The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years har hentet fra fan- og bootleg-opptak og lokale nyhetssendinger for å fortelle historien om bandets betydningsfulle reise som et liveband i løpet av de beste årene av Beatlemania.
Ron Howards dokumentar, den første autoriserte siden Let It Be (1970), er et intimt portrett av hvordan Beatles taklet deres forvirrende berømmelse. Den digitale belysningen av de fremførte sangene betyr at de kan bli hørt som ingen på konsertene noen gang kunne - inkludert guttene selv - gitt den kakofone skrikingen.
Fra juni 1962 til august 1966 spilte Beatles 815 show i 90 byer i 15 land. Så mye glede (og hysteri) som de lokket, forlot showene John Lennon, Paul McCartney, George Harrison og Ringo Starr kreativt som en levende handling og følelsesmessig frynsete. George Harrison var den første som uttrykte sin forlegenhet. Avgjørelsen om å trekke seg tilbake til studioet muliggjorde selvfølgelig den soniske progresjonen som allerede ble vist på 1965s Rubber Soul-album, og markerte albumene deres fra Revolver (1966) gjennom Let It Be (1970), via vannskiltet til Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney og Starr ga Howard ferske kameraintervjuer, deres visuelle klarhet i kontrast til det underligere utseendet på arkivklippene til Lennon og Harrison som snakket, forskjellen som registrerte 'et gripende underskudd av tap', slik Variety's Guy Lodge har uttrykt det. Det minner også om Whoopi Goldberg, som var en niåring blant de anslåtte 55.600 Beatles-fans som deltok på den legendariske Shea Stadium-konserten 15. august 1965; Sigourney Weaver, som Howards team oppdaget som 14-åring i opptak av et show fra 1964; og Richard Lester, direktøren for A Hard Day's Night (1964) og Help! (1965). Sangen "Hjelp!" ble skrevet av Lennon som svar på belastningen på turné og depresjonen som er forårsaket av gruppens eksistens av gullfiskskål.
En lang og svingete filmliste
For i det minste nye og nyere oppdagere av Beatles, er Åtte dager i uken en av de mest avslørende av de mange filmene og TV-dramaene som har forsøkt å fange essensen, si noe nytt eller utforske betydningen av den fremtredende musikalen vår tids handling.
Tre slike filmer dukket opp i 2013 alene: Good Ol 'Freda, Snodgrass, og Living Is Easy With Eyes Closed. De la til en katalog som inkluderer de fire filmene Beatles dukket opp sammen - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967), og Let It Be - og de fem delvise biopikkene: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) og Lennon Naked (2010).
For bedre eller verre er Beatles en gave til film som fortsetter å gi. Howards film blir med i Albert og David Maysles 'seminal cinema vérité-dokumentarfilm What's Happening! Beatles i USA (1964; redigert som 1991-tallet The Beatles: The First US Visit) og The Beatles Anthology (1995) som de viktigste ikke-skjønnlitterære verkene, selv om sistnevnte er en uvurderlig oppbevaring av innspillinger snarere enn en formet arbeid. Individuelle Beatles er blitt profilert i likhet med LennoNYC (2010) og Martin Scorsese's George Harrison: Living in the Material World (2011).
Blant avleggerne er Yellow Submarine (1968), et Apple Records-prosjekt ansett som en kontraktsmessig forpliktelse av Beatles, og derivatene All This og World War II (1976), Eric Idle og Neil Innes 'Harrison-godkjente Rutles forfalsker alt du trenger Is Cash (1975) og Can't Buy Me Lunch (2002), Bee Gees-kjøretøyet Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1978), og Julie Taymors jukeboksmusikal Across the Universe (2007).
Agglomerasjonen av materiale har stablet myte etter myte, det samme gjorde medias metning som hilste kvartettens innvielse som superstjerner. I selvforsvar reiste de vegger av ironi, ugjennomtrengelighet og tilsløring, som eksemplifisert av firetallets hånlige, unnvikende svar på spørsmålene som ble stilt til dem - av journalister fordømt av Ringo som "levende bak en røykskjerm av borgerlige klisjeer" - på The pressefest i A Hard Day's Night.
