Kvinnelige artister fra Latin-Amerika har møtt utfordringer med å komme i søkelyset på samme måte som deres mannlige kolleger. Heldigvis er utstillingen Radical Women: Latin American Art 1960-1985 på Brooklyn Museum i New York en av flere nyere hendelser som fremhever viktigheten av disse kvinnearbeidene. Her er ti kvinnelige latinamerikanske artister som kan ha sklidd under radaren, men som er enormt innflytelsesrike i kunstverdenen.
Frida kahlo
Du kjenner sikkert denne. En av få latinamerikanske kunstnere som er anerkjent globalt, er Frida Kahlo kjent for å male emblematiske og fargerike malerier, inkludert en serie selvportretter som er fulle av intime mening og refleksjoner av hennes virkelighet. Arbeidene hennes utforsker flere temaer, inkludert hennes meksikanske arv og femininitet, noe som fører til at hun ble et symbol på feminisme over hele verden. Blant de mest kjente er selvportrettet med Thorn Necklace and Hummingbird, som skildrer Kahlo med en katt og en ape på hver skulder og en kolibri som henger fra nakken hennes, og de to Fridasene som viser to selvportretter side om side.
Selvportrett med tornekjede og kolibri av Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Peruanskfødte Teresa Burga ble påvirket av en-vogue popkulturkultur på 1960-tallet, noe som gjenspeiles i hennes lekne malerier og skulpturer som berører temaer for femininitet ved bruk av lyse farger og dristige blokkformer. Burga var medlem av Arte Nuevo-gruppen som eksisterte mellom 1966 og 1968, et band med artister som ble kreditert for å introdusere radikal kunst til Peru, inkludert popkunst og hendelser. Et av hennes mest kjente verk er Perfil de la mujer peruana (Profilen til den peruanske kvinnen).
Tarsila do Amaral
Amaral er en brasiliansk kunstner fra det 20. århundre som ledet den modernistiske bevegelsen i Brasil med sitt lyse dristige kunstverk som feirer livet i hennes land så vel som den kvinnelige kroppen. På 1920-tallet hadde Amaral leksjoner i Paris med Emile Renard, og hun organiserte Week of Modern Art i São Paulo i 1922, en begivenhet som ble starten på den modernistiske bevegelsen i Brasil. Tilbake i hjemlandet, trakk hun seg fra det tropiske landskapet og fargene i Brasil, og slo sammen bildene deres med intense fargetoner og overdrevne nakne kvinnelige kropper i sin egen vri av modernisme og surrealisme.
Den lyse dristige modernismen til den brasilianske kunstneren Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
María Sol Escobar, født i Paris av en venezuelansk familie, studerte formelt kunst i både Los Angeles og Paris, i tillegg til å tilbringe tid i New York hvor hun ble utsatt for den nye pop-art scenen. Dette påvirket hennes arbeid og løftet populariteten til hennes tredimensjonale portretter som ofte berørte temaene femininitet og begrepet foreskrevne sosiale roller. Hun vant flere priser gjennom hele karrieren, og blant sine mest kjente verk er Self-Portrait Looking at the Last Supper and Women and Dog.
Beatriz González
Karrieren til Beatriz González begynte i Colombia på 1960-tallet da arbeidet hennes ble påvirket av to nye krefter - veksten av popkunst og konflikten i landet hennes på den tiden. Gonzalez regnes som en av nøkkelaktørene i utviklingen av moderne colombiansk kunst, og hennes fargerike verk gjenspeiler traumene fra La Violencia, en periode med krig som raste gjennom Colombia. Et av hennes mest kjente stykker er The Sisga Suicides I, II og III, som er basert på et religiøst colombiansk par som begikk selvmord sammen for å bli kvitt kvinnene fra sine synder.
El Altar av Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz uttrykte sin kreativitet gjennom dokumentarfotografering som fanget marginaliserte sosiale grupper i Chile under landets diktatur på 1970-tallet. I en serie med ærlige svart / hvitt-bilder setter hun søkelyset på gruppene i samfunnet som bor i utkanten, som queer og trans prostituerte som jobber på bordeller, mennesker som jobber i sirkuset, og pasienter på psykiatriske sykehus.
Marta Minujín
Marta Minujín er født i Argentina og er en kunstner som dukket opp fra popkunstens æra og er involvert i flere kunstbevegelser som konseptuell kunst, psykedelisk kunst og avantgarden. På begynnelsen av 1960-tallet dro Minujín til Paris etter å ha mottatt et stipend fra National Arts Foundation. Hun har laget flere installasjoner, inkludert The Parthenon of Books, som ble reist i den tyske byen Kassel under 2017-utgaven av documenta - satt sammen av tusenvis av utestengte bøker (gitt av publikum) i form av Parthenon i Athen, det ble konstruert som et symbol på ytringsfrihet og demokrati.
The Parthenon of Books av Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Den brasilianske kunstneren Lygia Pape var en del av den ny-konkrete kunstbevegelsen og var involvert i filmskaping, skulptur og gravering. Etter å ha levd gjennom det brasilianske diktaturet, er mange av Pape-brikkene kritiske til landets regjering, spesielt hennes arbeid som ble produsert på 1960- og 1970-tallet. En av filmene hennes Eat Me, laget i 1975, viser et nærbilde av en skjeggete munn som danner former, lager spiddvegger og flikker tungen i et surrealistisk, halvt forstyrrende klipp på ni minutter.
Zilia Sánchez
I motsetning til mange andre latinamerikanske artister på 60-, 70- og 80-tallet som i stor grad var påvirket av popkunst og dens lyse, dristige former og farger, tok den kubanske kunstneren Zilia Sánchez en mer nøytral og minimalistisk vei. Hun brukte tredimensjonale lerreter og formede malerier for å lage sensuelle og erotiske bilder av det som ser ut til å være konturer av kvinnelig anatomi. Karrieren hennes tok fart på 1970-tallet da hun utviklet sin signaturstil i Puerto Rico.
