Asiatisk kunst, ikke bare fra India, Kina, Korea og Japan, men også fra andre mer fremvoksende kunstscener i Sørøst-Asia, har gått fra styrke til styrke de siste årene. Store kunstsamlere over hele verden henleder oppmerksomheten mot Asia-Stillehavsregionen, med mange som hjelper til med å promotere og utvikle den på den globale kunst scenen. Vi gir deg vårt utvalg av ti av de mest innflytelsesrike samlere av moderne asiatisk kunst i Asia og utover.
Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy og Miriam Ullens de Schooten
Belgiske baron og baronesse Guy og Miriam Ullens de Schooten har bygget en av de mest omfattende og omfattende samlingene av kinesisk samtidskunst i Vesten. Med tusenårsskiftet trakk Baron Ullens seg ut av sin 40 år lange karriere i familiebedriften og viet sin tid og energi til veldedige tiltak og til planleggingen av et non-profit kunstsenter i Beijing, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)). UCCA åpnet i november 2007 i hjertet av byens 798 Art Zone og er i dag en plattform for samtidskunst som gir mulighet for tverrkulturell utveksling mellom Kina og resten av verden. UCCA tilbyr spesielle og midlertidige utstillinger og utdanningsprogrammer med fokus på Kina og internasjonal kunst, og har som mål å stimulere utviklingen av kunsten og øke publikums kulturelle følsomhet. Baron Ullens kunngjorde i 2011 at han ville overlate institusjonen til langsiktige partnere og i etapper selge sin samling av kinesisk samtidskunst for å begynne å samle unge kunstnere, med fokus på India.
Yang Peiming, installasjonsvisning av 'Landscape of Childhood' på UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Selv om mediekonsulent Dr. Uli Sigg nylig har donert hele samlingen til Hong Kongs M + museum, er han likevel en av de mest innflytelsesrike samlerne av kinesisk samtidskunst i Vesten. Han er kjent for å ha samlet den mest omfattende og viktigste kunstsamlingen fra Kina, og kan skryte av 1510 kinesisk kunst fra 1970-tallet til i dag. Dr. Sigg tilbrakte mange år med Kina, inkludert et ambassadørskap i Beijing mellom 1995 og 1999, som var en sentral periode for hans engasjement i Kinas samtidskunstverden. I 1998 etablerte han den nå prestisjetunge kinesiske prisen for samtidskunst (CCAA), som hedrer kunstnere og kritikere for deres prestasjoner og i 2008 tildelt Lifetime Achievement til Ai Weiwei. Sigg Collection inkluderer innflytelsesrike avantgardekunstnere som Fang Lijun og Zhang Xiaogang, samt verk av de nye generasjonene. Fra maleri, skulptur og fotografering, til video og installasjon, og tilbyr samlingen et omfattende historisk perspektiv av kinesisk samtidskunst.
The Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian og Wang Wei
Det kinesiske milliardærparet Liu Yiqian og kona Wang Wei er verdenskjente samlere hvis samling inkluderer tradisjonell kinesisk kunst, moderne og moderne kinesisk kunst, samt samtidskunst fra Asia og Europa. Paret grunnla Long Museum i Shanghai, som nå kan skilte med to lokasjoner i metropolen. Den første arenaen, Long Museum Pudong, åpnet i desember 2012, mens Long Museum West Bund lanserte i mars 2014, med en utstilling på mer enn 300 verk av tradisjonell, moderne og moderne kinesisk kunst. Basert på parets private samling holder museet utstillinger, promoterer forskning, organiserer utdanningsprogrammer og samler kunst. Den private institusjonen har blant sine akademiske rådgivere Li Xianting, en fremtredende kunstkritiker, Chen Lusheng, visedirektør for National Museum of China, Wang Huangsheng, direktør for Art Museum of China Central Academy of Fine Arts (CAFA Museum) og Lu Peng, en viktig samtidskunsthistoriker.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Installasjonsvisning ved Centre Pompidou, Paris, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Den kinesisk-indonesiske gründeren, filantropen og samleren Budi Tek samlet en formue i matindustrien, som han begynte å vie til byggingen av en kunstsamling for rundt 10 år siden. Opprinnelig fokuserte samlingen hans på kinesisk samtidsmaleri fra 1980- og 1990-tallet, for senere å inkludere kunstverk i en rekke medier og innflytelsesrike kunstnere fra Kina, som Ai Weiwei og Zhang Xiaogang. Han samlet også vestlige navn, som Maurizio Cattelan og Adel Abdessemed, og nye kunstnere. I 2011 var han åttende i Art & Auctions Topp 10 mest innflytelsesrike figurer i kunstverdenen, og har vært blant ArtReviews Power 100 siden 2012 for sine bidrag til samtidskunst. Tek har lånt ut samlingen sin for å bli stilt ut over hele verden ved flere anledninger og har innledet forbindelser med MoMA i New York og Tate Modern i London, hvor han er medlem av anskaffelsesutvalget Asia-Pacific. I 2008 åpnet han Yuz-museet i Jakarta, som lanserte et annet sted i Shanghai Xuhui-distriktet i år.
