Siden 2016 markerer kvartalsdagen for Shakespeares død, har det blitt gjort mye for å feire Bards bidrag til litteratur, inkludert BBC-serien Upstart Crow. Selv om Shakespeare har hatt en voldsom innvirkning, bør ikke samtidige hans avskjediges, for mange bidro til å forme løpet av renessansedramatikken, og noen få til og med formørket Shakespeare på den tiden! Vi utforsker 10 klassiske alternativer som konkurrerer med de bedre kjente Shakespeare-kollegene!
The Roaring Girl av Thomas Dekker og Thomas Middleton
En brølende (tilgi ordspill!) Den gang, The Roaring Girl er en fiksjonalisert dramatisering av livet til Mary Frith, en beryktet lommetyv fra London Underworld som ble kjent som 'Moll Cutpurse'. En herlig komedie som bygger på hovedpersonens klønete forsøk på å få farens velsignelse for sitt forhold til kjæresten, later later som morsomt til å være forelsket i den beryktede Moll Cutpurse, slik at faren vil bli så forferdet av valget sitt at han foretrekker ethvert alternativ. Skuespillets energiske og ukonvensjonelle behandling av femininitet og samfunnsverdier gjør det til en absolutt vinner.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' med tillatelse fra WikiCommons
The Island Princess av John Fletcher
En av de mest innflytelsesrike dramatikerne på hans tid, viste Fletcher å være en viktig del av overgangen fra Elizabethan til Jacobean teater. Selv om øyprinsessen er en sen jakobansk tragikomedie, er det et viktig bidrag til den engelske kanon, og utforsker kolonialisme og antikolonialisme når hun presenterer historien om Quisara, søsteren til kongen av Tidore, mens hun blir ivrig forfulgt av forlovere. Sett på bakgrunn av det historiske bakgrunnen for den europeiske bevegelsen i Indonesia og andre deler av Øst-Asia, fungerer stykket som en omfortolkning av Shakespeares The Tempest, og utforsker samspillet mellom islam og kristendom.
Portrett av John Fletcher, cirka 1620 Med tillatelse fra WikiCommons
'Tis A Pity She's A Hoore av John Ford
En virkelig uhyggelig tragedie som formørker Shakespeares Titus Andronicus i sin behandling av tabubelagte emner, 'Tis A Pity She's A Whore har senere blitt et av de mest kontroversielle engelske litterære verkene. Stykket følger Giovanni, en talentfull, dydig og edel ungdom med en uhemmet lidenskap for Annabella, søsteren hans, noe som forårsaker hans undergang. En kompleks og mørk fortelling om hemmelige prøver, brutte løfter og blodige hevn, moderne teatergjengere har vist seg å være et mer sympatisk og anerkjennende publikum enn publikum fra tidligere århundrer, og sikret at stykket har hatt noe av en vekkelse på 1900-tallet..
Tittelside fra Tis Pitty Shee's a Hoore, handlet av Queenes Maiesties Seruants, på The Phoenix i Drury-lane, av John Ford (1586 - ca. 1640). London, trykt av Nicholas Okes for Richard Collins, og skal selges i butikken hans i Pauls Church-yard, på signne til de tre kongene. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University Courtesy of Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay av Robert Greene
Selv om Greene dessverre er bedre kjent for sin forakt for Shakespeare, særlig når han kalte ham en "upstart-kråke", var han også en produktiv forfatter av romanser, skuespill og selvbiografier. Friar Bacon og Friar Bungay er anerkjent som banebrytende for sin bruk av flere tomtestrukturer, og sentrerer rundt Prins Edwards forsøk på å forføre den vakre Margaret ved å bruke Friar Bacons nekromans for å hjelpe ham. Stykket er en spennende skue å se på scenen gjennom de gjentatte visningene av Friar Bacons magiske ferdigheter. Stykket er en roman og morsom teateropplevelse som ikke bør gå glipp av.
