Fra Colombia til Brasil hevder gradvis latinamerikansk kunst sin egen plass på den globale kunstscenen, støttet og promotert, ikke bare av kunstnere, men også av kunstkuratorer, samlere og museer. Vi tar en titt på ti av de viktigste samlerne av moderne latinamerikansk kunst, deres samlinger og prestasjoner.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Eugenio López Alonsos første tur inn i kunstmarkedet var på begynnelsen av 1990-tallet, da han kjøpte et maleri av den meksikanske kunstneren Roberto Cortázar. Siden den gang har López Alonso blitt en av verdens mest aktive kunstsamlere, og samlet over 2500 kunstverk som inkluderer meksikanske kunstnere som Gabriel Orozco, Damian Ortega og Gabriel Kuri. I 2013 fant han et nytt hjem for Colección Júmex, på Museo Jumex, designet av David Chipperfield, i sentrum av Mexico City. Motivert av López Alonsos ønske om å gjøre hans private samling tilgjengelig for publikum, hadde dette trekket til hensikt å bli kjent med meksikanere med et mer globalt perspektiv på samtidskunst.
Tanya Capriles de Brillembourg
I 2013 var Museum of Fine Arts, Houston, vertskap for en banebrytende utstilling, kuratert av Mari Carmen Ramirez, kalt Intersecting Modernities: Latin American Art from The Brillembourg Capriles Collection. Det bedazzled besøkende med stor bredde av eminente kunstverk på skjermen, og ga en sjelden mulighet til å se verk som Wilfredo Lam 'Woman with Bird' (1955), Matta 'Abstract Composition' (1949), Fernando Botero's 'El Nuncio' (1962) og Diego Riveras 'Still Life with Lemons' (1916). Tanya Capriles de Brillembourgs samling belyser hvordan de latinamerikanske kunstnerne som bodde i Europa på 1900-tallet, ga konkrete bidrag til de kubistiske, konstruksjonistiske og surrealistiske bevegelsene som dukket opp i løpet av denne tiden. Dette komparative, kontinentale kontinentale fokuset har hjulpet den venezuelanske kunstsamleren med å tilby en viktig omprøving av det latinamerikanske kunstlandskapet.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, opprinnelig fra Cuba, er en fremtredende forkjemper for samtidens latinamerikansk kunst, hvis bidrag til kunstverdenen inkluderer lanseringen, i 2002, av den ideelle ideen Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) i Miami. Stiftelsen gjør at hun kan administrere samlingen sin, samt organisere årlige utstillinger på CIFO Art Space. For eksempel den nylige tillatelsen til å være global / Prácticas Globales: Latin American Art fra Ella Fontanals-Cisneros Collection som presenterte verkene til kunstnere som f.eks. Lygia Clark, Ana Mendieta og Oscar Munoz. Denne samlingen hadde også som mål å utforske kunstnerisk praksis i Latin-Amerika innenfor rammen av økonomisk globalisering. Opprinnelig sammenfallende med Art Basel i Miami Beach, turnerte showet deretter til Museum of Fine Arts, Boston. Utstillingen var en betydelig milepæl for museet, og var den første forestillingen som noen gang ble holdt der, og som ble viet til moderne latinamerikansk kunst.
Installasjonsbilde av Permission To Be Global på CIFO Art Space, desember 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) jobber utrettelig for å synliggjøre det rike mangfoldet av latinamerikansk kunst, og gir tilskudd og ekstra støtte for å pleie kunstnere, kuratorer og lærde fra området. Patricia Phelps de Cisneros 'innflytelse kan ikke undervurderes; hun har vært grunnlegger og leder av MoMAs Latinamerikanske og karibiske fond; grunnleggeren av Fundación Museo Reina Sofia i Madrid; og medlem av Latinamerikanske anskaffelseskomité for Tate. Hennes mye anerkjente samling har blitt vist over hele verden. Et nylig pit-stop var Royal Academy of Arts, som kjørte en utstilling med tittelen Radical Geometry: Modern Art of South America, tegnet utelukkende fra Venezuelanens egen samling. Den imponerende originaliteten til kunstverkene som ble vist - helt tilbake til 1930-tallet - bød på et perspektiv på latinamerikansk kunst som ikke bare var omfattende, men også forfriskende. Utstillingen inneholdt uruguayanske Joaquín Torres- Garcia, argentinske Tomás Maldonado og den venezuelanske kinetiske og op-artisten Carlos Cruz-Diez.
