Med sin eklektiske samling av kunstverk og utstillinger er Brooklyn Museum et unikt sted, omtrent som byen det hekker i. Det trosser alle stigmene til et tradisjonelt museum ved å ikke følge noen form for lineær presentasjon, og tilbyr dermed en virkelig en-av-en-type opplevelse. Alt fra tradisjonell egyptisk og afrikansk kunst, til samtidskunst av dagens kunstnere, kan dekke gulvene og veggene i dette museet. Med så mye å se og gjøre, her er en liste over ti må-se-kunstverk som nå vises på Brooklyn Museum.
KAWS (amerikaner, født 1974). LANGE VEI, 2013. Tre, 216 x 176 x 120 tommer (548, 6 x 447 x 304, 8 cm) totalt. Brooklyn Museum; Gave til ære for Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich med tillatelse fra Mary Boone Gallery
KAWS: 'Underveis'
Brooklyn-baserte kunstner, KAWS, kobler popkultur med kunst i mange av maleriene sine, så det kommer ikke som noen overraskelse at han gjør det samme i sin storskala skulptur, 'Langs Veien.' Along the Way, som står på 18 meter høy, er en treskulptur som skildrer to Mikke Mus-lignende skapninger som omfavner hverandre. KAWS henvender seg til den klassiske tegneserie skapningen på en forfriskende ny måte, samtidig som den holder essensen i karakteren i live.
Kiste i form av en sneaker © Courtesy of Brooklyn Museum
Kiste i form av en Nike Sneaker
Denne kisteskulpturen, laget av den ghanesiske kunstneren, Paa Joe, demonstrerer tradisjonen i noen regioner i Ghana for å bygge kister som gjenspeiler den avdødes personlige egenskaper. Det sies at formålet med denne praksisen er å bidra til å gi de avdøde trøst når de går over fra en verden til den andre ved å gi dem noe kjent som trøst. Betydningen av denne spesielle kisten, formet som en Nike Air Max 95-sneaker, er å betegne modernitet og høyere status.
Kvinne i grått, 1942 © kunstner eller kunstneres eiendom med tillatelse av Brooklyn Museum
Kvinne i grått (Femme en Gris)
'Kvinne i grått (Femme en Gris)' er et av Pablo Picassos malerier, skapt under andre verdenskrig. I dette bestemte portrettet har kvinnen store uforholdsmessige nese og bryster, så vel som uoverensstemmede øyne, mens en grå og svart bredbremmet hatt pryder hodet. I følge kunstforskere er den ekstreme forvrengningen av kvinnen som er avbildet på bildet Picassos abstraksjon av volden og fortvilelsen som innkapslet livet til de som bodde i Paris da det ble okkupert av tyskerne.
Religion Enthroned © Med tillatelse fra Brooklyn Museum
Religion entro
Dette store glassmaleriet av J&R Lamb Studios skildrer religion personifisert, sittende ved midtpunktet for kunstverket. Erkeenglene Michael og Gabriel er på hver side av 'religion', og representerer Kirkemilitanten (eller kroppen av kristne på jorden som kjemper mot synd), og Kirkens triumfant (de som er i himmelen). De livlige fargene i glasset har en naturtro effekt, spesielt når lyset skinner gjennom dem.
Standing Woman, Connecting Cultures: A World in Brooklyn installations view © JongHeon Martin Kim Courtesy of Brooklyn Museum
Stående kvinne
I 1912 begynte den franske billedhuggeren Gaston Lachaise å modellere skulpturer inspirert av hans muse og kone, Isabele Nagle. Hans mest kjente verk, 'Standing Woman', skildrer en vellykket naken kvinne skulptert av bronse. Lachaise fokuserte ofte på å feire den kvinnelige kroppsbygningen ved å skulpturere kvinner med en dristig og kraftig tilstedeværelse ledsaget av delikate trekk.
“Middagsfesten.” © Donald Woodman med tillatelse fra Brooklyn Museum
Middagsfesten
'The Dinner Party' er en permanent installasjon av Judy Chicago som fremhever feministisk kunst, og som hedrer viktige kvinner gjennom historien. Dette massive selskapslokalet består av 39 stedsinnstillinger med malte porselenstallerkener, alle med design inspirert av den reproduktive kvinnelige anatomi, og som hver er skapt etter stilen til kvinnen som blir hedret. Hvert sted leveres med broderte bordløpere, kalk og sølvtøy, alt sammen arrangert langs et gigantisk trekantet bord. I midten av rommet er navnene på ytterligere 999 kvinner innskrevet i gull på de hvite flisene som bordet hviler på. Hele 1 038 kvinner feires i den feministisk bemyndigede utstillingen.
“The Spacelander” © Med tillatelse fra Brooklyn Museum
Spacelanderen
Den britiske industridesigneren Benjamin Bowden designet denne sjeldne sykkelen i 1946. Som en del av sin futuristiske stil er sykkelen sammensatt av glassfiber i stedet for standardaluminium, noe som gjør den mye mer skjør enn den vanlige sykkelen. Spacelander ble ikke satt i produksjon før i 1960, og det var kommersielt mislykket; det ble imidlertid et populært samleobjekt rundt 1980. Navnet falt sammen fint med konkurransen som foregikk under den kalde krigen mellom USA og USSR for å være den første til å utforske verdensrommet. På grunn av den begrensede mengden prototyper som er produsert (det er bare rundt 500 i eksistensen), har den blitt en av midten av det tjuende århundrets mest etterspurte industrielle design.
Stephen Powers (amerikaner, født 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (detalj), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum med tillatelse fra Brooklyn Museum
Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861-2008
Denne utstillingen består av over 140 gjenstander som utforsker Coney Islands historie som et populært reisemål og en modell for amerikansk kultur. Denne utstillingen består av utskrifter, malerier og til og med fornøyelsesparkgjenstander som karuselldyr, og leder deg gjennom de mange transformasjonene som Coney Island har gjennomgått i løpet av de siste 150 årene, inkludert tilbakegang og nå vekkelse når samfunnet rundt det fortsetter å utvikle og trives.
Gå
Kehinde Wiley er stort sett kjent for sine svært realistiske portretter av svarte menn assosiert med hiphop-kultur, sammen med tradisjonelle europeiske malerier. Han erstatter religiøse og heroiske historiske skikkelser med unge afroamerikanere, og utfordrer dermed de typiske skildringene og fremstillingene av fargerike. I takmaleriet med tittelen 'Go', flyter fem unge svarte menn, kledd i jeans, t-skjorter, joggesko, Timberland-støvler og do-filler, gjennom et speil av skyer som holder englevignende poseringer, mens halo-esque gjenstander omkranser hodene deres.
Stephen Powers maler på ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Courtesy of Brooklyn Museum