Lester og Michael Lindsay-Hogg er filmskaperne som stort sett utrolig nok har fanget den mentale tilstanden Beatledom. I sine to Beatles-kjøretøyer kanaliserte Lester fagmessig sin ungdommelige insolens, antiske energi og akerbiske humor. Let It Be-regissør Lindsay-Hoggs opplevelse av å fange gruppens elendige januar 1969-repetisjoner på Twickenham Studios, noe som fikk Harrison til å forlate bandet midlertidig etter at han kranglet med Lennon om sistnevntes avtagende engasjement, forsterket sin kløktige retning av The Two of Us, som forestiller seg en tilnærming mellom McCartney og Lennon på Manhattan 24. april 1976.
Yoko Onos splittende tilstedeværelse på Twickenham-sesjonene motvirkes av hennes fravær fra henne og Johns leilighet på The Dakota når Paul kommer til å ringe. Lennons tilbaketrekning fra Beatles, underteksten av Let It Be - til tross for hans for det meste stilleverdige tilstedeværelse i Lindsay-Hogg sitt endelige kutt - er svik som fremdeles bommer McCartney i The Two of Us, selv om han sover det når det gjelder deres skadede vennskap - PAUL: "Jeg følte at jeg tapte meg [sic] best mate"; JOHN: "Du var aldri så nær" - snarere enn deres forlatte partnerskap. Lennons riposte faller som et slag følt av betrakteren.
'En hard dags natt'
Beatles ble velsignet av Lester, som de valgte å regissere A Hard Day's Night på grunn av hans suksess med å oversette det nyskapende surrealistiske radiokomedie-showet The Goons, spisset av Peter Sellers og Spike Milligan, til TV på 1950-tallet. I 1960 opptrådte han i og regisserte Sellers, Milligan og Leo McKern i The Running, Jumping & Standing Still Film, et kort hyllest til taus komedie som ville ha enorm innflytelse på Monty Pythons Flying Circus, den bredere TV-komediefilmen med Ronnie Barker i hovedrollen, og de filmerte utdragene i Benny Hills show.
Dadaistiske illogiske, verbale ikke-sekvenser og absurdistiske fysiske komedier (som Beatles 'nonsensiske cavortings på feltet bak TV-studioet) pepre faux-vérité A Hard Day's Night, så vel som Hjelp! Lester importerte også slike Brechtian og franske nybølgeteknikker som direkte adresse, plutselige kutt, ironiske tittelkort, og i Beatles selv, bruk av ikke-skuespillere.
Hvilken fortelling det er i A Hard Day's Night er tilsynelatende ubestemmelig, nok en ny bølge trope. To tredjedeler av filmen har gått når den depressive Ringo rømmer fra et TV-studio til konsternasjonen til den spenstige regissøren (Victor Spinetti) for deres opptreden på en rekke show. Trommeslagerens målløse vandring rundt i London bringer den siste gjennomkjøringen for showet i fare. Bråkmakeren som lokker ham til å forlate i utgangspunktet, er Pauls bestefar (Wilfrid Brambell), en filistin som, med sin patos som den gamle “fille og bein” -mannen han spilte i den berømte Steptoe and Son-sitcom, utnytter Beatlemania.
'Hjelp!'
Inspirert av Marx Brothers 'Duck Soup and The Goons, Hjelp! er tilsynelatende en James Bond-aktig forfalskning om forsøkene fra en swami (McKern) og hans Thuggee-kult til å bryte fra Ringos finger en offerring, som også er søkt av en gal britisk boffin (Spinetti) og hans humrende assistent (Roy Kinnear, hvis sønn Rory spilte Beatles 'manager Brian Epstein i Lennon Naked). Ringen er en åpenbar MacGuffin, tilsynelatende opprinnelse i episoden 'The Ring That Kills' av Louis Feuillades Les Vampires (1915-16).
Hjelp! var ikke ment å utvikle Beatles 'personligheter på skjermen. Den ble unnfanget av Lester som en Pop Art-film sydd sammen, som A Hard Day's Night, av bandets iscenesatte opptredener av deres kjærlighetssanger, som ikke bidrar til historien men byr på ren glede. Filmens ublu bruk av farger etterlignet bruken i tegneserier, ettersom Beatles 'dårlige forstyrrelser og deres ekstrikasjoner fra farlige situasjoner gjengjelder superheltens. Mise-en-scène er ofte surrealistisk, et nær 3D-skudd av Pauls projiserte ansikt gjennomboret av Thuggee-dart, noe som antyder en sadistisk versjon av Man Rays 'Glass Tears'.