En treblokkgravering av Miles som spiller tambur mens frites Bacon og Bungay sover og Brazen Head snakker "Time Is. Time Was. Time Is Past." Fra 1630-utgaven av Robert Greenes The Honourable Historie of Frier Bacon, og Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Den spanske tragedien av Thomas Kyd
Den spanske tragedien etablerte den nye trenden med "hevntragedien" i det Elizabethanske teateret, som en flokete historie om hevn og gjengjeldelse. Videre dukker mange elementer som finnes i den - inkludert play-in-a-play-enheten og utseendet til et hevngjerrig spøkelse - opp igjen i Hamlet, noe som gjør det til en viktig forløper for den shakespearske tragedien. Stilt i den spanske domstolen som det spanske forsøket på å etablere en skjør fred med portugiserne, sporet stykket framgangen til personifiserte hevn og Don Andreas spøkelse, en myrdet spansk soldat, mens de ser deres blodige hevnplan utfolde seg. Spennende og spent, det er en viktig må-se.
Tresnitt og tittelside fra The Spanish Tragedy av Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, eller The Fox av Ben Jonson
Volpone tegner på innslag av dyrefabel i stil med Aesop og de populære bykomediene, og er en skjellsettende kritikk av menneskelig grådighet og begjær. Basert på premisset om at 'Volpone', en slu venetiansk adelsmann, forfalsker alvorlig sykdom for å lure de tre mennene som er ivrige etter å motta, utfolder resten av stykket seg med satirisk glans når alle karakterene krysser og dobbeltkrysser hverandre for sine egen gevinst. Stykket gjenoppstår gang på gang for scenen, og skuespillet er fortsatt Jonsons mest populære på grunn av dets unødvendige relevans gjennom århundrene og dens usikre kritikk av menneskelig karakter.
Ben Jonson, dramatiker, poet og skuespiller © Lisby / Flickr
Doctor Faustus av Christopher Marlowe
Doktor Faustus er kjent for sin legendariske status som et "forbannet skuespill" og er kjent for sin dramatiske dyktighet. Han har tålt tidens test i sin fortsatte popularitet og kritiske anerkjennelse. Når han beskriver hendelsene i livet til Faust, et strålende og ambisiøst individ som selger sjelen sin til djevelen i retur for kunnskap, er stykket både en hittil usett nyskapning av teater og en dyktig utforskning av fordømmelse og menneskelig nysgjerrighet. Dessuten ble de tidlige produksjonene av den legendariske etter at levende demoner tilsynelatende manifestert på scenen, forårsaket kaos og inspirerende galskap i sitt publikum!
Djevelen og Dr. Faustus møtes © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge av John Marston
Oppfølgeren til komedien Antonio og Mellida, som endte med at Mellidas far, Duke Piero, ga sin velsignelse for forbundet mellom Antonio og Mellida, hevntragedien starter der den forrige slapp - selv om Piero i all hemmelighet forblir like motvillig til kampen som alltid ! Etter at Mellida dør av sorg på grunn av farens hensynsløse grusomheter og drap, søker Antonio hevn for å rette opp disse urettene. Både en hyllest og en parodi på tidligere Elizabethanske hevntragedier, er Antonio's Revenge også kjent gjennom sitt uvanlige og litt kontroversielle litterære forhold til Hamlet, som har vært mye omtalt.
Den norske skuespilleren Ingolf Schanche som Hamlet. Forholdet mellom de to skuespillene har alltid blitt sett på med kontroverser, ettersom de deler mange likheter i plotapparat og karakterisering © Manxruler / Wikicommons
The Changeling av John Middleton
The Changeling, som har blitt mye ansett som en av de beste tragediene i hele tradisjonen for renessansespill, har vært fokus for mye debatt og sementert Middletons omdømme. Fortell om undergangen til Beatrice Joanna, en kvinne som får tjeneren De Flores (som i hemmelighet er forelsket med henne) til å drepe forloveden sin slik at hun kan være sammen med sin elskede, og stykket utforsker temaene for forræderi, synd og besettelse gjennom motivene av Evas 'originale synd' og blindhet. The Changeling, som er et mørkt og urovekkende skuespill med den hjemsøkende kvaliteten på et mareritt, er likevel obligatorisk visning for alle teatergjengere.
The Changeling av Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
