Pieter Bruegel den eldste (ca. 1525–1569) var en nederlandske renessansemaler som opprinnelig var fra Brabant bosatt i Brussel de siste seks årene av sitt liv. Hans rykte som en av de største av alle nederlandske renessansemalere er berettiget fordi maleriene hans gir et innblikk i menneskets forhold til naturen. Hans kunstverk har inspirert mange, inkludert den anerkjente maleren Peter Rubens, samt mange flamske malere i det følgende 1600-tallet. Her er de 11 mest fantastiske maleriene som skildrer Bruegels intrikate stil.
Landskap med fallet av Icarus (1558)
Mens den mytologiske historien går, planla Icarus og faren Daedalus å flykte fra Kreta, og for å rømme, formulerte de en plan som innebar å konstruere hjemmelagde vinger av fjær og voks. Likevel advarer Daedalus Icarus om at vingene han skapte ikke er holdbare hvis han flyr for nær solen. Når jeg ignorerer farens ord, havner Icarus faktisk i fare da vingene hans raskt begynner å smelte, og sender ham ned i sjøen nedenfor.
Bruegels stykke Fall of Icarus fanger den eksakte høydepunktet i denne historien estetisk, ettersom seerne kan se et par ben stikke ut fra havet på forgrunnen til maleriet. Likevel, mens historien omtaler dette som en tragisk hendelse, ser emnene i Bruegels maleri ut til å være passive snarere enn henrykt, mens de fortsetter med sine daglige rutiner, og antyder en metaforisk forbindelse om hvordan mennesker kan oppfatte tragiske hendelser.
I årenes løp har Icarus Fall blitt bestridt av kunstkritikere om det virkelig er et originalt verk av Bruegel, eller en kopi. Selv om en rekke tester har ført til blandede resultater, er det som kan utledes at på grunn av at maleriet ble overført fra panel til lerret, forlot prosessen det nåværende arbeidet. Enten det er et originalt verk av Bruegels eller ikke, forblir et mysterium for kunsthistorikerne og kritikerne, men resten av verden vil fortsette å undre seg over dette mesterlige maleriet på Royal Museums of Fine Arts i Brussel.
Pieter Bruegel den eldste - Fallet av Icarus WikiCommons
Dødens triumf (1562)
The Triumph Of Death skildrer et slagfylt landskap som viser Bruegels utrolig komplekse stil. Bruk litt tid på å se på den for å virkelig forstå symbolikken bak det. Har du lagt merke til at den ene av de to hærene som kjemper mot hverandre, er sammensatt av skjeletter? Maleriet i seg selv inneholder også gjenstander og aktiviteter som er ment å skildre dagliglivet på 1500-tallet, men en underlig skjebneomgang har dette ellers rolige landskapet blitt en scene av kaos ettersom skjelett ser ut til å overta landsbyen. Du kan beundre dette kunstverket i Museo del Prado i Madrid, der det har vært siden 1827.
Dødenes triumf av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Tower of Babel (1563)
Bruegel malte tre forskjellige malerier av Tower of Babel - en etiologisk myte i Det gamle testamente. Mens ett av de tre maleriene går tapt, representerer de resterende to noe av Bruegels fineste verk. Denne versjonen som er avbildet nedenfor er den mest kjente, og med god grunn.
Maleriet viser et stort tårn som er ment å speile det romerske Colosseum, og tjener til å representere det bibelske Tower of Babel - et arkitektonisk mesterverk beskrevet som et symbol som representerer forening av menneskeheten og deres forpliktelse til kirken og dens religiøse lære. Likevel som det er vist i Bruegels maleri, ved nærmere spekulasjoner, kan det sees at denne ideelle passasjen fra Bibelen kan være litt skjev, slik Bruegel håper å formidle gjennom sitt defekte tårn. Dette var selvfølgelig ingen feil, da i løpet av den tiden dette maleriet ble opprettet, kirken faktisk hadde å gjøre med et skisma mellom de katolske og protestantiske teologiene, en dynamikk som til syvende og sist var synlig mellom hjemmet til katolisismen (Roma) og den lutherske-protestantiske religionen som oppstår i Nederland.
Maleriet, som for øyeblikket vises på Kunsthistorisches Museum i Wien, er verdt et besøk for ikke bare å få et glimt av Bruegles kunstneriske mestring, men også en mulighet til å vurdere de varierte betydningene bak dette spesielle verket.
Tower of Babel av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Vinterlandskap med skøyteløpere og fuglefelle (1565)
Det fine i dette maleriet ligger i dets harmoni og bruk av hvite og forskjellige nyanser av beige, som er rolige farger. Selv om det ikke er bekreftet av noen kunsthistorikere, kan seerne anta at dette stykke skildrer en scene i Brussel i 1565, da Bruegel bodde i den vakre byen på den tiden. Dette kunstverket ligger for øyeblikket på Musées Royaux des Beaux-Arts i Brussel.