Påvirket av kunstneren Richard Hamilton (som hadde blitt påvirket av Marcel Duchamp) og kunstkritikeren og kuratoren Lawrence Alloway, Hjelp! både satiriserer og omfavner amerikansk forbrukerkultur og estetikken i moderne teknologi. For eksempel deler Beatles et moderne 'gaff' uthulet av fire rekkehus og lurt ut med enkle moderne innretninger. Det var prototypen for Monkees TV-show beach-house og Spice Girls 'puten i Spice World.
I en løpende spøk fordømmer Spinetti-karakteren stadig britisk utstyr og begjærer masseprodusert amerikansk utstyr. Hans sci-fi-kontrast “Relativity Cadenza” bremser Beatles bevegelser og reduserer stemmene deres til usammenhengende trøkk - slik at publikum blir oppmerksom på manipulasjonen av filmens hastighet og lyd.
Mindre energisk i hjelp! enn de var i A Hard Day's Night, blir Beatles redusert til blide, modige mannequiner (eller i tilfelle av Ringo en ulykkesutsatt filmklovn som Buster Keaton eller Harry Langdon). Utover å spille sangene sine, er de helt passive - bønner fra et absurd plot som flytter dem til de østerrikske alpene og Bahamas. Deres virkelige liv var noe sånt, som Åtte dager i uken indikerer.
Å utnytte myten
Det pågående ønsket om at filmskapere skal feire Beatles’universelle appell og å forstå personlighetene bak deres oppgang og fall - først og fremst Lennons - er forståelig. Som Martin Amis en gang skrev, "Å være imot Beatles er å være imot livet" (en visning som ikke deles av Lennon som sang "Jeg tror ikke på Beatles" på hans første soloalbum). Fiktive filmer viet til Harrison, Starr og Paul McCartney har ennå ikke blitt laget, selv om Give My Regards to Broad Street (1984), skrevet av og med hovedrollen i McCartney, var en finurlig hverdag tilnærming til å være en eks- Beatle.
I lys av Lennons drap i 1980 og Harrisons død i 2001 fra kreft, er Paul McCartney Really Is Dead: The Last Testament of George Harrison? (2010) er det mest usmakelige av mockumentaries, et vitnesbyrd om potensialet for å utnytte Beatles triumferende og tragiske reise. Tittelen på dramaet i det ekteskapelige sammenbruddet i 2013 The Disappearance of Eleanor Rigby er en mer akseptabel form for utnyttelse.
Å leve er lett med lukkede øyne og Snodgrass er ønsketoppfyllelsesfantasier. Deres lengsel - 'Hva om jeg kunne ha møtt en Beatle på dagen?' "Hva om John hadde levd?" - gjenspeile spørsmålet som plaget fansen og nålet idolene sine fra 1970 til 1980: Vil Beatles komme sammen igjen? Good Ol 'Freda, som memoraliserer Freda Kellys erfaringer med å drive Beatles' fanklubb, handler om en fans ønske oppfylt: å være en av deres viktigste hjelpere.
'Å leve er enkelt med lukkede øyne'
Fab Four var alltid et fartøy for folks håp og drømmer. Den spanske romanforfatter-filmskaperen David Trueba Living Is Easy With Eyes Closed høres ut som en mer nyansert versjon av Robert Zemeckis 'sprudlende Beatlemania-komedie fra 1978 I Wanna Hold Your Hand. Deleban en kritikk av politisk undertrykkelse og styre av frykt i Francos Spania, følger Truebas finurlige film en lærer (Javier Cámaro), som bruker Beatles-tekster for å undervise i engelsk, på pilegrimsreise med en løpsk fan og en gravid ung kvinne for å møte John Lennon i jordbærmarkene i Almeria der han opptrer i Lester's How I Won the War i 1966.
