Kroatia blomstrer økonomisk, politisk og kreativt - dette lille landet er hjemsted for en rekke talentfulle artister som jobber hardt for å vise frem talentene sine og heve kvaliteten på landets designscene. Fra plastbåndinstallasjoner til barneleker, fremhever disse ti moderne designere absolutt Kroatias voksende tilstedeværelse i det internasjonale designmarkedet. Deres tverrfaglige praksis og lekne design viser en innsiktsfull tilnærming til design med fokus på bruker- og publikums interaksjon og opplevelse.
Grupa
Grupa designstudio ble grunnlagt i Zagreb i 2006 av Filip Despot, Tihana Gotovuša og Ivana Pavić. Trioen mottok alle sine mastergrader i produktdesign fra Zagreb School of Design i 2005. Med aktiviteter som dreide seg om produkt, utstilling og settdesign, har Grupa deltatt i en rekke etablerte utstillinger i Kroatia og i utlandet, inkludert Salone Internazionale del Mobile i Milano og Qubique-møbler i Berlin. Deres originalitet er umiddelbart åpenbar: De siste årene vant de flere priser og ble omtalt i en rekke designpublikasjoner. Grupas design har et tydelig utilitaristisk mål, men har også en tydelig lekende følelse. Trioen har dyrket en innsiktsfull tilnærming til design, utforsket en rekke formål, typologier og materialer og utnyttet sine egne produksjons- og distribusjonsevner der det er mulig.
ili ili lamper © Grupa design
Numen / til bruk
Numen / For Use er et designkollektiv og samarbeid fra industridesignere Sven Jonke, Christoph Katzler og Nikola Radeljković. De begynte i 1998 under navnet For Use, og etablerte Numen i 1999 som en kollektiv identitet for å dekke alle prosjektene sine utenfor industrielt designfelt. Gruppen jobber på tvers av scenografi, industriell og romlig design og konseptuell kunst. I 2008 skiftet fokuset til konseptuelle design uten noen forhåndsdefinert funksjon, noe som resulterte i en rekke hybrid- og eksperimentelle verk som Tape Installations som de nå er mest kjent for. Imidlertid er arbeidsprosessen og profesjonelle etos hos Numen / For Use fortsatt sterkt påvirket av medlemmers industrielle designbakgrunn. Når de krysser grensen mellom kunst og design, viser arbeidet deres likhetene i feltets kjerneverdier; visuell kommunikasjon av abstrakte verdier, medier og samfunn, og bruk av kreative potensialer for å artikulere romlige forhold.
Tape Tokyo © Numen / For bruk
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank ble uteksaminert i industriell design i Zagreb før han begynte å spesialisere seg i interiørdesign i Milano. Han er designeren bak et av Kroatias mest ikoniske samtidsdesignverk, Mini Me (2006), en enkel, men elegant, elegant lampe. Frank etablerte sitt eget merke og bestemte seg for å styre prototyper og produkter av seg selv i stedet for å stole på forskjellige produsenter i Kroatia og i utlandet når produksjonen av Mini Me av den italienske produsenten SpHaus ble avsluttet i 2009. Frank lanserte produktet på nytt i 2012 med kroatisk designfirmaet Dekor, og det fortsetter å være kommersielt vellykket. Selv om Franks hovedportefølje vrimler av møbler og tilbehør til husholdningen, har designeren også arbeidet med flere interiør- og utstillingsdesignprosjekter, inkludert Saltmuseet i Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Den unge designeren Marko Pavlović er en uavhengig produktdesigner dedikert til å ”redde verden ett leketøy om gangen”. Hans praksis er opptatt av å levere unike designløsninger på tvers av ulike bransjer, med fokus på leker og gåter. Han ble uteksaminert fra University of Zagreb, Fakultet for arkitektur, School of Design. Allerede i sitt første universitetsår begynte han å jobbe med leketøydesign og fikk internasjonal anerkjennelse for sin tredimensjonale puslespilldesign Oblo Spheres. Pavlovic designet Oblo med sikte på å lage et leketøy som vil styrke intelligens og finmotorikk hos førskolebarn. Og faktisk ble Oblo Spheres en gang beskrevet som en Rubik-kube for barn. Han har vunnet en rekke priser i kategorier for leketøydesign i hele Europa og USA; en av de nyeste inkluderer en nominasjon til Det tyske designrådets tyske designpris i 2012.