Monique Burger, foran Ivernia, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique og Max Burger
Innfødte i Sveits, Monique og Max Burger har hatt base i Hong Kong siden 2005. De begynte å samle samtidskunst på 1990-tallet, og omfattet internasjonale artister fra Europa, USA, India og Asia. Burger Collection inneholder nå mer enn 1000 verk av rundt 300 kunstnere. Nylig har samlingen tatt fatt på et kuratorprosjekt, som har blitt holdt i forskjellige kunstregioner i samarbeid med lokale institusjoner og enkeltpersoner og har laget stedsspesifikke verk i og utenfor samlingen. Samlingen lanserte utstillinger i 2009 i Berlin og 2013 i Hong Kong, med sikte på å nå et bredere publikum. Samlingens verk er lånt ut til viktige institusjoner, inkludert Münchens Pinakothek der Moderne, Singapore Art Museum, Centre d'Art Contemporain i Lyon og São Paulo Biënnale. Burger Collection driver også med patronage av kunst og har hjulpet i realiseringen av fremragende bestrebelser som Urs Fischers 2009-utstilling på New Yorks New Museum. Samlingen er en beskytter av Asia Art Archive og Para / Site i Hong Kong, KHOJ Alternative Space i India, Kunsthalle Zurich, Hong Kong Museum of Art, C&G Artapel, Hong Kong og Asia Society (HK og NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, White Rabbit Gallery © Rosino / Flickr
Kerr og Judith Neilson
Sydneys Kerr og Judith Neilson eier en av de viktigste kinesiske samtidskunstsamlingene i verden. I 2009 etablerte de White Rabbit Gallery for å huse og stille ut sin omfattende samling som spredte Kinas kunst fra det 21. århundre. Judith Neilson har siden 2001 gjort regelmessige turer til Kina og Taiwan for å skaffe nye verk for samlingen, som tidlig i 2014 inkluderte nesten 1000 verk av mer enn 350 kunstnere, inkludert navn som Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso og Xu Zhen, blant andre. Galleriet, som ligger i et Rolls Royce-depot fra 1940-tallet, holder to utstillinger i året og huser også et bibliotek, med en omfattende samling av publikasjoner om kinesisk samtidskunst, for eksempel utstillingskataloger, kunstnerbiografier, kunsthistoriske bøker, undersøkelser og en rekke forskjellige tidsskrifter på engelsk og kinesisk, med oversettelser. White Rabbit Gallery er en registrert veldedig institusjon som kun er finansiert av den filantropiske Neilson Foundation.
Richard Chang
Den amerikansk-kinesiske investeringsprofessoren Richard Chang grunnla Domus Collection i 2008, med base i New York og Beijing. Siden 2010 har han blitt oppført i ArtReviews Power 100 som en av nøkkelsamlerne av vestlig og asiatisk kunst og en nøkkelmegler av bånd mellom de to kunstneriske miljøene, både personlig og gjennom sitt engasjement for institusjoner. Chang er bobestyrer for Royal Academy i London og MOMA PS1 og Whitney i New York, hvor han også er medgründer og leder av Performance Committee. I tillegg er han utøvende komitémedlem i International Council of Tate og medlem av museets Asia Pacific Acquisition Committee. Chang sponser og tilrettelegger også for utstillinger og spesielle prosjekter, for eksempel Beijing-baserte kunstner Huang Rans spillefilm The Administration of Glory valgt for Palme d'Or på Cannes i 2014, og Pipilotti Rists første Kina-utstilling på Times Museum i Guangzhou. Gjennom sitt personlige og konstante bidrag til den globale kunstverden dannet Chang visjonen for sin samling rundt ideen om å etablere en tverrkulturell dialog, ettersom samtidskunsten stadig blir omfavnet av flere og flere mennesker rundt om i verden.
ALDRI! installasjon av Gao Weigang 2013 Courtesy DSL Collection
Dominique og Sylvain Levy
Dominique og Sylvain Levy er pionerer i den virtuelle ledelsen og visningen av deres private samling, kjent som DSL Collection. Samlingen ble grunnlagt i 2005, og har en museumstilnærming, og gir muligheter til å dele kunsten med publikum på alle nivåer. Primært med fokus på kinesisk samtidskunst, inkluderer det til enhver tid 110 kinesiske avantgardekunstnere. Kunsten kan endre seg over tid når samlingen utvikler seg og forvandles, gjennom å selge gamle og anskaffe nye kunstverk, som alltid holdes på rundt 160. Dette innovative aspektet betyr at samlingen utvikler seg med utviklingen av Kinas samtidskunst og er åpen for konstant omdefinering. Det utviklende elementet er kombinert med den offentlige virtuelle presentasjonen av samlingen gjennom deres nettportal, der alle kunstnere og kunstverk kan søkes sammen med midlertidige kuraterte utstillinger på nettet av samlingen og essays, tekster og intervjuer med kunstnerne. Selv om samlingen ikke er omfattende sammenlignet med andre, er den ikke desto mindre en sentral på den måten at den har omfavnet en alder av teknologi og sosiale medier som vi lever i dag. I tillegg til nettstedet publiserer DSL også gratis nedlastbare e-bøker av samlingen.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Den japanske samleren og filantropen Shoichiro Fukutake var blant ArtNews 'Topp 200 samlere i 2012. Han er direktør og styreleder for Benesse Holdings, et selskap der han også støtter kunst- og kulturaktiviteter ved hjelp av Fututake Foundation under det samlede navnet Benesse Art Site Naoshima. Art Site er konsentrert om øyene Naoshima, Teshima og Inujima i Seto Innlandshavet. I 1992 åpnet Fukutake Benesse House Museum designet av den anerkjente arkitekten Tadao Ando. I 2004, med sin egen personlige finansiering, etablerte han Naoshima Fututake Art Museum Foundation, hjalp til med åpningen av Chichu-museet og i 2010 Lee Ufan-museet. Takket være hans filantropiske inngrep og lidenskap for å samle samtidskunst, har Naoshima blitt et mekka for samtidskunst som anerkjennes over hele verden. Dette har igjen ført til lanseringen av Setouchi Art Festival (nå Setouchi Triennale) i 2010, som presenterte japanske og internasjonale samtidskunstnere og ble co-organisert av syv organisasjoner fra hele Asia i 2013-utgaven. Mange av de stedspesifikke installasjonene som ble omtalt på arrangementet, forble deretter som permanente funksjoner.
