Den London-baserte produktdesigneren Bethan Laura Wood har nettopp laget en fargerik tekstilkolleksjon for det italienske merket Moroso som er like vendt som antrekkene hennes. Hjemme & designredaktør Charlotte Luxford snakket med Wood under Milan Design Week 2018 om hennes inspirasjon, fra 1970-tallets arkitektur og Otomi-stoffer i New Mexico til hennes 'bonkers' loppemarkedfunn.
Kulturtur: Den siste tekstilkolleksjonen din til Moroso var inspirert av en tur til Mexico by, stemmer det ikke?
Bethan Laura Wood: Jeg hadde et intenst ti dagers kunstneropphold der, og så gikk jeg tilbake i meg selv i tre uker i fjor for å besøke den gode vennen og designeren Fabien Cappello som flyttet dit. Samlingen er sterkt inspirert av New Basilica of the Lady of Guadalupe - det er den mest fantastiske bygningen fra 1970-tallet. De vinklede vinduene er vakre, så jeg brukte mye av tiden min på å bare gå rundt i kirken og se på hvordan lyset endrer fargen på glasset.
The New Basílica de Guadalupe © pegatina1
Det er også en bestemt type tekstil kalt Otomi-broderi som hovedsakelig kommer fra Sør-Mexico og hovedsakelig er utført av kvinner, noe som også var en nøkkelreferanse for meg. Det er veldig figurativt, med mange dyr og disse fantastiske regnbuefargene som er lyse, men sofistikerte.
Original Otomi-stoff som inspirerte Bethans forskning © Bethan Laura Wood
CT: Hva var det med kulturen på 1960- og 1970-tallet Mexico som interesserer deg spesielt?
BLW: Mexico avholdt OL i 1968 så det var denne store eksplosjonen av crossover; da jeg var i byen kom jeg over et loppemarked der det var en mengde 60- og 70-talls op art og pop art fra den tiden - det var fantastisk å fordøye det som ble filtrert inn og ut av Mexico gjennom årene gjennom objekter som folk ble kvitt eller samler. Jeg fant disse fantastiske melkegrønne harpikshodene med ansikter fra før-spansktype, de er virkelig bonkers. Den typen ting er som gullstøv for meg for inspirasjon - materialiteten er virkelig fin. Jeg elsker også den aztekinspirerte arkitekturen fra art deco-bevegelsen som kom gjennom etter revolusjonen da de lette etter mer av en før-spansk identitet.
Moroso-stoff inspirert av vinduene i New Basilica © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Hvor var det mest interessante stedet du besøkte på turen til Mexico?
BLW: På den siste turen over dro jeg til Oaxaca og de hadde en broderfestival - det var fantastisk å se alle disse kvinnene sitte, veve og virkelig feire og dele deres spesielle håndverk. Jeg dro også til en landsby som bare vever tepper, og det er en annen som bare gjør denne grønne glaserte keramikken - det er mange som liker å fokusere på ett håndverk.
Wood snakker med Home & Design redaktør Charlotte Luxford i Moroso showroom i Milano © Yulia Shinkareva / Culture Trip
I Mexico City tar mange familier ofte båter nedover kanalene på søndag, litt som om vi drar på puben for søndagslunsj, og dette var en vanvittig opplevelse. Jeg var litt hangover fra å gå på salsa-dansen kvelden før, iført denne store, vintage håndmalte sombrero som var dekorert med alle presidentene, og jeg var på denne båten med alle disse utrolige fargene som reflekterte fra vannet og så var det disse mariachis sang på meg, mens noen andre tilbød meg mat som var skikkelig krydret og søt
.det var et vanvittig angrep på sansene, men full av glede.
CT: Du jobber jevnlig med italienske håndverkere - hvordan skjedde det samarbeidet?
BLW: Min RCA-veileder Martino Gamper inviterte meg og noen andre nyutdannede til å søke opphold på Fondazione Claudio Buziol, som har base i Venezia, og vi ble godtatt. Vi begynte å knytte forbindelser bakfra, og jeg endte opp med AAA Wanted New Artisans residency-programmet i Vicenza, i samarbeid med deres lokale kunsthåndverkere. Det var også der jeg møtte Pietro Viero, som jeg designet min første samling av lysekroner med til Nilufar gallery. Jeg prøver og samarbeide med ham minst en gang i året - det er så gledelig å møte mennesker som har sterke lidenskaper om et materiale eller en teknikk og å dele i det.
Woods lysekrone fra Trellis, laget av Pyrex-glass © Bethan Laura Wood
CT: Hvilket er favorittmaterialet ditt å jobbe med?