Med tillatelse fra Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentinske Mauro Herlitzka er meddirektør for Pinta Art Fair; et show som tiltrekker museer og samlere globalt og gir eksponering for det mangfoldige kunstutvalget som er skapt i Latin-Amerika. Men Herlitzkas engasjement i samtidskunst strekker seg mye lenger. I tillegg til å være medlem av MoMAs Latin American and Caribbean Acquisition Fund, er han også styreleder i Fundación Espigas og dets dokumentsenter om History of the Visual Arts, en organisasjon som søker å bevare og spre dokumenter knyttet til historien til argentinske Kunst. Herlitzka, den tidligere presidenten for arteBA fundacion, en mye berømt kunstmesse med base i Buenos Aires, er en avgjørende ambassadør for den latinamerikanske kunstscenen som en som påviselig er en skikkelig observatør av det globale kunstmarkedet.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura og las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Museum of Fine Arts, Houston, er den stolte eieren av Adolpho Leirners omfattende samling av brasiliansk konstruktiv kunst. Leirner ble født i São Paulo i 1935 og møtte først den internasjonale konstruksjonistbevegelsen da han studerte i England på begynnelsen av 1950-tallet. Han kom snart tilbake til hjemlandet, hvor han satte i gang med å oppdage og støtte brasiliansk geometrisk abstraksjon. Til tross for at den nå er blitt vist i flere land, gjorde Leirners samling det til Europa i 2009 i Haus Konstruktiv i Zürich. De viktigste attraksjonene for dimensjoner av konstruktiv kunst i Brasil - Utstillingen Adolpho Leirner Collection var Hélio Oiticicas 'Vermelho cortando o branco' (1958), Waldemar Cordeiros 'Visible Idea', (1956) og Mauricio Nogueira Limas 'Rytmiske objekt nr.2 '(1970).
Solita Mishaan
Solita Mishaans lidenskap for kunst ble pleid i Caracas av foreldrene, som begge pleide en ivrig interesse for kunstsamling. Siden 1985 har Mishaan vært helt nådeløs med å støtte samtidens latinamerikansk kunst og fremme den over hele verden. Porteføljen hennes som kunstbeskytter er vanskelig å matche. Etter å ha vært involvert i en rekke prestisjetunge gallerier og kunstmesser, kan hennes betydelige innflytelse merkes fra Bogotá til Jerusalem, fra London til Madrid. Mishaan grunnla MISOL, en Bogotá-basert stiftelse dedikert til å promotere nye kunstnere i Colombia, så vel som resten av Latin-Amerika. Hun har hjulpet til med å lansere og hjelpe karrierer til artister som Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo og Mateo López.
Bernardo Paz
I dypet av det landlige Brasil, nær Belo Horizonte, ligger et av de mest slående depotene for samtidskunst i verden. Inhotim er en mammut skulpturpark som kombinerer stedspesifikk kunst med det naturlige landskapet. Hovedminnen bak denne skapelsen er Bernardo Paz, en ukonvensjonell kunstsamler som utvetydig er hyllet som en visjonær. Denne idylliske hagen, der den upremerte naturen samhandler med teknologisk drevet, interaktiv kunst og nyskapende skulpturer og installasjoner, gir en unik ramme der besøkende kan engasjere seg i verk av kjente kunstnere som Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga og Olafur Eliasson. Til syvende og sist ser Paz Inhotim som en viktig rolle i samfunnet og den kulturelle identiteten til Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme har arbeidet aktivt for kultursamlingen i hjemlandet Peru. Han er en av tillitsmennene for Tate Americas Foundation, medlem av Latin America's Acquisitions Committee på MoMA og president for Museo de Arte de Lima (MALI). Verme har påtatt seg å bli en vokal forkjemper for museer og gallerier i Peru, og ser på dem som kirker som må vernes og tas vare på. Ved å insistere på renoveringen av MALI, som nå kan skilte med en uttømmende samling av peruansk kunst, har Verme bidratt til å utdanne verden om spennende samtidens peruanske kunstnere for tiden som Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat og Ishmael Randall Weeks.
