Gjennom historien har kvinner av farger vært utrolig innflytelsesrike innen musikk, kunst og film, men så ofte blir de oversett. For å feire skjønnhetsikonene i farger som har gitt varige bidrag, satt vi sammen en liste over seks av favorittene våre nedenfor.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Som den første svarte kvinnen som ble nominert til en Oscar-pris for beste skuespiller og det klassiske Hollywood-ikonet, trenger Dorothy Dandridge ingen videre introduksjon. Dandridge er ikke bare et ikon av estetisk skjønnhet, men en av de mest innflytelsesrike svarte skuespillerne i amerikansk kino, og setter scenen for suksess for likestilling i film i dag.
Sang- og dansetrioen Dandridge Sisters drev Dorothy inn i underholdningsindustrien. Trioen fant suksess sammen med å opptre på arenaer som Cotton Club i Harlem og i filmer som Going Places med Louis Armstrong.
Dandridge begynte å opptre i større byer over hele verden; hennes nyvunne popularitet førte til tittelroller i filmer somBright Road og Carmen Jones som hun fikk Oscar-nominasjon for. Dandridge ble også omtalt på forsiden av magasinet Life, og gjennom hennes suksess så det ut til å bli den første fargeskuespilleren som nådde suksessnivået til skuespillerinner som Marilyn Monroe og Ava Gardner. Dessverre ville det aldri skje da rasisme og fordommer fortsatte å være påvirkende faktorer i Hollywood.
EtterCarmen Jones Dandridge suksess avtok og populariteten hennes avtok. Hun møtte en tragisk død, og hennes prestasjoner i underholdningsindustrien ville ikke bli anerkjent på mange år. Ofte kalt 'den svarte Marilyn Monroe' Dandridge erstattet sammenligninger og skapte en egen arv.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Skuespillerinne, supermodell, hit-topping musiker, plateprodusent, låtskriver, artist og uredd motepioner på 1980- og 1990-tallet; name it, og Jones har erobret den. Før mangfoldet av ferdigheter ble populært for mediefigurer, mestret hun alle kreative og musikalske ting.
Kjent for sin signatur asymmetriske flat topp og dramatisk buede bryn, motsier Grace ideen om hva en vellykket kvinne av farger i media var forventet å overholde. Hennes funksjoner var ikke klassisk vakre eller sosialt populære, men hun fant snart suksess ved å presentere sitt autentiske jeg. Hun vil alltid forbli et ikon for skjønnhet fordi hennes selvtillit og talent gjorde eksentrisitet og selvinnsikt ønskelig.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Pam Grier, som er mest kjent for sine roller i Foxy Brown og Coffy, er en av de mest ikoniske filmstjernene fra 1970-tallet. Grier debuterte som skuespiller i filmen The Big Doll House fra 1971, hvoretter hun raskt begynte en karriere med å spille sterke, dominerende kvinnelige karakterer som var utspekulerte og flinke. Karakterene hun spilte var uavhengige og selvbevisste, trekk som svarte kvinner i hennes tid ikke ble forventet å ha. En filmprodusent sa det best når han uttalte: ”Hun eksisterer i den amerikanske fantasien på en måte som er permanent. Hun representerer en selvhjulpen, dynamisk kvinnelig skikkelse som ikke trenger å gi avkall på femininitet for styrke, for militant makt. '”
Eartha Kitt © Fine Art America
Eartha Kitt
Kitt ble oppdaget av Orson Welles, som kalte henne “den mest spennende kvinnen i live”, og var en meget suksessfull skuespiller, sanger og danser. Hun er mest kjent for sin rolle som Cat Woman i Batman-TV-serien på 1960-tallet og den klassiske juleplaten 'Santa Baby'. Tidlig i karrieren fikk hun muligheten til å turnere med Katherine Dunhams dansekompani før hun vant popularitet som nattklubbsanger i Paris, hvor hun ble oppdaget av Welles.
Hennes kommersielle sangkarriere tok fart etter opptreden i Broadway-produksjonen i 1952, New Faces; kort tid etter ga hun ut debutalbumet. Kitt var uredd på og utenfor scenen, men det var fryktløsheten hennes som svekket hennes popularitet på slutten av 1960-tallet. Karrieren hennes ble stoppet etter at hun selvtillit snakket om Vietnamkrigen og effekten av utkastet til unge mennesker i en lunsj i Det hvite hus. Kitt sprang imidlertid ti år senere tilbake med en Tony-nominasjon og en invitasjon tilbake til Det hvite hus fra president Jimmy Carter. Kitt jobbet godt inn i sin eldre alder, og fortsatte å være uredd, selvsikker og utrolig spennende.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
En av de mest fremtredende skikkelsene i Jazzalderen, Josephine Baker, var en av de mest suksessrike og høyest betalte utøverne i Europa i 1920-årene. Etter å ha turnert med flere akter i USA reiste Baker til Paris og fant suksess som danser; det var der hun opplevde større kulturell aksept og respekt som underholder. Baker var kjent for å ha på seg kostymer som overlot veldig lite til fantasien, og det var etter å ha utført dansen hennes, La Folie du Jour, i et skjørt bestående av 16 bananer som karrieren hennes så plutselig oppsving.
Hun ble raskt en fast inventar i det parisiske samfunnet og fikk beundrere i Pablo Picasso og Ernest Hemingway. Under andre verdenskrig hjalp hun den franske motstanden ved å fungere som en mellomting for etterretning, og gjemte ofte beskjeder i notene sine. Hun jobbet med Røde Kors så vel som de frie franske krefter, og tjente to av de høyest tildelte franske militære utmerkelser.
Bakers politiske innflytelse stoppet ikke der da hun senere ble borgerrettsaktivist og holdt tale ved Lincoln Memorial sammen med Martin Luther King jr. Og mange andre. Ras likestilling og enhet var veldig viktig for Baker og i 1950 begynte hun å adoptere barn fra hele verden for å skape det hun kalte henne “regnbuestamme”.
Lena Horne © Wikicommons
