Det følgende er fem av de mest spennende kunstnerne som jobber i den italienske samtidskunsten. som alle bruker sitt medium på nyskapende og unike måter, samtidig som de opprettholder en forpliktelse til å legemliggjøre kaoset og tvetydigheten i samtiden.
'Realisme er et dårlig ord. På en måte er alt realistisk. Jeg ser ingen linje mellom det imaginære og det virkelige '- Federico Fellini.
Samtidskunsten er så fragmentert i dag at det kan være vanskelig å finne en 'isme' som kan beskrive den utenfor sin kommersielle overflate. Likevel, hvis det er noen tråd som knytter de heterogene og eklektiske praksisene som utgjør samtidskunst, er det kunstens tilslutning til virkeligheten, til sosiale følelser og opplevelser. Trangen til å uttrykke samtidens paradokser. Faktisk blir det et primært behov for mennesker som ønsker å forstå seg selv og lovene som omgir dem. På den måten skaper kunst mening ut av kaos. Her er fem italienske artister som representerer vår tid; verkene deres er alle artikulasjoner av de tvetydige, ustabile, kyniske, irreverente og likevel representerer forbløffende tilstedeværende ideer.
Valerio Berruti
Valerio Berrutis verk står i analogi med en disenchanted barndom. Hans malerpraksis er essensiell både i stil og tema; en delikat svart linje rammer inn barnas små kropper, og bare et mykt preg av farge blir lagt til for å imponere alle bortsett fra flyktige minner i betrakterens sinn. Artisten, født i 1977, er interessert i å vise en stjålet barndom der det samme uhyggelige elementet i Paula Regos verk mykt forstyrrer scenen.
Nicol Vizioli
Hvem kan stå opp og kalle seg uskyldige? Ikke en gang barn, tilsynelatende.
Naivety er alltid preget av syndene fra opplevelsen i Nicol Viziolis fotografering. Hennes praksis er dedikert til et flamboyant menneskelig karneval, sensuelt i sin teatralisme og idiosynkratisk i sin realisme. Hennes nakne kropper husker Bill Hensons eksistensielle portretter der chiaroscuro erklærer den komplementære tilstedeværelsen av lys og skygge. Kunstnerens mål er å befolke virkeligheten med sine drømmer om maverick og eksentriske karakterer som en motgift mot kjedsomhet og apati på en måte som gir ekko til David Lynch. Nicol Vizioli snakker om en personlig naturalisme, som nødvendigheten av å artikulere verden gjennom ens egne verktøy og følsomheter. Naturalisme må være flytende da for å være autonom fra virkelighetens dogmer.
Silvia Camporesi
En annen kunstner som er interessert i denne pluralismen av tolkninger er Silvia Camporesi som utforsker og stiller spørsmål ved fotografering som et autonomt uttrykksmedium. Hun viser ikke et favorittemne, men fokuserer i stedet på tette og noen ganger komplekse prosjekter hvis visuelle grenser blir forstørret av filosofiske undersøkelser. Camporesi, født i 1973, engasjerer seg lekent med forestillinger som den virkelige og mimesis ved å presentere en sublim dimensjon i stedet for et dokument med fakta. Ta for eksempel prosjektet sitt Det tredje Venezia; den italienske byen, internasjonalt æret for sin romantiske lokkemåte, blir fanget i liminalområdet mellom å våkne og drømme. På den måten stiller Camporesi spørsmålstegn ved den virkelige kategorien ved å sette i verk idiosynkratiske scenarier og landskap som lett kan passere ubemerket i den vanlige konteksten av hverdagen. Arbeidene hennes gjentar samtidige fotografer som den tyske Hans-Peter Feldmann, når det gjelder det ivrige ønsket om å utfordre kameraet som et medium, og den amerikanske Anna Gaskell som Camporesi deler en lignende oneirisk tilnærming til scenens komposisjon.
Til tross for likhetene med disse utenlandske fotografene, avslører Camporesi en veldig italiensk følsomhet; hennes Venezia minner betrakteren om Fellinis Borgo, den lille landsbyen i filmen Amarcord der Titta, hovedpersonen og fortelleren, har eksentriske visjoner sublimert av en vinterlig tåke.
Ericailcane
Mens Camporesi navigerer seg gjennom figurer og begreper (det ene utelukker ikke det andre), leker Ericailcane med den uhyggelige analogien mellom menn og dyr. Erica the Dog (den engelske oversettelsen av navnet hans) er en billedkunstner med base i Bologna, hvis praksis nekter å bli duehevet på noen måte. Han lager tegninger, veggmalerier og installasjoner, ved å bruke et stort utvalg av medier til et essensielt tema, som kan beskrives som den dyres antropomorfe verden. Hans arbeid stiller spørsmål ved hvor lik mennesker og dyr faktisk er, og avdekker en felles identitetsstreng som forener de to. Ved å gjøre det foreslår han at vi ikke bør ta ideer som fremgang for gitt, for ikke å feilaktig mislykkes kimærer for erobringer. Når vi ser på Ericailcanes arbeid, ser det ut til å gjenspeile Bulgakov som snakker i Heart of a Dog: 'det er absolutt ingen grunn til å lære, å lese når man kan lukte kjøtt en kilometer unna'. Ericailcane er en del av den produktive italienske street art-scenen, som unngår kommersiell berømmelse, og åpenlyst representerer menneskets synder uten noen moralsk eller reaksjonær dom.
