Metropolitan Museum of Art er hjem til tusenvis av historiske kunstverk og gjenstander fra hele verden. New York City er heldig som har en slik institusjon; det er få steder i verden som inneholder så praktfulle verk. The Met kan være overveldende i sin enorme samling, så vi gir deg her er de må se bitene for ditt første - eller gjenta - besøk.
'Sokrates' død
Jaques Louis David, 'The Socrates' død, 1787 med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
I antikkens Athen var Sokrates en dyp foredragsholder og lærer - og dette ble møtt med stor frykt. Som fortalt gjennom Platons gjerninger, ble Sokrates beskyldt for å ødelegge ungdommen og fornekte gudene. Da han fikk valget mellom å gi avkall på ideene sine eller å dø ved å drikke hemlock, fant Socrates stor ære i døden. I 1787 malte den franske kunstneren Jacques Louis David The Death of Socrates, et nyklassisk verk som viser en upålitelig Sokrates som strekker seg til koppen med hemlock mens hans tilhengere omringet ham i lidelse og synlig tristhet. Det fine med Socrates 'integritet er kombinert med de kunstneriske prestasjonene til stykket, som inkluderer fantastisk perspektiv og stoffdesign.
'Denekt av St. Peter'
Caravaggio, 'Denial of Saint Peter', c1610 Med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
Med sitt liv på linjen, forrådte Peter Jesus tre ganger. En av de mest emosjonelle historiene i Bibelen, Peters benektelse var et intenst tema for den italienske maleren Caravaggio. Caravaggio var kjent for å skape kunst med en skarp kontrast mellom lys og mørke, og dette er sentralt i hans verk The Denial of Saint Peter, som ble fullført rundt 1610. De tre fingrene som pekte på Peter er symbolsk for de tre gangene Peter forrådte Jesus. Uavhengig av ens religiøse tro, er dette verket en fantastisk fargeskjerm som gir utrolig følelser.
'Young Mother Sewing'
Mary Cassatt, 'Young Mother Sewing', 1900 med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
I Mary Cassatts maleri Young Mother Sewing (1900) tar seeren øyekontakt med et lite barn som ligger på morens kne mens hun syr. Cassatts arbeid viser hjemlivet fra sin tid, men hun gjør det med kunstnerisk intrikat. Hennes brede penselstrøk fyller lerretet, og maleriet hennes av en hverdags scene er noe bemerkelsesverdig.
En menneskeledende bevinget løve (lamassu)
Menneskestyrt vinget løve (lamassu) med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
På 900-tallet f.Kr. gjorde den assyriske kongen Ashurnasirpal II store endringer i området som vi nå kjenner som Nord-Irak. Han hadde ansvaret for å opprette en ny hovedstad, Nimrud, som han tegnet med stor luksus. Ved inngangen til palasset hans stod en menneskeledende bevinget løve. Skulpturen har assyriske symboler, som en hatt som markerer guddommelighet og et belte som markerer kraft. Skapningen, kalt en 'lamassu', ble antatt å beskytte kongen og palasset mot fiender. Denne lamassuen har fem ben, noe som betyr at skapningen står stolt når den blir sett på fra fronten, og går når den blir sett på fra siden.
'Venus Italica'
Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822–23 Med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
Etter at franskmennene hadde tatt en statue av Venus fra Firenze til Musée Napoleon, beordret kong Ludovico I at en ny statue ble opprettet i 1804. Antonio Canovas skulptur, Venus Italica, ble sannsynligvis ferdigstilt på 1820-tallet. Skulpturen viser dette gamle romerske gudinnen som klemmer stoffet mens hun kikker over venstre skulder. Selv om hun er konstruert av marmor, fremstår hun som utrolig livslignende og menneskelig.
Sfinxen fra Hatshepsut
Sphinxen fra Hatshepsut med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
Den gamle egyptiske farao Hatshepsut levde og regjerte på 1400-tallet f.Kr. På hennes gravsted på Deir el-Bahri sto seks sfinxer vakt. Hennes etterfølger, Thutmose III, beordret at de ble ødelagt. Til syvende og sist ble fragmenter av Sphinx of Hatshepsut samlet og reformert for å skape dette enorme mesterverket. Sfinxen har en lang historie i det gamle Egypt, og denne ble laget med Hatshepsuts ansikt på kroppen. I motsetning til den mest bemerkelsesverdige sfinxen som står foran Pyramidene i Giza, har sfinxen fra Hatshepsut en nese.
'Interiøret i St. Peters, Roma'
Giovanni Paolo Panini, 'Interiøret fra St. Peters, Roma', c1754 Med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
Hvem sa at du må forlate New York for å se Roma? Giovanni Paolo Paninis spektakulære maleri Interiøret i Peterskirken, Roma, presenterer den vakre ekstravagansen til Peterskirken. Panini skapte en rekke bilder av basilikaen da han reiste til Roma gjennom hele livet. Dette intrikate maleriet gir seerne muligheten til å reise over hele verden, og det viser hvordan basilikaen og besøkende var på 1700-tallet.
'Dancing Celestial Deity (Devata)'
Dancing Celestial Deity (Devata) Med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art
The Dancing Celestial Deity (Devata) er en sandsteinsskulptur fra det tidlige 1100-tallets India. Denne figuren sto øverst på et hinduistisk tempel sammen med andre kvinnelige skikkelser for å oppmuntre tilbe for templets viktigste guddom. Ornamentene og posituren får betrakteren til å se rytme i steinfiguren, slik den ser ut til å være i bevegelse. Hennes holdning er utrolig lokkende og en bragd for selv de mest fleksible menneskene.
'Gertrude Stein'
Verket 'Gertrude Stein' av Pablo Picasso er utstilt i Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein var en amerikansk forfatter som var kjent for å ha en stor følge i sin parisiske salong. Salongen hennes hadde kjente gjester som Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir og Pablo Picasso. Picasso malte Gertrude Stein mellom 1905 og 1906, og det er et vitnesbyrd om hans patronage og vennskap med forfatteren. Dette verket ser ut til å være enklere enn noen av Picassos andre malerier, og det er et vakkert testamente for denne viktige kvinnen i livet hans.