BLW: Jeg antar at akkurat nå fordi jeg virkelig har vært inne på tekstilene, er jeg, gir meg mer, gir meg mer! Jeg vil definitivt gjerne muligheten til å utvikle og få en dypere forståelse av teknikkene og mulighetene for tekstiler, men jeg vil også gjerne eksperimentere videre med forskjellige typer glass. Jeg har jobbet mye med Pyrex da det er det Pietro spesialiserer seg på, men det oppfører seg ganske annerledes enn for eksempel ovnglass. Jeg liker å leke med keramikk, elsker litt lucitt og vakkert harpiksarbeid
.Ikke få meg til å velge, jeg vil ha dem alle!
Woods Mono Mania Mexico-samling på utstillingslokalet Moroso © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Hva ville være ditt drømmeprosjekt?
BLW: Jeg elsker London Underground og spesielt flisene på t-banestasjonen Tottenham Court Road av Eduardo Paolozzi. Jeg elsker disse slags fordypende rom og at Paolozzi tok alle disse kulturelle signalene i nærområdet og innlemmet dem i detaljene, til og med ned til den ørsmå tilfeldige kurven til en rulletrapp. Jeg vil gjerne utforme et offentlig rom som det.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, Tottenham Court Road stasjon, 1984 © Thierry Bal
CT: Hvilke andre artister og designere har inspirert deg?
BLW: Det er klart at min lærer Martino, jeg også virkelig liker Ettore Sottsass, showet som bare var på Triennale her i Milano var virkelig inspirerende - du så virkelig dybden i materialbruken hans og måten han krysset over fra en engang håndverk til det sterkt industrielle, for eksempel Olivetti skrivemaskin. Jeg elsker også Nathalie Du Pasquier og George Sowden - de har et flott show i Post Design Gallery i Milano i løpet av designuken. Bertjan Pots vevde masker er flotte - jeg gjorde en swapsie med ham fordi jeg elsker disse brikkene så mye. Han har en stor følsomhet overfor håndarbeid og laging av engangsobjekter som utforsker en teknikk, men han gjør også fantastiske produksjoner med selskaper som Moooi.
Woods keramikk inspirert av hennes tid i Mexico © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Hvordan vil du beskrive din egen stil?
BLW: Buckaroo møter russiske dukker?
CT: Hva inspirerer deg motemessig?
BLW: Jeg elsker vintage-mote - Jeg har for øyeblikket en kimono jeg fant på et loppemarked i Kyoto, jeg elsker Zandra Rhodes [trekker i skjerfet hennes], hun er en fantastisk kvinne og mønstrene hennes er gale. Også Missoni, jeg har litt på det nå, og Peter Pilotto som øredobbene mine er av - han har et flott motehus i London og jeg har jobbet med ham før på installasjonene for rekkehuset hans under fjorårets London Design Festival. Det har vært veldig spennende å kunne gjøre noen crossovers med mote, for eksempel disse håndtakene til Valextras Toothpaste-kolleksjon [peker til hennes veske], som nå er i butikkene. Det var en virkelig glede å komme til Milan og se alle babyene mine som nå er tilgjengelig for andre mennesker å kjøpe!
Woods håndtakdesign for Valextras tannpasta-kolleksjon © Valextra
CT: Du bor og jobber i London - hvor er de beste stedene dine?
BLW: Jeg liker Spitafields på en torsdag, de har en vintage loppe som jeg har gått på i mange år. Jeg har alltid funnet gode ting der, forhandlerne er så søte og alltid opptatt av en natter og energien i markedet er stor. Jeg elsker også intensiteten på blomstermarkedet i Columbia Road på en søndag, du må være klar for det, men så lenge du er forberedt er det mye moro. Duro Olowu har denne utrolige lille butikken i Masons Yard som er verdt å besøke - jeg elsker snittet på kimonoer hans og hans følsomhet for blandingsmønstre og fargepaletter. Barbican er også et fantastisk sted. London er et virkelig spennende sted å bo, det er mye å utforske.
Chiara Dalla Rosa: © Culture Trip
CT: Hvis du kunne endre en ting om London, hva ville det da være?
BLW: Billigere for studioleie takk. Bare litt, ville gå langt!
Wood er kjent for sin livlige og kreative klessans © Yulia Shinkareva / Culture Trip
Finn ut mer om Bethan Laura Woods arbeid her. For flere historier om produkter som ble lansert på Milan Design Week 2018, sjekk ut den siste PET-lampen av den spanske designeren Alvaro Catalan de Ocon, laget av aboriginale vever som bruker avfallsflasker.