'Snodgrass'
En britisk TV-film sendt av Sky, spekulerer Snodgrass hva som ville skjedd med Lennon, og i forlengelse av hans kunstnerisk reduserte gruppe, hvis han hadde gått ut på dem i 1962, rasende over at de hadde blitt overtalt til å frigjøre den lune 'How Do You Gjør det?' i stedet for 'Love Me Do' som sin første singel. Tilpasset av den tidligere musikkjournalisten David Quantick fra en romanett av Ian R. McLeod, redder denne bittere ærbødighetene fra obdurate arbeiderklasses antiautoritærisme - delvis oppstusset av behovet for å se Lennons unike merke av asperity legemliggjort på ny - han fra hans leiemorderens kule, men til en pris. Med hovedrollen Ian Hart, slitende og hectoring som Lennon i The Hours and Times and Backbeat, viser det ham å bo i Birmingham i 1991, en arbeidsledig 50 år gammel curmudgeon som ikke kan betale leien. 'Snodgrass' er Johns fangstbegrep for konformistlige menn - hver kvinnelig ekvivalent er en 'Doris'.
Historien blir sparket av et lokalt show av de gjenværende Beatles (inkludert de udøde Stu Sutcliffe), et band som aldri helt har gjort det og som spiller sine mest trite - og minst Lennon-aktige - tall og avtagende soloinnsats på nostalgikretsen. I stillingen av spørsmålet, "Var Lennons martyrdom å foretrekke fremfor en lang nedgang i forkrøplende emosjonell dyspepsi?", Ignorerer filmen det faktum at Lennon nettopp hadde gitt ut Double Fantasy-albumet og var stabilt i familielivet, var kreativt og personlig innhold i tidspunktet for drapet hans. Likevel er det "hva hvis?" forutsetningen er unektelig pirrende.
'God Ol' Freda '
Ryan Whites upretensiøse Kickstarter-finansierte dokumentar Good Ol 'Freda er en mer trøstende film. Kelly var en nivåpreget Liverpudlian, en 17 år gammel deltaker av Beatles 'lunsjtidskonserter på Cavern Club og en kjentmann av gruppen da hun i 1961 ble ansatt som sekretær for deres offisielle fanklubb av Brian Epsteins NEMS selskap. Uunnværlig for hennes 'gutter' beholdt hun jobben til 1971, et år utenfor gruppens eksistens. Hun initierte filmen til fordel for barnebarnet (av datteren), etter å ha angret på at hun ikke hadde spilt inn anekdoter for sin avdøde sønn.
Montasjene i Beatlemania-nyhetsopptakene og reisesekvensene i A Hard Day's Night, sammenligner ofte Beatles sviende, gråtende eller på annen måte discombobulated jente fans med Beatles seg selv som godartede, frekke, men litt reservert unge menn som ikke annonserer sin seksuelle kraft eller behov gjennom ansiktsuttrykk og kroppsspråk (i motsetning til de begjærlige innuendosene i noen av Lennons tekster). A Hard Day's Night understreket Beatles mens de ber: de blonde kvinnene som satt ved siden av John i klubbforløpet etter åpningstider, gir ham filmens mest glorete blikk. I Hjelp !, lever Beatles sammen i aseksuell harmoni. Iain Softleys Backbeat, en feiring av Beatles som forløpere til punk og grunge, benyttet seg av passasjen på tretti år for å avskjedige de skviske rene Beatles Epstein opprettet i 1962 ved å vise før-Epstein Lennon og Sutcliffe som sprang med groupies kort tid etter deres ankomst i Hamburg.
I kontrast drikker Good Ol 'Freda dypt av nostalgi for den tidlige Epstein-tiden da, i det minste offentlig, ble opprettholdt en fasade av seksuell tilbakeholdenhet. Det byr på de smilende minner fra en lojal kvinne som insisterte på at hvert Beatles-minne som ble sendt til fansen - hver lås med hår eller putetrekk - var ekte. Hun fyrte av tre unge hjelpere etter at en av dem prøvde å sende en hank av søsterens hår til en Beatle-elsker.
Da Lennon fyrte av Freda selv i konserthallen i Liverpool Empire for å snakke med medlemmer av Moody Blues og deretter gikk med på å ta henne tilbake fordi bandkameratene sa at de ville holde henne på, fikk hun ham til å bli genuftet før henne. Nesten 70 i filmen kaster hun flere tiår når hun forteller denne anekdoten. Poenget er at hun ikke så på Beatles som ikoner, men som profesjonelle brødre. Hun ble også en erstatterdatter for foreldrene til Ringo Starr.
