Den vestlige kunstverdenen begynner å fokusere på moderne kvinnelige afrikanske kunstnere og deres kreative uttrykk. Disse kunstnerne analyserer de komplekse forestillingene om skjønnhet og den feminine kroppen gjennom forskjellige medier. Arbeidene deres utforsker spørsmål om femininitet, skjønnhet, kropp, rase, kjønn, underkastelse, makt og territorium, og spenner vidt over et utvalg av samtidige fag.
Resilients med tillatelse Joana Choumali
Disse fire kvinnelige afrikanske kunstnerne prøver å ta på seg utfordringen med å stille spørsmål ved samfunnet og hvordan de passer inn i dette moderne miljøet som kvinner og kunstnere, og hvordan de forholder seg til den vestlige verden som afrikanere.
Arbeidet deres utforsker diskursen mellom vestlige kvinner versus afrikanske kvinner, mannlige kontra kvinnelige, tradisjon versus modernitet og lokale versus globale. Den kvinnelige artisten i Afrika er fremdeles sekundær sammenlignet med hennes mannlige kolleger. Denne ulikheten eksemplifiseres av det lave antallet kvinner som deltar i utstillinger og workshops.
Disse kunstnerne brøt barrieren for den mannsdominerte kunstverdenen, og beviste og feiret den kvinnelige kunstneriske identiteten. De analyserer utfordringene som det moderne samfunnet står overfor uten anseelse. De velter forhåndsoppfatninger og tabu, de bringer oss inn i deres intime liv, og de er ikke redd for å avsløre sin og vår mørkeste frykt.
Den kvinnelige kunstnerplattformen i Lagos har promotert og opprettholdt kvinnelige afrikanske kunstnere siden 2008. Grunnlagt av den non-profit organisasjonen African Artists 'Foundation, har som mål å trekke oppmerksomhet til kvinnelige kunstnere og designere som bor og jobber i Afrika, avdekker og utvikler nye talenter, introdusere nye kunstformer og synliggjøre mangfoldet av kvinner som utforsker måter å uttrykke seg gjennom visuell kunst.
Programmet for kvinnelige kunstnere er utviklet for å hjelpe, oppmuntre, utfordre og utvikle kvinner som er interessert i visuell kunst, og for å gi uhindrede muligheter for uttrykk for deres perspektiver og reaksjoner.
African Artists 'Foundation, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 The White Awoulaba Courtesy Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (f. 1974) er frilansfotograf med base i Abidjan. I sitt siste arbeid, Awoulaba / taille fine (awoulaba betyr 'skjønnhetsdronning' på Baule-språk), undersøker Joana begrepet skjønnhet og kroppslig perfeksjon. Hva er det som skal anses å ha en perfekt kropp? Hun begynte sin fotografiske komposisjon ved å dokumentere de lokale produsentene i Elfenbenskysten som produserer mannequiner med kroppsformer mer assosiert med afrikanske kvinner. Alt dette utgjør hybridrepresentasjoner av hva en 'perfekt kvinne' skal være: den ekte og den perfekte, alt på samme tid. Det endelige bildet resulterer i et forvirrende og destabiliserende ensemble av former, symboler, farger og ideer.
Den afrikanske dronningen høflighet Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (f.1982) er en halvguinea og halv-sveitsisk fotograf. I løpet av de siste to årene fokuserte forskningen hennes på afrikansk identitet gjennom vestlige øyne. I serien Den afrikanske dronningen ble Namsa inspirert av afrikanske kvinner. Hun prøver å kontekstualisere afrikanske elementer gjennom kameraet sitt, og bringe disse elementene inn i et rammeverk for occidental smak og estetiske valg. Hun produserer det hun kaller et 'inngrep' på modellene og på deres typiske afrikanske klær. Hun prøver å endre den klassiske vestlige oppfatningen av afrikansk kultur. På hvert fotografi forener Namsa alltid disse to kulturene. Etter hvert som disse tradisjonelle objektene blir stadig fjernere og ukjente i en mote- og vestlig kontekst, kaster denne arbeidsgruppen lys over to forskjellige kulturelle estetikker gjennom den personlige opplevelsen av multikulturell arv og den performative intervensjonen fra fotografen.
Den afrikanske dronningen høflighet Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (f. 1989) er en nigeriansk fotograf; hun fokuserer på dokumentarfotografier, selvportretter, urbane portretter og kulturelle og sosiale spørsmål. The Masked Women (2014) er en selvportrett-serie der hun utforsker rollen som kvinnelig kjønn i det nigerianske samfunnet. Gjennom disse bildene representerer hun den ensomme livsstilen til 'femme fatale' karakteren. Bruken av masker og kroppsspråket vekker isolering av kvinner i det nigerianske samfunnet som har begrensende og strengt definerte roller for hva den 'perfekte' kvinne skal være. Serien representerer det økende antallet uavhengige, profesjonelle kvinner i Nigeria som på en gang hevder sin autonomi og samtidig blir utestengt av kulturelle normer som ikke lar nigerianske kvinner få en aktiv rolle i samfunnet deres.
