Den dramatiske belysningen, bevegelsen og storheten i barokk kunstverk kan minne dagens seere på aktuelle trender innen fotografering, som bruk av høykontrastfilter og slående emner. Majoriteten av barokkmaleriene og skulpturen ble produsert i løpet av 1600-tallet, og begynte i Roma som en del av den katolske motreformasjonen som spredte seg over hele Europa. Denne listen over 12 barokke kunstverk gir en introduksjon til noen av de viktigste verkene som er laget gjennom hele perioden.
The Education of the Princess av Peter Paul Rubens
Verket til Peter Paul Rubens, en flamsk barokkmaler, er anerkjent for sin bevegelse, kjøttfulle former og allegoriske og kristne emner. En del av en serie verk som ble bestilt for Marie de Medici, viser utdanning av prinsessen Marie som studerer. Visdoms- og kunstgudene vakter over henne mens Hermes dramatisk styrter ned fra himmelen med en gave fra gudene.
Peter Paul Rubens, utdanning av prinsessen © Louvre museum / WikiCommons
Anatomy Lesson of Dr. Nicholaes Tulp av Rembrandt
Dette oljemaleriet laget i 1632 av Rembrandt er et kjent eksempel på nederlandsk barokk kunst. Scenen som er avbildet i dette verket, er en offentlig disseksjon av en henrettet kriminell som ble utført av Amsterdam Guild of Surgeons samme år som maleriet ble laget. Den dramatiske belysningen, den teaterkomposisjonen og figurenes hentydning til Kristus påvirket banen til det nederlandske maleriet på den tiden og karakteriserer det som et verk fra barokken.
Rembrandt, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo og Daphne av Gian Lorenzo Bernini
Denne skulpturen av Bernini er hugget av marmor og er et viktig eksempel på tredimensjonalt barokk kunstverk. Som den primære billedhuggeren i barokken, er Bernini anerkjent for sin evne til å skildre narrativ spenning ved å kombinere klassiske former og teknikk med oppmerksomhet til følelser og bevegelse. Apollo og Daphne, ferdigstilt i 1625, representerer øyeblikket i Ovids Metamorphoses da Daphne forandrer seg til et tre. Handlingen og den psykologiske nød som er skildret i dette verket, gjør det til et betydelig eksempel på barokk skulptur.
Bernini, Apollo og Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes av Artemisia Gentileschi
Judith Beheading Holofernes av Artemisia Gentileschi er et betydelig verk av flere grunner og skildrer grafisk Judith som kaster lederen for den assyriske general Holofernes ved hjelp av hushjelpen. Verket er spennende fordi det er et sjeldent eksempel på et kunstverk av en kvinnelig maler fra perioden og har blitt analysert av forskere gjennom historien i forhold til hennes kjønn. Verket er imidlertid viktig i seg selv, da det dramatiske sprøyteblodet og Judiths bestemte uttrykk gjør det til et mesterverk av barokkmaleriet.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Nationalmuseet i Capodimonte
Gutt med en kurv med frukt av Caravaggio
Caravaggio, en maler som jobbet på begynnelsen av slutten av barokken, beveget seg bort fra stilene til manneristene og foregikk sin egen kombinasjon av naturalistisk skildring fra direkte observasjon og bruk av tenebrisme, en teknikk for å male med ekstreme lys og darks med få midtpunkter verdier. Religiøse malerier og portretter som Boy with a Basket of Fruit er karakteristiske for denne stilen og demonstrerer Caravaggios innflytelse på andre barokke kunstnere.
Caravaggio, gutt med en kurv med frukt © Galleria Borghese / WikiCommons
The Abduction of the Sabine Women av Nicolas Poussin
Nicolas Poussin ble anerkjent som den fremste maleren av den franske barokkstilen, og fremstilte først og fremst historiske scener av religiøs eller mytologisk betydning. I motsetning til perioden fransk dekorativ kunst, er Poussins verk gjenkjennelig for sitt forhold til klassiske emner og former, cerebrale allegorier og sin oppmerksomhet på farger og landskap. I sitt arbeid fra 1636 viser Abduction of the Sabine Women Poussins evne til å male hendelser fylt med flere figurer i komplekse arrangementer.
Nicolas Poussin, bortføringen av Sabine-kvinnene © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas av Diego Velázquez
Las Meninas ble malt i 1656 av Diego Valázquez, og er et av de mest berømte vestlige kunstverkene som noensinne er laget, og presenterer et komplisert forhold mellom betrakteren, de malte motivene og kunstneren selv. Mens rollen som lys og skygge i maleriet ligner på andre barokkverk, presenterer Las Meninas også unike og kompliserte spørsmål om et tidspunkt som bygger bro mellom klassiske og moderne måter å representere verden på.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Høyt alter av Jomfru Maria av Jorg Zurn
Jorg Zurn, en tysk treskjærer i barokkperioden, er kjent for sin ti meter høye skulpturvegg i St. Nicholas-kirken i Uberlingen. Laget av gran og kalk, er Jomfru Marias høye alter fylt med figurer i bevegelse og energien fra barokkstilen.
Jorg Zurn, Jomfru Marys høye alter © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1, 2
Geografen av Johannes Vermeer
Geografen ble malt i 1668 av den nederlandske kunstneren Johannes Vermeer, og demonstrerer innflytelsene fra barokken for nederlandsk maleri. Naturlig lys strømmer inn i rommet som er avbildet i maleriet, og skaper dype skygger og gylne høydepunkter. Geografen er kledd i japanske kapper og gester til kartet foran seg mens blikket hans rettes ut av vinduet. Mens det er klart adskilt fra barokkbildet i Italia, er energien og lyset i Vermeer arbeid karakteristisk for barokken i Nord-Europa.
Johannes Vermeer, Geografen © Städel / WikiCommons
Battle of the Amazons av Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den eldste
Rubens og Bruegel samarbeidet med så mange som 25 verk sammen. Forskere spekulerer i at The Battle of the Amazons ble designet av Bruegel. Gjennom analyse av penselstrøkene i verket har figurene i den nedre halvdelen av bildet blitt tilskrevet Rubens, mens landskapet er tilskrevet Bruegel.
Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den eldste, slaget ved Amazonas © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
Graven av Orgaz begravelse av El Greco
The Burial of Count of Orgaz, malt i 1586 av El Greco, illustrerer en spansk legende fra flere hundre år tidligere om en telling som ga så store summer til kirken Santo Tomé at St. Stephen og Saint Augustine kom ned fra himmelen for å begrave ham da han døde. Den høye kontrasten i maleriet og bevegelsen som antydes av de mange figurene i verket, karakteriserer det som et eksempel på tidlig barokkmaleri i Spania.
El Greco, Graven fra Orgaz begravelse © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