Det som er avslørende med Kelly's anekdoter, er at de ikke er avslørende. Detaljene om Beatles hun deler er sjelden minneverdige, men de humaniserer dem kumulativt. Stemmen hennes er stemmen til en kvinne som likte hennes nærhet til verdens fire mest populære menn, men ikke ble forført av den. Coy om hvorvidt hun hadde vært romantisk involvert i noen av Beatles, bevarer hun mystikken som de uberørte unge mennene som beundres av deres sladrende naboer i Hjelp! og elsket av millioner av hyperventilerende skolejenter, mens hun bevarer sin egen aura av beskjedenhet i nærvær av så mye testosteron. Pålitelig i Beatles ansetter på grunn av sitt usvikelige skjønn, var hun ikke i ferd med å kysse og fortelle på kamera tiår senere.
'Magical Mystery Tour '
For all sin omsyn, er Kelly verdt å lytte til som en Beatles-ansatt og ikke-fanatisk fan som var interessert i deres kreative feil og utviklende profesjonell-personlige spenninger. Hun mener rolig at filmen Magical Mystery Tour, initiert av McCartney som en kreativ salve etter Epsteins død, var en fiasko. En visning av den kaotiske roadmusikalen, som støttet den voldsomme følsomheten til sjøsiden charabanc dagstur inn på den dumme atmosfæren til en britisk ekvivalent av Ken Keseys Merry Pranksters, viser et eneste skudd av Kelly på bussen, en bekymret medreisende. Mer markant beklager hun hvordan "nærheten" til Beatles hadde fordampet ved slutten av løpet. Good Ol 'Freda er mindre enn et prismatisk blikk på sine tidligere ansatte, enn portrettet av en kvinne med integritet som, til tross for den jordnære naturen i avsløringene hennes, ikke kan la være å gi drivstoff til Beatles-mytene - elskelige Mop Tops, de psykedeliske eventyrerne - selv når hun blir trukket inn i dem som en støttespiller.
'Mersey Boys' og 'Beatles'
Det mikrobudsjetterte Mersey Boys, et annet Kickstarter-prosjekt, er basert på e-romanen av Steve Farrell. Den ble utviklet i takt med en scenemusikalsk av New York-film- og teaterselskapet La Muse Venale, Inc., og skal etter planen slippes neste år. Det handler om en irsk-amerikansk kunstlærer som kolliderer med Lennon ved Liverpool College of Art. Peter Flints Beatles ble tilpasset fra den norske romanforfatteren Lars Saabye Christensens bestselger fra 1984. Fortalt om flashback av en asylflyktning, forteller den om hans og hans tre beste venners Beatles-besettelse - hver gutt adopterte et Beatle-fornavn - deres politisering, engasjement med jenter og hippiedom, og narkotikabruk.
Leker seg selv
Den kalejdoskopiske karakteren til Beatles kino har uunngåelig hatt effekten av å komplisere oppfatninger om personlighetene til de fire sentrale medlemmene, Epstein (i The Hours and Times), og i mindre grad originale medlemmer Sutcliffe og Pete Best (i Backbeat). Selv om Beatles fremsto som en offset i Maysles-dokumentaren, er det øyeblikk når det blir klart at de har slått på 'for kameraet. Albert Maysles forteller om "Guttene som var den første amerikanske besøket, inkludert i DVD-en fra 2004, " Gutta var alltid veldig selv. Når som helst en profesjonell kameraman ville dukke opp, [han] ville sagt: "Gjør dette, gjør det, gjør dette, gjør det." Og slik at for dem, å være foran et kamera, betydde å prestere for det, og slik at det hadde blitt deres naturlige måte å oppføre seg på, og vi holdt fast med det. '
I The Brian Epstein Story, boken som fulgte med Anthony Wall og Debbie Gellers eksemplariske todeler fra 1998, sier Maysles at Beatles 'utførelse' ble problematisk - 'Det var nesten umulig for oss å få dem ut av denne modusen' - som indikerer at deres ironiske holdning hadde blitt en norm. Det var ikke hele historien. "Det var noen veldig uformelle øyeblikk der de kom ut av den utøvende modusen, takk og lov, " la Maysles til. "Det var et øyeblikk jeg husker at Paul reflekterte over ting, og han sa at han følte seg noe deprimert."
