Forvirrende, imponerende, psykologisk utfordrende, kontroversiell, fengslende, unik. Disse adjektivene begynner bare å beskrive Lars von Triers komplekse filmer. Den danskfødte regissøren griper muligheten til å eksperimentere og gjøre opprør mot det konvensjonelle med nye ideer og prosjekter i hver av filmene hans. Enten han bruker et digitalt standardkamera eller den verste innstillingen på jorden, eller bruker elementer av det overnaturlige eller holder et helt ekte sett, utfordrer Trier seg selv til å utfordre verden.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Von Triers tredje teaterfilm av Europa-trilogien settes rett etter slutten av andre verdenskrig, etter historien om en ung amerikaner som håper å bringe lykke til Tyskland. Han er forelsket i en femme fatale og fanget opp i en pro-nazistisk konspirasjon. Men som alltid lot ikke von Trier filmen utvikle seg på den forventede måten, da han nærmer seg den med en eksperimentell stil. Bildene som hovedsakelig er svart og hvitt, men ser glimt av farger, har den urovekkende surrealistiske sansen for dem, som så ofte er en del av von Triers filmer, understreket av hans hyppige bruk av bakprojeksjon.
Fra 'Europa' -trilogien © bswise / Flickr
nymfoman
Det er ikke noe rist fra de eksplisitte sexscenene i Nymphomaniac. Utover disse evigvarende ubehagelige øyeblikkene er imidlertid en komplisert kommentar om sameksistensen av sex, kjærlighet, kval og beslutninger. Filmen følger en kvinne som heter Joe som etter mange år med intenst og hyppig samleie mistet sin tidligere animalistiske seksuelle appetitt. Hun forteller om opplevelsene sine ærlig, og vi ser at hun faktisk ikke er annerledes enn alle andre. Den deprimerende og noe kronglete historien er en av ekstrem kontrovers og rå desperasjon - et kraftig mesterverk, der von Trier invaderer og stiller spørsmål ved de dypeste hjørnene av menneskelig fornuft og følelser.
Nymphomaniac © Martin Pulaski / Flickr
Melancholia
Lars von Triers film Melancholia er en film med mer et personlig preg enn hans andre arbeider. The End of the World kunngjøres, og to søstre, hvorav den ene gifter seg den gangen, må stille opp med hverandre til tross for friksjonen mellom dem. En av dem blir praktisk talt katatonisk med psykologisk nød, mens den andre prøver å holde den sammen for å forberede seg på den forestående katastrofen. Basert på hans egne erfaringer som kjemper mot langvarig depresjon, viser denne filmen at de som sliter mest med psykiske helseproblemer noen ganger er den sterkeste beroligende kraften for andre når verden faller sammen figurativt, eller som tilfellet er i denne filmen, bokstavelig talt.
Melancholia © Emiliano / Flickr
Kongeriket
Kingdom startet som en TV-minireserie som ble så populær at den ble gjort til en fem timer lang film for den engelsktalende offentligheten og går vanligvis under navnet Riget. Det er en gripende film der det overnaturlige slås sammen med sykehusdrama og bisarre menneskelige fenomener. Von Trier bruker sin velkjente vrede humor gjennom utseendet til oppvaskmaskiner med Downs syndrom, som har de mest dyptgående diskusjonene om de rare hendelsene på sykehuset. Mye kontroversiell, ødelegger kongeriket rasjonaliteten til det vitenskapelige, og er en god introduksjon til von Triers individuelle stil.
Dancer in the Dark
Med store uenigheter som ofte bryter ut mellom regissøren og hovedrolleinnehaveren Björk, er det å lage denne filmen et annet eksempel på når kamp kan føre til fremragende karakter. Dancer in the Dark, som vant Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes, er et musikalsk drama som forteller historien om når en tsjekkisk immigrant, som blir blind, og sønnen hennes migrerer til Amerika. Filmet ved hjelp av håndholdte digitale kameraer, viser Dancer in the Dark tidvis tilbake til sin tidligere Dogme 95-stil, som viser historien i et lys som er altfor nær det virkelige liv for komfort, noe som gjør den brutale avslutningen desto mer ødeleggende.
Antikrist
Nok en av von Triers kraftige eksperimenter er Antichrist, en skrekkfilm der et barns død får faren til å oppleve rare visjoner og moren blir seksuelt voldelig. Brutalitet, lemlestelse og psykologiske traumer er det som hersker i denne skremmende filmen, som ble laget i en periode da regissøren ikke hadde kommet seg helt etter depresjonen. Den hadde premiere på Cannes Film Festival 2009 hvor Charlotte Gainsbourg vant prisen for beste skuespillerinne, og filmen ble en kilde til kontrovers blant kritikere og seere, som var uenige om rosens nivå for at innholdet skulle gis, selv om de aldri stilte spørsmål ved regissørens talent.
Antikrist av Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Breaking the Waves
Breaking the Waves blir ofte sett på som von Triers beste film noensinne, ikke bare for filmens dyktighet, men også for den fremragende forestillingen til hovedrolleinnehaveren Emily Watson. Dette er en annen film som ble påvirket av den rå realismen fra Dogme 95, selv om den ikke helt overholder reglene for den stilen. Breaking the Waves følger en religiøs kvinne hvis ektemann har blitt forlatt ufør etter en ulykke og som oppfordrer henne til å søke seksuell tilfredshet ved å ha samleie med andre menn. Spørsmålene rundt sex, religion og fortvilelse, som i mange av von Triers filmer, er absolutt tankevekkende.
Neist Point © Marcello / Flickr
