Ved århundreskiftet forvillet samtidskunst seg fra klassiske ideer og estetikk knyttet til romantikk og renessansen og skiftet mot mer 'realistiske' skildringer. Kunstnere malte det de så i det virkelige liv, og skapte ofte grise, stygge og urbane landskap i Amerika. Realismen ble definert av en gruppe på åtte kunstnere som kalles Ashcan School og malte hverdagen til normale mennesker i New Yorks fattige nabolag.
Stag at Sharkey's av George Bellows
Bellows '1909 hjort ved Sharkey's viser frem sin forkjærlighet for å ha malt vold. Hans kunstverk har dristige farger og skildrer ofte, som i denne, vakre, brutale scener. Bellows korte, raske børstetrykk skaper en uskarp effekt som viser væskebevegelse i verket, som sees fra en tilskueres synspunkt. Disse to bokserne kjempet i en atletisk klubb som ligger overfor studioet hans. En 'hjort' var en utenforstående som kjempet i ringen med et midlertidig medlemskap i klubben.
"Stag at Sharkey's" av George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Snow in New York av Robert Henri
Henri's arbeider fokuserte vanligvis på enkeltpersoner, men han likte også å vende blikket mot de skitne bybildene i New York City, som i denne snørike, triste scenen. Henri sa at skjønnhet kan bli funnet hvor som helst og overalt, men den burde finnes i det virkelige liv i motsetning til teorier eller klassiske ideer om kunst. I dette maleriet satte han scenen for en typisk gate med vanlige brunsteinsleiligheter, og maleriet har en rolig følelse satt av nysnøen på bakken, ennå ikke alt grått til slapp av den skitne byen. Du kan forestille deg at de høye bygatene ville bli stille av snølaget på bakken.
“Snow in New York” av Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks av Edward Hopper
Hopper ble lært av Robert Henri, som instruerte elevene sine til å glemme kunst og male det som interesserte dem i livet. Hopper viser en moderne bluss i sine realistiske malerier, som i dette olje-på-lerret-verket Nighthawks fra 1942, som er hans mest kjente kunstverk. Maleriet skildrer en scene av en spisestue i sentrum sent på kvelden. I motsetning til noen av de realistiske malerne, bruker Hopper noen lyse, dristige farger. Maleriet er geometrisk med former og diagonale linjer nøye konstruert, og utsiktspunktet er filmatisk.
“Nighthawks” av Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Street Scene (Hester Street) av George Benjamin Luks
Luks 'Hester Street ble opprettet i 1905, og viser en travel hverdagsscene i Lower East Side of New York, et nabolag som er beryktet for innvandrere. På maletidspunktet var Lower East Side hjemsted for mange nyankomne østeuropeiske jøder. Den varme, energiske scenen viser flere forskjellige interaksjoner mellom grupper av mennesker, inkludert en marionett og en gruppe barn. Bygaten er fullpakket med folk som handler om hverdagen og virksomheten deres på friluftsmarkedet; dette arbeidet er blitt beskrevet som å skildre et 'ikke-pyntet byfag.'
Street Scene (Hester Street) av George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar av John French Sloan
McSorley's er den eldste irske tavernaen i New York City, som ligger i Manhattan Village. Sloan skapte dette maleriet i 1912, og han gjorde minst to andre malerier satt i baren, inkludert McSorley's Back Room og McSorley's Saturday Night. Samlingen av malerier viser hverdagen til den irske arbeiderklassen. Sloan var en kjent kunstner i sin tid, men han solgte lite og måtte supplere inntektene sine med frilansarbeid.
“McSorley's Bar” av John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park av William Glackens
Glackens malte mange av sine kunstverk i parkene i New York City. Dette spesielle verket viser de naturlige egenskapene i East River Park i motsetning til det snuskete synet av Brooklyn over vannet. Parken har et rolig, rolig preg, mens over den travle elven, smokestacks helle smog i den grå himmelen. Parkene i New York City fungerte som en flukt for mange innvandrere som ble tvunget til å bo i de nære, trange rommene i Brooklyn og Manhattan.
“East River Park” av William Glackens © Public Domain / WikiCommons
New York av George Bellows
Bellows 'arbeid fra 1911 viser en by som nynner av liv, da figurer, vogner og biler beveger seg i alle retninger gjennom gatene, og høye stiger dekket i reklame strekker seg til himmelen. Maleriet er veldig ansikt med sitt hektiske humør, og det er spesielt aggressivt sammenlignet med noen av Bellows roligere skildringer av New York City. Maleriet er som en livsmosaikk på begynnelsen av 1900-tallet, og du kan nesten føle rytmen i byen.
“New York” av George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Summer Interior av Edward Hopper
Hoppers Summer Interior, malt i 1909, viser noe som ikke ofte dukker opp i populære realistiske malerier - nakenhet. Likevel kvinnens senkede blikk og hennes triste omgivelser maler et bilde av byen som lever fra det indre perspektivet. Soverommet, som har en trang, varm følelse, er stort sett nakent og uoppviklet, og kvinnen har på seg bare en enkel, hvit skjorte. Dette maleriet blander igjen Realisme og Modernisme.
“Summer Interior” av Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
The Canfield Gambling House av Everett Shinn
Her blir vi presentert for en annen trist scene av byliv i New York City. Det er vinter, og av utseendet til paret som skynder seg bort under en paraply, er det ganske kaldt ute. En hest, vogn og sjåfør venter foran spillehuset, og begge figurene ser ganske ulykkelige ut å være ute i de stille, snø og isbelagte gatene.
“The Canfield Gambling House” av Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Soda-fontenen av William Glackens
Glackens forandret ofte maleriet og stoffet hans hele livet. Selv om han begynte å male uhyggelige urbane scener, ble han påvirket av impresjonisme og brøt seg snart løs fra 'ekte' amerikansk realisme. Glackens begynte å male pittoreske landskap og strandscener, så vel som portretter og stilleben. Hans verk fra 1935 The Soda Fountain, som var hans siste maleri, brukte levende farger mye i motsetning til hans tidligere scener av bylivet, og det viste en dekadens som ofte ikke var til stede i realismeverker. Dette maleriet bryter fra realismen på mange måter, men det er fascinerende å se påvirkningene fra realismen Glackens gjennomført til hans senere stil.
“The Soda Fountain” av William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers av George Bellows
Bellows 'maleri fra Cliff Dwellers fra 1913 er et av hans mest berømte, og viser en mengde mennesker samlet utenfor New York Citys Lower East Side. Klesvasklinjer er spredt over gaten, og voksne og barn oversvømmer gatene, fyller rømmingens rømmer og stoler på grytene, antagelig varme med sommervarme. Fargene er ganske monokratiske, med mange brune nyanser, og maleriet viser hvor tettpakket innvandrerbydelene var på begynnelsen av 1900-tallet.
“Cliff Dwellers” av George Bellows © Public Domain / WikiCommons