Vinterlandskap med skøyteløpere og fuglefelle av Pieter Bruegel © Royal Museums of Fine Arts Belgium / WikiCommons
The Rebel Angels 'Fall (1562)
Som tilfellet er med ganske mange av Bruegels malerier, er denne kompliserte også inspirert av religion og er basert på tema for dyder og synd, et tema som Bruegel ville fortsette å bruke gjennom hele sin karriere. Nå vises på Musées Royaux des Beaux-Arts i Brussel, skildrer The Fall of Rebel Angels en passasje fra The Book of Revelation som illustrerer opprørsengler som blir jaget ut av himmelen av erkeengelen Michael. Kaoset i denne scenen blir også fremhevet gjennom syndernes feilformede detaljer, og lysende av Bruegels inspirasjon for dette verket kan ha blitt koblet til en annen nederlandsk kunstner på den tiden, Hieronymus Bosch. I likhet med Bruegel, brukte Bosch ofte religion som sin kilde for sitt arbeid, men etablerte likevel sitt arbeid fra resten på grunn av hans intrikate og ofte outlandske skildringer av helvete, et konsept som også resonerer i Bruegels karakterer.
Landskap med flukten inn i Egypt (1563)
Landscape with the Flight Into Egypt klarer å skildre Bruegels dype innsikt i naturens skjønnhet - det er uten tvil et av hans mest forlokkende landskapsmalerier. De mange nyanser av blått og grønt utfyller hverandre ganske utsøkt og virkelig fengsler betrakteren. Videre inneholder den også en teologisk forutsetning i sentrum, da den inneholder St. Joseph, Jomfru Maria og Jesus på flukt fra Betlehem. Dette spesielle verket ble laget for kardinal Perronot de Granvelle, en sjenerøs velgjører av Bruegels arbeid, og er for tiden utstilt i Courtauld Gallery i London.
Landskap med flyet inn i Egypt av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
The Harvesters (1565)
Landskapet i dette mesterverket - som med andre verk av Bruegel - er ganske fantastisk. Bortsett fra menneskene hvis ansikter avviker fra realistiske, kan dette maleriet like gjerne være et fotografi. Som en del av en seksdelt samling ble The Harvesters bestilt av Niclaes Jongelinck og er et godt eksempel på tidlig nederlandsk maleri. I dag blir det stilt ut på Metropolitan Museum of Art i New York City.
The Harvesters av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Saulus selvmord (1562)
Saulus selvmord er et annet maleri av Bruegel som skildrer et emne hentet fra Bibelen, men et som han behandler som en moderne hendelse, da han skildrer soldatene i rustning som var vanlig på 1500-tallet. Historien henter inspirasjon fra den bibelske delen om historien om Saul, og beskriver hvordan Saul begikk selvmord før han møtte filistrene - en handling Bruegel velger å definere som grunt og indikativ for Sauls ønske om å bevare sin ære. Den fengslende delen om dette maleriet er den tekniske detaljene som soldatene er tegnet og innlemmet i det enorme landskapet som vises. Dette kunstverket ligger på Kunsthistorisches Museum i Wien, Østerrike.
Saulus selvmord av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Elvelandskap med en såmaskin (1557)
Dette spesielle maleriet har en særegen skjønnhet fordi fargene som er brukt på høyre side av maleriet er kalde og stort sett blå. Når du beveger deg mot venstre side av maleriet, desto varmere blir fargene. Kontrasten som er fremstilt er veldig fengslende og avslører at Bruegels inspirasjon til dette landskapsmaleriet kan være en refleksjon fra hans reiser. River Landscape with a Sower er basert på en lignelse fra evangeliet av Matthew, Mark og Luke. Seeren kan se fra maleriet at landskapet der bonden allerede vandret gjennom, er frodig med grønt, mens noen av de andre områdene forblir steinete og øde, og viser til den dypere betydningen bak denne lignelsen. Dette maleriet er nå utstilt på Timken Museum of Art i San Diego, California.
River Landscape with a Sower av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Den dystre dagen (tidlig vår) (1565)
Tittelen gjør dette maleriet rettferdighet ettersom dette kunstverket har en generelt dominerende dyster grønn fargetone, noe som gjør den triste atmosfæren åpenbar for betrakteren. Som med mange av Bruegels malerier, er det fine med dette verket dets evne til å overføre visse følelser til beundrerne. Dette maleriet, som ganske mange av Bruegles andre kunstverk, vises på Kunsthistorisches Museum i Wien, Østerrike.
Den dystre dagen (tidlig vår) av Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