Oblo Spheres © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Den solide designeren Svjetlana Despot grunnla sitt første designsenter, Datadécor, i 1992 med tanke på å produsere en rekke funksjonelle produkter. Hun ble uteksaminert fra Fakultet for sivilingeniør ved University Of Rijeka og fortsatte deretter studiene ved Architectural College i Beograd og Chelsea College of Art and Design i London. I tillegg til Datadécor, lanserte Despot Data by Despot i 2004. Merket fokuserer på skulpturelle tekstilgjenstander inspirert av designerens personlige fascinasjon for strukturer, natur, etnografi og byavfall. Despots stilige design er nyskapende, svært kunstnerisk og bruker en oppfinnsom kombinasjon av høyteknologi og tradisjon. Hennes motto 'Moderne teknologier - håndlaget' går gjennom alle design, da hun har som mål å gjenoppfinne tradisjonelt håndverk gjennom sin bruk av moderne prosesser og miljøvennlige materialer. I dag består Data by Despot av 14 samlinger, inkludert verk som kan finnes i Museum of Contemporary Art, Zagreb og Museum of Dubrovnik.
Humørspute © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Designer, konseptutvikler, prosjektleder og kulturell gründer Viktor Matic har ledet et virkelig internasjonalt liv. Han er fra Kroatia og har bodd i Tyskland og Italia, og tilbrakte et utvekslingsår i Jerusalem og Istanbul mens han studerte for en grad i produkt- og kommunikasjonsdesign. Etter at han ble uteksaminert i 2011, har han nå base i Italia og jobber i flere medier på en rekke personlige og oppdragsgivere. Ved siden av sin egen praksis er han også en del av et kunstnerkollektiv, musikk- og motemerket wupwup, som han grunnla sammen med venner i 2008. Gjennom sine design utvikler Matic sin egen metode for kreativ produksjon, og uttrykker sitt eget kunstneriske språk og stil. www, hans hybridtolkning av en arketypisk hylle vurderer dagens vestlige digitaliserte samfunn og designobjektenes utvikling. Installasjonslignende i sin konstruksjon, har www ingen fast tilstand og er i stand til å samhandle med brukeren og omgivelsene.
www © Viktor Matic
MIRTA
MIRTA moderne smykker er designet og laget av Zagreb-baserte Andrea Simic, som lanserte selskapet i 2010. Hennes slående og minimalistiske smykker er laget for hånd og henter inspirasjon fra naturen, designobjekter funnet på forskjellige designblogger og arkitektur - som Simic studerte på universitetet. Hun lister også opp sin kreative mor som en av de største innflytelsene i sin designpraksis og gleder seg stort i prosessen med å lage hvert stykke. Formet av oksidert sterlingsølv og Herkimer-diamanter, og Simics delikate bruk av grunnleggende, elegante former og farger har kommet sammen i flere sterke samlinger som Herkimer, Sticks og Stones. Hun har også samarbeidet med motemerket MARIOS for å lage en rekke enkle, geometriske design.
MARIOS © MIRTA
redesign
Det tverrfaglige designstudioet Redesign ble grunnlagt av Neven og Sanja Kovačić i 2002. Hovedfokuset deres er produktdesign med særlig interesse for naturlig estetikk og logistikk, bærekraftig design og bruk av matematiske strukturer. Ved siden av uavhengige prosjekter samarbeider paret aktivt med kroatiske bransjer og innovatører som Bagheera doo og Kvadra, som de designet Uplift for. Mens prosjekter spenner fra møbler til sofistikert sportsutstyr, skilles deres mangesidige tilnærming ved Neven og Sanjas vekt på innovasjon, følelse av økologisk ansvar og rasjonalitet. Neven er også medlem av Croatian Designers Association and Association for Industrial Design ved Center for Design, Croatian Chamber of Economy. I tillegg til å være gjengangere i designpublikasjoner, har Redesign også mottatt flere nasjonale og internasjonale designpriser.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Keramiker, maler og produktdesigner Lidia Boševski ble uteksaminert fra School of Applied Arts i Zagreb i 1979. Hun studerte deretter Tekstil- og motedesign, utdannet seg i 1984. På begynnelsen av 1990-tallet var Boševskis fokus på maleri kombinert med en batikk-teknikk; på det stadiet i karrieren hadde artisten flere separatutstillinger og ble akseptert som medlem av den kroatiske foreningen for uavhengige kunstnere. I 2003 skiftet fokuset mot produktdesign, spesielt innen keramikk. Boševskis nåværende design er inspirert av natur og naturlige former, som vist av Sea Strand-kolleksjonen. Sea Strand, som er en undersøkelse av teksturer og materialer som gjenspeiler hukommelsen til steinkonstruksjoner, er en overraskende allegori for fleksibiliteten i tid og materie. Åpningen av hennes nye design og keramiske atelier Owl i 2005 med Zoran Boševski gjorde Boševski i stand til å utvikle nye kreative tilnærminger og å engasjere seg i materiale- og designforskning.
Sea Strand © Lidia Boševski