Forbudsmenn ikke mer
På tidspunktet for A Hard Day's Night, som ble sterkt påvirket av Maysles 'film, hadde denne forestillingen hardnet til hyggelig shtick. Det bekreftet Lennon som det uærlige galskap; Paulus som uskyldig; George som den stille hånlige mørke hesten; og Ringo som den velsmakende tapperen. Samlet er de som en krysning mellom Marx Brothers og de autoritetsflytende 11 år gamle skoleguttene fra Richmal Cromptons Just William-bøker. Når Ringo ambler ved Themsen, møter han en truant som trolig er modellert av Cromptons rasende helt, William Brown.
Implikasjonen er at Beatlemania og mediaoppmerksomhet har avskåret Beatles fra friheten og hensynsløsheten som William og hans medmenneske "Outlaws" har glede av. Den mest absurde scenen i Hjelp! har Beatles gått for en rolig halvliter på en Chiswick pub for å unngå å bli mobbet. Tigeren som truer Ringo i kjelleren etter at han har falt gjennom en trapdoor er mindre truende enn mengden som svermer til Beatles ved deres ankomst til Euston Station i A Hard Day's Night.
'Gul ubåt'
De var også fanget i de personlige skjermbildene, som ærlig talt ble bowdlerisert. Det er ingen antydninger, verken i A Hard Day's Night eller Help !, av Lennons sagnomsuste asperity, og lite av McCartneys skarphet, Harrisons spiritualisme (fremtredende i hans fremføring av "Blue Jay Way" i Magical Mystery Tour), eller Starrs slim. I et intervju fra 2013 i magasinet Mojo advarte imidlertid McCartney mot å lese av disse personlighetene, og antydet at Lennon hadde en myk side, Harrison var langt fra åndelig til å begynne med, og at Starr ikke bare var en trist øyne, men en mann som gjorde mye for å forme Beatles 'image. Lester-filmene og Yellow Submarine, den psykedelisk animerte antifascistiske allegorien der Beatles stemmer ble etterlignet av skuespillere, er dermed upålitelige når det gjelder å videresende hver manns komplekse personlighet.
'La det være'
Sagnet ble imidlertid faktum, slik at da Let It Be ankom, var det et sjokk. Beatles er ikke gutter som er "på" i Lindsay-Hoggs vérité-dokumentar, men seriøse menn som tåler prøvelsen av å bli filmet og lage musikk under tyngde. Selv om det er lette øyeblikk - Starr og McCartney-duett på piano - gleder de tydeligvis ikke lenger hverandres selskap. Starr hadde sluttet og kom deretter tilbake under innspillingen av The Beatles (aka The White Album) i 1968. Harrison ville gjøre det samme på de såkalte Get Back-øktene for Let It Be, og Lennon ble stort sett koblet ut. Elefanten i rommet på Twickenham, lyst opplyst i tråd med atmosfæren, er Yoko Ono, som holder seg til Lennons side eller forsvinner med ham for en vals.
McCartney er optimistisk - det ensomme medlemmet som så en fremtid for Beatles (som Lennon Naked ville gjenta om Andrew Scotts skarpe ytelse) - men anmassende. Når han kritiserer Harrisons spill av en riff, gir gitaristen en passiv-aggressiv respons og sier at han vil spille slik McCartney vil at han skal spille eller ikke spille i det hele tatt hvis McCartney ikke vil at han skal gjøre det.
Når McCartney, nostalgisk for de gode gamle dagene, klager til Lennon om Harrisons motvilje mot å vende tilbake til å spille live og understreker deres behov for å overvinne "hinderet for hans nervøsitet", registrerer Lennon, selvopptatt gjennom hele, kjedsomheten med emnet. Harrison er stort sett dour, deprimert Starr. McCartneys uling av rampelyset under avspillingen av “Let It Be” og andre sanger, hvor han på en unøyaktig måte har øyekontakt med kameraet, var garantert å irritere seg for kollegene - og det gjorde Lennon spesielt.
