I løpet av 2013 viste BOZAR i Brussel, Belgia, arbeidet til den tyske surrealistekunstneren Neo Rauch i utstillingen Neo Rauch The Obsession of the Demiurge. Harald Kunde, utstillingens kurator, tilbyr sin sakkyndige innsikt i noen av Rauchs stykker, noe som gir mulighet for en dypere forståelse av denne store kunstnerens arbeid.
En introduksjon
Utstillingen til Leipzig-kunstneren Neo Rauch (f. 1960) på BOZAR består av førti malerier i storformat og en gruppe eksemplariske tegninger. Det gir dyp innsikt i en fascinerende samtidsskikk ved å presentere sentrale faser av utviklingen fra 1993 til 2012, sporet i et omvendt kronologisk arrangement.
Ved første blikk fremstår maleriene gåtefulle, hermetisk selvstendige og utidig på en underlig måte. Surrealistiske fortellestrategier som behandler drømmeres og det ubevisste skaper en visuell eksplosjon. Figurene som er avbildet ser ut til å komme rett ut av gamle bøker i stedet for fra den faktiske hverdagen; deres tendens til å vises i historisk kostyme torpedoer i tillegg all lineær kronologi og gir mange av verkene karakteren av tidsmaskiner fanget i en endeløs sløyfe. De billedlige rommene spredte seg tett etter hverandre, den sterke allegoriske anklagen til de svimlende tablåene sikrer at disse maleriene på ingen måte egner seg til å bli lett forståelige. Men når vi ser nærmere på, er det som kommer ut en følelse av dyp utrygghet, med hensyn til verdens tilstand generelt og den uendrede indre menneskelige tilstanden spesielt, vår svingning mellom polene til det guddommelige og dyret, vår grunnleggende evne å være gjerningsmann og offer like. Det er den eksistensielle opplevelsen av omveltningen av sosiokulturelle systemer som ligger til grunn for Rauchs bilder og gir dens relevans og valuta utover zeitgeisten og langt utenfor dens øst / vest-tyske bakgrunn.
Utvalgte verk
Zähmung (Taming) - 2011
Venstresiden er dominert av en sjiraff som står helt malplassert i omgivelser med travel aktivitet. I bakgrunnen blir et hus revet, og foran det lyser en fakkelbærer mørket på en scene; enda mer i forgrunnen, en snublende og en klatrende figur utgjør deres respektive skjebner. Likevel er det to skikkelser som står i direkte forhold til det høye dyret: en jente som legger hendene sine trøstende rundt halsen og en streng dyremaker som griper i tøylene, med hensikt å temme sjiraffen. Disse konkurrerende tilnærmingene til å temme blir tatt opp i høyre halvdel av bildet og speilet i en boxy hytte, der tilsynelatende er et avhør. Selv i et landlig miljø som dette, kjennes skjelvingen forårsaket av overhengende uro på alle nivåer. Den resulterende utryggheten og den kollektive tendensen til å finne en syndebukk - selv om det tilfeldigvis er en sjiraff - ligger til grunn for hele scenen, og med dem mønsteret for en utfordring og mestringsstrategi som på ingen måte bare er tysk. Hvem som til syvende og sist vil komme som seierherre fra denne svulsten, og om den fremmede noen gang vil finne et sted i samfunnet som dukker opp her, er selvfølgelig åpen.
Versprengte Einheit (spredt enhet) - 2010
Vi finner tall som er på terskelen mellom militær habitus og narres hette. De samsvarer med den typen utmattet og desillusjonert helt som har blitt essensen av den postmoderne livsfølelsen. Med barnslig forventning manipulerer figurene fyrverkeri som til enhver tid kan bli til live ammunisjon, og sammen med den flygende bomben i bakgrunnen, gir scenen en latent trussel. Derfra flytter kunstneren fra arbeidsplassen sin ved staffeliet inn i forgrunnen til fortellingen, og endrer virkelighetsnivåer som er typiske for hans praksis.
Revo - 2010
Dette maleriet har en ubrutt parade av svært forskjellige hovedpersoner, som ser ut til å gli gjennom det billedlige rommet som på en samlebånd, mens de forblir i autistisk isolasjon. Hver og en følger sin egen agenda, som ikke har noe til felles med de andre, og til slutt forvandler rullebanen til en scene for skuespillere som ettergir seg. Bare barna i trappeoppgangen til venstre er klare for felles handling. Deres klistrede "Revo" -logoer husker tilsynelatende restene av en tidligere revolusjonær patos. Opprøret har trukket seg tilbake i historiens kostymerom; Det som gjenstår er rollespill som vanlig.
Der Vorhang (Gardinen) - 2005
Den eksotiske naturens rike på øyer i Sør-Stillehavet kolliderer med et europeisk samfunnsområde fullt av konsise referanser, da skillemuren først muteres i et gardin og deretter oppløses helt. En verdensomspennende samtidighet av parallelle hendelser fremkalles, tilsvarende dagens globale gjensidig avhengighet og tilsynelatende motsier det flate kontinuumet i et konvensjonelt maleri. Likevel, takket være den bruntilpassede trolldommen på høyre side, blir alt mulig; et alter ego fra artisten, utforsker han den åpne magen til en sverdfisk med sine instrumenter - penslene hans - og skaper en overflod av interiørscener utover all rasjonell grunn. Utmattede soldater sørger over deres mislykkede oppdrag med kranser; en tøff instruksjonsscene i høyre kant fremkaller sosialiseringsritualene til en skole for lenge siden; og en trommelmajor som mangler underkropp, peker på regioner med rolig estetisk observasjon i bakerste rader. Alt dette samles av sverdfisken som er nevnt ovenfor, som gjenoppstår som i den motsatte enden av verden etter en reise gjennom alle barrierer og lineære konstruksjoner av rom og tid. En kondens av metamorfoser av denne typen fremkaller en følelse av eksistensiell svimmelhet, en forvirring av kategorier og mentale sikkerhet. Rauch selv hadde sannsynligvis opplevd denne sensasjonen siden begynnelsen av 2000-tallet, da det spirende kunstmarkedet tok opp denne kontemplative ensomheten, ventelistene på bilder som ennå ble malt, ble forlenget, og stillheten i studioet måtte ofres oftere til plikt til offentlig opptreden.
