Så mye som popkulturen ønsker å fortelle oss at “Moonlight Sonata” er det mørkeste klassisk musikk får (selv om Requiem for a Dream absolutt ikke er noen lattermiljø), er det noen komponister i forrige århundre alene som har gått utover med intensiteten av musikken deres. Sergei Prokofiev, russisk / sovjetisk pianist og komponist, fremstår som en av de mest fengslende komponistene på 1900-tallet. Med teknisk dyktighet, taggete og forvrengte tidsunderskrifter og mesterlig utformede melodiske følsomheter, er her fem spesielt fremragende bevegelser fra hans enestående kroppsverk som kaster lys over Prokofievs musikalske og emosjonelle intensitet.
Fiolinkonsert nr. 2, II. Andante
Enkelt av det letteste materialet som noen gang er skrevet av komponisten, 'Andante', bærer fortsatt en viss melankolsk vekt på det; fiolin representerer minner om et vakkert øyeblikk i fortiden i stedet for å boltre seg gjennom et felt. Arrangementet i alle strenger gir lytterne en god smak av Prokofievs tilbøyelighet til fingerferdige, intrikate arrangementer for både melodier og harmonier. 'Andante' er en utfordring ikke bare i emosjonell tyngde, men i dens krav om å følge seks pluss melodiske leads på en gang gjennom hele stykket.
Symfoni nr. 7 i C-Sharp Minor, Op. 131: IV. Vivace
Mens Prokofiev er i stand til å fange intens følelser i arbeidet sitt, er han også i stand til å forlate lyttere bak sin musikalske dyktighet. Få av brikkene hans brast frem som fjerde sats i hans syvende symfoni. Aldri frykt; mens ideen om å bli liggende igjen i en sang absolutt høres forferdelig ut, er denne sangen så leken at selv tilfeldig å lytte til den raske, melodiske nudlen er som et spill for seg selv. Det er ikke det enkleste å høre på, men det er absolutt morsomt!
Autumnal Sketch, Op. 8
Mens mange andre komponister opererer på den storslåtte, større enn-livet-siden av komposisjonen, er Prokofievs metode for å generere skjønnhet ved å dra musikken hans lavt ut i mørket, trekke lytterne gjennom uovertruffen musikalsk intensitet, slik at når musikken en gang til slutt kikker hodet over overflaten er resultatene desto mer givende. Hvis det er noe individuelt stykke av ham som oppnår dette, er det 'Autumnal Sketch'.
Symfoni nr. 6 i E-Flat Minor, Op. 111: II. Largo
Det har vært mye snakk om Prokofievs mørke - nesten hensynsløse - låtskriving, og den andre satsen til hans sjette symfoni viser den. Stykke stor glede og grusomhet i stykket er nådeløs og betagende; selv de mer romslige øyeblikkene av stykket gjør avslapning vanskelig. Hvert øyeblikk er emblazonert med en slags musikalsk enormhet. Mellomspillene fra melankoli, de heroiske utbruddene og de hjemsøkende, buldrende lavene i midtseksjonen skildrer nøyaktig tristhet, frykt og håp.
