De siste årene har det sett en boom i Russlands samtidskunstscene. Fra St. Petersburg til Moskva og utstillingsområder over hele verden blir russiske kunstnere vist frem i et økende antall institusjoner - en kraftig indikasjon på hvor mye den tidligere østblokken har kommet for å transformere sin tilnærming til kunstnerisk uttrykk. Vi har plukket ut ti russiske samtidskunstnere å vite.
Angel nr. 6, Dmitry Shorin med tillatelse fra ERARTA
Anna Parkina
Den russiske kunstneren Anna Parkinas arbeid undersøker verden i en tilstand av fluks, og utforsker effekten av det moderne samfunn på menneskelig angst og opplevelse. Hennes kunst slår tilbake til en periode med russisk konstruktivisme og hun regner ledende artister som Alexander Rodchenko som hennes innflytelse. Likevel, i tillegg til å minne om sovjetiske propagandabilder popularisert av bevegelsen, fusjonerer hennes arbeid også romanstiler, og omfatter et utall av påvirkninger og kunstmedier. Overveiende har Parkinas bruk av collage vekket henne mye oppmerksomhet, som er en visuell metafor for sosiale og politiske understrømmer i samfunnet. Ved å tildele populære bilder på lerreter, for eksempel gjentatt bruk av silhuetter, fremhever hun den vanlige lengselen etter å gi mening om en spennende og noe fragmentert virkelighet.
Angel på Pulkovo flyplass, Dmitry Shorin med tillatelse fra ERARTA
Dmitry Shorin
Dmitry Shorin ble født i Novosibirk i 1971 og studerte ved M. Gorky Teaching Institute i Omsk, og ble uteksaminert med spesialisering innen kostymedesign. I dag bor artisten i St. Petersburg og er medlem av det prestisjetunge UNESCO International Federation of Art. Shorins bilder, som hovedsakelig arbeider i mediet for å male, påvirkes sterkt av fotografering og massemedier, med et tydelig fokus på den kvinnelige formen. Likevel siden 2013 har det vært hans arbeid innen skulptur som er blitt trukket i søkelyset. I en serie av dramatiske skulpturer skildrer eteriske unge kvinner med jetfly for vinger, og viser teorier om flyvende mennesker og menneskekroppens grenser i en stadig voksende digital tid..
Erik Bulatov
Sønnen til en kommunistpartiets funksjonær som døde i andre verdenskrig, og en mor som flyktet fra Polen 15 år til støtte for den russiske revolusjonen, i dag er Erik Bulatov kjent for å være en av Russlands viktigste levende kunstnere. Gjennom flere tiår har arbeidet hans dukket opp i nesten alle viktige utstillinger om russisk kunst fra det 20. århundre og fokuserer først og fremst på den absurde sovjetiske virkeligheten. I dag utgjør mange av maleriene hans politisk kunst, selv om de ikke har en tydelig ideologi eller politisk manifest. Metaforisk rik og overlagt med en utpreget russisk patos, har hans bruk av tekst og billedlegering omdefinert russisk samtidskunst som den er kjent i dag.
Ikke glem å kjøpe melk, Marina Federovna med tillatelse fra ERARTA
Marina Federovna
Marina Federova ble født i 1981 og hadde studert ved Mukhina Art Academy i St. Petersburg, og fortsetter å bo og arbeide i Nord-byen. Hun har mottatt internasjonal anerkjennelse for sine separatutstillinger av grafiske komposisjoner, og har siden deltatt på en rekke kunstmesser og utstillinger. Spesielt har sammenflettingen av mote og kunst vunnet henne stor støtte innen den parisiske kunstscenen. Først med å male bilder av kvinner, bruker Federovas arbeid dristige og feiende linjer, og markerer henne som en av Russlands mest lovende nye kunstnere både nasjonalt og på den internasjonale scenen.
Monument til Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin opplevde en veldig interessant barndom, etter å ha blitt født i Moskva i 1943, vokst opp i det okkuperte Øst-Tyskland, før han kom tilbake til Sovjet-Russland i 1957. Til tross for at han ble utvist fra St. Petersburg Repin Academy of Art for ikke å overholde sosialistisk politikk. og å bli utsatt for psykiatrisk behandling for å 'kurere' ham av sin avvik, har Chemiakin lyktes i å utvikle en omfattende kunstportefølje. I dag fortsetter kunstneren å jobbe i et bredt spekter medier og er kjent for å skape 15-figurers Children Are Victims of All Adult Vices-skulpturer for Moskva by i 2001. På samme måte donerte han monumentet til Peter I til St. Petersburg i 1991 og videre serier pryder byer over hele verden, inkludert i New York, London og Paris.
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva ble født i 1962 og vokste opp i kjølvannet av Sovjetunionens bortgang, og etter en periode med sensur og reisebegrensninger, ble hun den første russeren som studerte ved Amsterdams Rijksakademie. I dag har Chernysheva sikret seg sin posisjon på samtidskunsten. Hun beveger seg ofte mellom forskjellige medier og gir et spennende glimt inn i det post-sovjetiske russiske verden. Med fokus på virkningene av kapitalisme og kollektivisme, illustrerer hennes fotografier og montasjer hennes sosiologiske tilnærming til det russiske samfunnet og hverdagen til innbyggerne. Hennes interesse for den hverdagslige virkeligheten i Moskvas bygater er fascinerende og gir et annet perspektiv på det russiske livet.
Kiss, Rinat Voligamsi med tillatelse fra ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi ble født i 1968 i de sørlige uralene i Russland, og uteksaminert ved arkitektavdelingen ved Ufa State Technological University i 1984, etter et kort avbrudd i studiene på grunn av verneplikt. Etter dette begynte han å stille ut verkene sine og ble tildelt "Statsprisen for Russland" i 1994. Hans opptatt av menneskelige kroppslige former er spesielt fascinerende, og han fokuserer ofte på dupliserte figurer, eller organer som er mangedoblet, halvert eller fullstendig omvendt. Gjennom sine arbeider utforsker Voligamsi autoriteten til Russland som en moderne nasjon, som kan sees på som et forsøk på å motstå statens regulering av folket. Den unge artisten fikk internasjonal anerkjennelse med sitt prosjekt som modifiserte originale fotografier av Lenin.
Uten navn. 2014. Tre, gips, blandede medier, 80 × 60 cm Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin ble født i 1976, en russisk billedhugger og nominert av Kandinsky-prisen i 2009 og 2012. Kunstneren er kjent for å ha arbeidet med ukonvensjonelle instrumenter og fokuserer på posisjonering av gjenstander og transformasjonen av deres mening for betrakteren. Med fast fotfeste på Moskva-kunstscenen er det ikke rart at Sakin har prydet utstillingshallene til Moskva kunstmuseum, så vel som andre internasjonale gallerier.
De fornærmede genierne forlater kunst, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky er en maler, skulptør og grafiker i St. Petersburg som er ansett for å være en av Russlands ledende samtidskunstnere. Med samlinger på det russiske statsmuseet og Moskva for moderne kunst, samt en rekke internasjonalt anerkjente gallerier, illustrerer Pushnitskys arbeid et arbeidsforhold mellom etablerte malertradisjoner og moderne grafiske teknikker. Fotografi, maleri og grafikk sameksisterer i kunstverkene hans, og tar opp problemene med å representere virkeligheten i kunsten. Mange av utstillingene hans tar for seg spørsmålet om tid, metafysikk og mekanikk, og skaper en dialog mellom klassiske metoder og samtidskunst.
Installasjonsvisning, Vyacheslav Mikhailov med tillatelse fra ERARTA