Let It Bes forhold til A Hard Day's Night and Help! er dekonstruktiv. Det er 50 eller flere minutter til å beskrive mytene om harmoni og kollektiv opprørskhet som hadde utviklet seg i løpet av ni år, fra Liverpudlian-tearaways i Hamburg til de som er egnede opprørere som treffer London og punkterer pretensjonene til de fastlåste medietypene i A Hard Day's Night, til lysergisk galvaniserte hippie-utstillinger i Magical Mystery Tour og videre. De siste 20 minuttene - viet til fem av sangene de fremførte under deres 42 minutters improviserte takkonsert på Apple-bygningen på Savile Row - dekonstruerer dekonstruksjonen, og presenterer de fire som en plutselig frigjort og inspirert rockekombo (forsterket av keyboardisten Billy Preston) i fin levende kjele. Da forestillingen utspilte, spilte Lindsay-Hogg strålende inn en vox-pop-undersøkelse på gaten nedenfor som vakte en rekke reaksjoner, alt fra en forretningsmanns avvisning til en cabbies entusiasme. Typisk provoserende tok Beatles 'siste liveopptreden således temperaturen i det britiske klassesystemet.
Den ble filmet 30. januar 1969. 20. september, etter fullførelsen av Abbey Road-albumet, sluttet Lennon bandet, en avgjørelse Beatles og Apple holdt under innpakning. McCartney kunngjorde forut for at “Beatle-saken er over” i et Life-magasinintervju som ble publisert 7. november, men som ikke er rapportert om det. Offisielt ord kom i en pressemelding utstedt av McCartney 10. april. Oppbruddet ble håndtert krass i Lennon Naked - John kastet en stein gjennom et vindu i Pauls hus.
'Timene og tidene' Er det virkelig slutt, også nå? Det er en følelse av at produsentene av Beatles-relaterte filmer - som ikke kan avskjediges som opportunister, men til en viss grad må være representative for den kollektive bevisstheten - søker om deres anstrengelser for å forevige Beatles på film, som om gruppen er en livskraft som ikke kan få lov til å dø. Selv om dette gjør det mulig for de to generasjonene som er født siden 1970 (som Beatles musikk er allestedsnærværende) til å dele i produsert nostalgi for et fenomen de aldri opplevde med første hånd, er fire av de fem biografiske filmene angstfremkallende.
Med fokus på Epsteins ønske om Lennon, som uttrykt under deres ferie i april 1963 i Barcelona, er Christopher Münchs The Hours and Times et meditativt timelangt mesterverk som overskrider queerness og status som en "Beatles-film." Det er imidlertid ikke mindre foruroligende enn Nowhere Boy (1955-58, tenåringen John blir fanget mellom sin fremmedgjorte mor Julia og den hengivne tanten Mimi), Backbeat (1960-62, John konkurrerer om den dødsdømte Beatles-bassisten Stu Sutcliffe med kjæresten Astrid Kirchner, som han også er tiltrukket av, i løpet av Hamburg-årene), Lennon Naked (1964-70, John forlater Cynthia og Julia for Yoko, gjør seg grufullt opp med sin dødssuks far, Alfred, og avviser bandmusikerne), og The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat tilbyr en åpenlyst plastisk visjon av Hamborgs frøhet og er forenklet når det gjelder karakterisering av Sutcliffe (Stephen Dorff) som en fey abstrakt ekspresjonistisk maler, men, i likhet med The Hours and Times, får den energi fra Ian Harts voldsomt akerbiske Lennon. The Two of Us, skrevet som et skuespill av Mark Stanfield, er en skjev, uventet delikat fiksjon. Det strukturerende fraværet er Yoko, utenfor byen når Paul (Aidan Quinn) etterlyser John (Jared Harris) i Dakota-bygningen. I dramaets kjerne er erkjennelsen av at, uansett hvor intens, kjærlighet som ikke er seksuell, alltid vil bli trumfet av kjærlighet som er biologisk eller har et større Oedipal-trekk. "Mor?" Paulus spør og lurer på hvem John mener når han snakker om sin kone.
