Som representerer kategorier fra tradisjonell etiopisk kjole til miljøvennlig fottøy, lager designere sine egne baner i motebransjen. For kjøpere som er sulten etter en mindre hverdagslig stil, tilbyr disse profesjonelle et annet syn på mote. Her er de beste etiopiske motedesignerne som fører sartorial kreativitet fremover.
Amsale Abera
Da hun forberedte seg til bryllupet sitt i 1986, hadde Amsale Abera ett ønske - en enkel kjole til bryllupet sitt. Med ingen som kunne tilfredsstille behovene sine, satte Amsale ut for å designe sin drømmebrudekjole selv. Den etiopiskfødte designeren flyttet til USA som ung kvinne og forble der til hun døde i april 2018. Hollywood-kjendiser, inkludert Julia Roberts og Halle Berry, har båret Amsales brudecouture. Designene hennes, som har blitt vist frem på flere plattformer, inkludert New York Bridal Fashion Week, er enkle, virkelige og moderne.
Amsales brudecouture høst 2018-kolleksjon © Amsale Abera
Yohannes-søstrene
Lite visste Yohannes-søstrene at når de landet i Etiopia for en kort ferie, ville det en som ville vare livet ut. Deres første møte med å lage den etiopiske tradisjonelle antrekket, Habesha Kemis, var kjærlighet ved første blikk og en kjærlighet som har styrket arbeidet deres siden den gang. Ved å bruke tradisjonelt etiopisk stoff med svake hint av vestlig materiale, designer søstrene kjoler og brudekjoler, alt håndlaget under etiketten Yohannes Sisters Couture. Søstrene vendte hodene på rullebanen for 2017 New York Fashion Week med deres Royal Ethiopia-kolleksjon. Klærne deres har prydet slike av etiopiske kjendiser som Zeritu Kebede og Wayna.
Håndbrodert originaldesign av Yohannes Sisters - Hub of Africa Fashion Week 2017 © Yohannessisters
Mahlet Afework (Mafi)
Mahlet Afework, som går av Mafi, begynte å utvikle moteferdighetene sine som tenåring på videregående ved å legge sin egen stil til skoleuniformen sin. Hun fortsatte med å vise sin eponyme kleslinje i en alder av 18 år. I tillegg til å jobbe med håndvevde stoffer laget av lokale kvinnelige håndverkere, har designeren en imponerende moderne samling av kvinneklær, tilbehør og en unisex skoserie. En av Afrikas beste motedesignere, Mafi har vist frem sine kolleksjoner på Africa Fashion Week i New York, blant mange andre plattformer. Hun vant Origin Afrikas designpris i 2012 og Creative Futures-prisen i 2017.
Mafis "nakne og likevel kledde" kolleksjon 2018 © Mafi
Abai Schulze
Abai Schulzes Zaaf-samling av håndlagde premium skinnvesker, tilbehør, skjerf og skinnjakker debuterte i februar 2014. Abai, adoptert fra et barnehjem i Etiopia og oppvokst i USA, gjenspeiler hjemlandets kultur i sine arbeider. Fremtredende magasiner som Vogue og Forbes har omtalt hennes verk i utgavene sine, mens hennes utvalg prydet rullebanen i New York Fashion Week. Som anerkjennelse av bidragene sine, fikk Abai prisen Tremplin-prisen for entreprenørskap av UNESCO.
Zaaf-samlingen © Abai Schulze
Fikirte Addis
Under merket Yefikir Design ble Fikirte Addis offisielt sluttet i den etiopiske motebransjen i 2009. Hun bruker lokale vevere og brodere for å komplimentere sine fantastiske design. Fra fritidsklær til brudepar, er Fikirtes design en blanding av moderne og tradisjonell stil. De viktigste tekstilene hun bruker er håndlaget bomull som snakker om komfort og stil. Også en psykolog, Fikirte er kjent for å være en talsmann for barn-arbeidsløse produkter. Designeren som henter inspirasjon fra den mangfoldige etiopiske kulturen har vist frem verkene hennes på Hub of Africa Fashion Week blant andre plattformer.
Fikirtes design er en blanding av moderne og tradisjonell stil © Fikirte Addis
Genet Kebede
Med over 25 år i bransjen studerte Genet Kebede motedesign og kleskonstruksjon i Italia og Argentina. Hun designer frittflytende linjer, spalter, lave nakker, moderne brudklær fra etiopisk mote og kropps omfavnende klær. Genet fusjonerer tradisjonell etiopisk stil med moderne teknikker og trender under etiketten Paradise Fashion, aktiv siden 1992.
Paradise Fashion sine samlinger © Genet Kebede
Tigist Shiferaw
Tigist Shiferaw, som designet tradisjonelle klær med et moderne preg, begynte i motebransjen for ni år siden. Arbeidene hennes inkluderer fritidsklær, forretningsklær og anledningsklær som alle er vevd i hånden. Designeren henter inspirasjon fra trendy farger og klær over hele verden for å lage sesongbaserte kolleksjoner i studioet sitt, Tg'sh Design. Kolleksjonene hennes, som ble vist frem på Fashion Hub of Africa Fashion Week 2017, er iøynefallende og må være høye for en vakker garderobe.
Tigist Shiferaws kolleksjoner på 2017 Hub of Africa Fashion Week © Tigist Shiferaw
Sara Mohammed
Model vendte designer, Sara Mohammed har gitt store bidrag til motebransjen i Etiopia som grunnlegger av pioner-moteskolen, Next Design Institute. Saras første verk var klærne hun designet for seg selv som en av deltakerne til en skjønnhetspageant. Sara var en mottaker av Women of Excellence Award fra Association of Women in Business i 2013, og er kjent for å legge et unikt preg på etiopiske kulturelle klær.
En av Sara Mohammeds samlinger © Sara Mohammed
Aynalem Ayele
Flowy kjoler som er praktiske for alle størrelser, definerer de fleste av Aynalem Ayeles design. Før hun flyttet tilbake til Etiopia for å starte etiketten Aynis Design, bodde Aynalem i motehovedstaden i Milano i 13 år. Aynalem, som har vært i bransjen de siste 12 årene, presenterer brudepar, lærvesker, skinnsko, smykker og fritidsklær som er en blanding av tradisjonelle og moderne stiler. Hold øye med designerenes arbeider på den kommende Berlin Fashion Week.
Aynalems skinnveske og casual dressdesign © Aynalem Ayele
