Ansel Adams 'arbeid trenger liten introduksjon. Hans imponerende svart-hvitt-fotografier av Yosemite nasjonalpark er ikoniske i deres melankolske, mesterlige gjennomføring og unikhet, og signaliserte et nytt kapittel innen natur- og dyrelivsfotografering i første halvdel av 1900-tallet. Vi ser nærmere på livet og arbeidet til USAs mest gjenkjennelige naturfotograf.
Ansel Adams, The Tetons and the Snake River (1942), Grand Teton nasjonalpark, Wyoming. National Archives and Records Administration, Records of National Park Service WikiCommons
Det er et stort område av villmark i Californias fjellkjede Sierra Nevada, som spriker over mer enn 230.000 dekar sør-øst for Yosemite nasjonalpark, dominert av vakre skoger og fantastisk natur. I 1984 oppkalte den amerikanske kongressen dette fantastiske området etter en av de største amerikanske kunstnerne på 1900-tallet, en fotograf som oppdaget kunsten til kameraet i Yosemite-parken faktisk, og tilbrakte resten av livet med å fange den usigelige skjønnheten i hans fantastiske utskrifter. Dette landet kalles Ansel Adams villmark.
Ansel Adams, som eneste barn, ble født 20. februar 1902 i San Francisco. Adams var et irrepressible barn, tvunget av ubegrenset energi. Det tradisjonelle skolesystemet viste seg snart utilstrekkelig til å inneholde den styrken som var lille Ansel. Til slutt, da han var 12 år, overga faren Charles seg til hans hyperaktive drivkraft, tok ham ut av skolen og sørget for utdannelsen hans selv, sammen med hjelp av noen få private veiledere. Dermed kunne Ansel bedre passe å studere i sin travle plan for å streife rundt i høydene mot San Franciscos Golden Gate Bridge, der hjemmet deres lå. Tidlig i ungdomsårene møtte Ansel Adams det som for første gang ville ha lyktes med å holde tilbake spenningen: et piano. Han ble raskt besatt av å spille instrumentet, og til tross for de alvorlige økonomiske problemene familiebedriften slet med, sørget faren, som bar utallige kjærlighet til sin eneste sønn, for at han ble ledet av de beste musikklærerne i byen.
Ansel Adams, nærbilde av blader, fra rett over i Glacier National Park, National Archives and Records Administration WikiCommons
I 1916 tok Adams-familien en tur til Yosemite-dalen som viste seg å være en banebrytende tur for Ansel, som da var 14. Det var første gang han besøkte Yosemite-parken: den kjevelåpende majesteten til den uberørte natur landskap etterlot varige inntrykk hos den unge gutten. Senere i livet husket Adams at "fra den dagen har livet mitt blitt farget og modulert av Sierra Nevadas store jordbevegelse, " og at ved det første besøket i Yosemite-dalen, begynte en ny epoke for meg. ” Det var under den turen faren, som igjen viste seg å være en nøkkelfigur i livet hans, ga ham et Kodak Brownie-boksekamera i gave. De neste årene viet Ansel tiden sin til musikk og fotografering likt, og tilbrakte høsten i San Francisco med å øve piano i over seks timer om dagen, og somrene i Yosemite Park tok bilder. Hele tiden var han imidlertid fast bestemt på å bli en profesjonell pianospiller. Men på begynnelsen av 1920-tallet byttet han til fotografering fullstendig, skuffet over "insincerity" og "forvrengte verdier" i musikkmiljøet.
Ansel Adams (portrett) © J. Malcolm Greany / WikiCommons
"Fotografering er virkelig oppfatning, den analytiske tolkningen av ting som de er, " skrev Ansel Adams en gang. I løpet av sin lange karriere har Adams alltid vært opptatt av å formidle følelsene han ville få utforsket villmarken i Yosemite Park. Fotografiet hans handler ikke om geografi eller geologi, det kom ikke ut av en naturalistisk interesse; det var Adams måte å uttrykke vidunder på, til og med ekstasen han opplevde da han var omringet av Sierra Nevadas rene skjønnhet. Ser man spesielt på de lyriske, poetiske avtrykkene fra den tidlige produksjonen, kan man ikke la være å føle en følelse av åndelig nattverd med de avbildede fjell, elver, steiner, planter, til og med noe så lite som et blad. Når han ser Ansel Adams 'fotografier, blir seeren påminnet om at menneskeheten ikke er verden, men bare en del av den.
Fra 1940-tallet forskjøvet Adams arbeid seg mot større panoramaer. I motsetning til hva han hadde gjort før, begynte han å inkludere store deler av himmelen i rammen, og understreket den dramatiske prakt og storhet i det amerikanske landskapet. Men etter hvert som landskapet ble større, ble mannen mindre: i nærvær av en slik gargantuan, overveldende skjønnhet, kjennes sensasjonen skarpt på at mennesker bare er en brøkdel av jorden. En slik tempoendring i Adams 'fotografering ble delvis bestemt av noen få oppdrag som han ble pålagt å lage større utskrifter enn vanlig; men så brøt den andre verdenskrigen ut, og en eksistensiell nyanse krøp muligens opp i fotografens visjon.
Ansel Adams, McDonald Lake, Glacier National Park WikiCommons
Bortsett fra det ekstraordinære emnet, har Ansel Adams plass blant de største fotografene gjennom tidene for sin eksepsjonelle kunnskap og mestring innen analog fotografering og mørkeromsteknikker. Lys og skygger, og alle tonene i mellom, er vakkert gjengitt i hans sort / hvite, detaljrike utskrifter. År med praksis gjorde ham utrolig dyktig til å fotografere i alle værforhold, og stilte kameraet i storformat helt riktig for å fange det perfekte, men flyktige lyset. Det kortvarige øyeblikket er sentralt i Adams’arbeid: alle bildene hans er basert på et samspill av lys og skygger, i den grad det å klikke på lukkeren øyeblikk før, eller øyeblikk etter, ville gitt et annet bilde hver gang. Den fantastiske naturen ville fortsatt være der, men ikke lyset. Et av mesterverkene hans, med tittelen Moonrise, er fotografiet av en kirkegård i Hernandez, New Mexico. Månen er tydelig synlig på himmelen; i mellomtiden legger solen seg ned, og dets døende lys lyser opp kryssene på kirkegården. Det blir fortalt at Adams snublet over åstedet og mens han hektisk forberedte seg på å få skuddet, ikke kunne finne sin lysmåler. På bakgrunn av sin store erfaring beregnet han eksponeringen selv og tok et av sine beste bilder. Nok et par øyeblikk, og solen ville forsvunnet fullstendig og kastet korsene i mørket.