Hvorfor er disse biopikkene så urolige? Det er ikke bare at de fokuserer på Lennons nevroser, ustabilitet og grusomhet, resultatet av hans veldokumenterte barndoms oppgivelse av foreldrene, som er det elendige temaet til Nowhere Boy og forklarer hans kosmiske utilnærming i Lennon Naked. De er plagede filmer fordi jo mer de anstrenger seg for å helbrede retrospektivt de skadede forholdene mellom Lennon og Julia, Lennon og Sutcliffe, Lennon og Alfred, og Lennon og McCartney - i samsvar med hver film som søker å pålegge nedleggelse og et likhetstiltak historien - jo mer de minner oss om at kjærlighet og lojalitet sjelden er sjelden fullstendig gjenvinnbar.
Lennon og McCartney ble venner igjen, men den milde détente som ble opprettet i The Two of Us, faller fra hverandre i lys av Lennons innrømmelse i Playboy-intervjuet i 1980 at han ble irritert over at McCartney ikke ropte først før han skulle dukke opp med gitaren sin på Dakota. Timene og tidene alene unngår felle av overbestemmelse og er mindre tunghendt enn The Two of Us og Lennon Naked ved å henvise til Lennons og Epsteins eksistenser i fremtiden som vil bli nektet dem.
'Lennon Naked'
Lennon Naked er belastet av et dialogtungt manus og åpenlyst symbolikk, og er den vanskeligste av Beatles biopics å se på. Lennons spydige behandling av sin kone Cynthia og hard oppsigelse av de andre Beatles avslører en mann som er desperat etter å gjenvinne friheten. (Han berører flyktig Pauls ansikt når han forlater Apple-styrerommet). John-symmetrien som selvmedfølende harpet om foreldrenes forlatelse (speilet i den for tidlige døden til hans farsfigur Epstein) og deretter gikk bort fra Julian har sannhetens ring. Også så gjør filmens manglende oppløsning - den sender bare John og Yoko til New York etter at han tar avstand fra Storbritannia og hyenene i pressen. Selv om han er spilt dyktig av Christopher Eccleston, er denne John en humorløs svøpe.
' De to av oss'
Motgiftet til Lennon Nakeds skarphet er The Two of Us sin presentasjon av John og Paul, som opprinnelig er bevoktet i hverandres selskap. De åpner seg gradvis opp, bickring, duett på "Come Go With Me" (den første sangen McCartney hørte John spille med Quarrymen i 1957), mediterte, serverte i en italiensk restaurant hvor John ertes en naiv ung mannlig fan og fornærmer en midt- alderen par, og snakke om å dra til studioet Night Night Live etter et kontant tilbud fra Lorne Michaels for dem å opptre på showet (selvfølgelig ikke å vite at de er sammen).
I starten av filmen fremstår Lennon emasculated og retningsløs som et resultat av å ha adoptert sin husmannsrolle (en av de lykkeligste tidene i livet hans ifølge LennoNYC). Men gjenopplivet av McCartneys varme, blir han den gamle aggressive, vittige, provoserende John. Han pleier til og med å kysse McCartney på munnen når de er i en heis. "Kysset" blir snubbet, og Paul forteller en vits om Epsteins tiltrekning til John. Likevel er scenen redolent av den ubevisste maskuline-feminine dynamikken som kan ha eksistert mellom de to (og informerte ofte om deres skjevheter som lyrikere tidlig - Paul skrev mer om romantisk kjærlighet, John smugler i referanser til sex). Det minner om øyeblikket i Let It Be da McCartney, med stor sang ”Two of Us” ved mikrofonen ved siden av Lennon, gjør flere jentete bevegelser.
Dette er ikke for å antyde en homofil attraksjon mellom Lennon og McCartney, men å antyde hvordan filmer, The Hours and Times og Backbeat ikke minst, har tappet inn i den kraftige seksuelle auraen som Lennon utstråler (som ble endret modifisert av hans engasjement i Yoko). Manuset til The Two of Us er til tider for kunnskap og overdrevent smultet med Beatle-lore: som Lennons gjentatte graver på McCartney over trivialiteten til "Silly Love Songs" og McCartneys avvisning av Lennons hiatus fra å lage musikk (hans navngiving av Johns " tapt helg, ”da han midlertidig delte seg fra Yoko, er absurd).
Likevel er det en gripende historie om ødelagt kjærlighet, en refleksjon over det som har vært og aldri kan være igjen, som overskrider Beatledom mens jeg brenner myten - slik den blir brent i hver ferske Beatles-film.
