Med en alumner som kan skryte av figurer som er integrerte i impresjonismen, kubismen og poengillismen, bør historien om École Des Beaux-Arts, eller School of Fine Arts, være en grunnleggende ingrediens i enhver kulturgribes kunnskapssett. Her gir vi deg en kort introduksjon til historien, utviklingen og bemerkelsesverdige alumner. Selv om navnet er en paraplybetegnelse for flere institusjoner i hele Frankrike, vil denne artikkelen fokusere på Paris 'École Supérieure des Beaux Arts, som du finner på venstre bredd av Seinen, overfor Louvre-palasset.
Først var det Akademiet
Historien begynner i 1648 med grunnleggelsen av kardinal Mazarin, den italienske diplomaten og politikeren som var sjefsminister for kongen av Frankrike, den fem år gamle Louis XIV.
Ved stiftelsen ble det kalt Académie des Beaux Arts, da dette var betegnelsen som ble gitt til læresteder i løpet av senmiddelalderen i Europa, snarere enn skole. Academy hadde, og har fremdeles, konnotasjoner av de gamle klassiske skolene for tanke og kunst. Det var ment å lære de beste og lyseste studentene kunst innen arkitektur, maleri, tegning, skulptur, modell, skjæring og gravering av perler.
Kardinal Mazarin ｜ © Wikicommons
Frankrike hadde lenge sett seg selv som noe av et intellektuelt sentrum for internasjonal kunst og høykultur, og dette akademiet kunne konkurrere med de store akademiene i Italia, som Florentine Academy of the Art of Design og Academy of St Luke i Roma. En grei fordeling av akademiet ble opprettet, til en læreplan for kunst og skulptur, og en annen for arkitektur.
Den legendariske maleren Charles Le Brun ga første klasse 1. februar samme år.
Utvikling
I likhet med vårt moderne Erasmus-program som gir studentene et fullt finansiert studieår i Europa, ble Prix de Rome tildelt eksepsjonelle kunststudenter. Det ga dem tre til fem fullt ut statsfinansierte studieår i Acadamie de France i Roma, en prestisjetunge skole som ble opprettet i 1666 av en nå eldre Louis XIV.
Kongen brakte den også under myndighetskontroll, mest for å finne studenter til å befolke palasset hans på Versailles. I løpet av denne tiden ble akademiet et intellektuelt sentrum for arkitektur og kunst: provoserer debatt og skaper filosofer om arkitektur.
Den var imidlertid konservativ når det gjelder metoder og ytelse. Den hentet først og fremst fra klassisk gresk og romersk kunst. Progresjonen i akademiet var avhengig av å følge en streng kursstruktur.
Da nye, mer radikale og eksperimentelle kunstformer dukket opp på 1800-tallet, for eksempel impresjonisme og ekspresjonisme, ble École i økende grad sett på som for stiv i metodene sine. Claude Monet nektet berømt å delta på grunn av dette, selv om andre impresjonister gjorde det og gikk sammen med ham og gjorde et navn for seg selv.
Konkurranseskoler åpnet opp som hadde en mer åpen og fleksibel tilnærming til kunstnerisk stil. Imidlertid forble Academie standarden som andres output ble bedømt og representerte fremdeles den grunnleggende undervisningsmodellen som andre kunne utdype eller modifisere.
Det forble en regjeringsinstitusjon gjennom det svulstige slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet, og bidro sterkt til bevaringsbevegelsen på 1830-tallet. I 1863 ble det kalt en École snarere enn en akademi, da Napoleon III døpte det som en privat institusjon.
Duban og Écoles arkitektoniske utvikling
Før revolusjonen hadde stedet for École vært klosteret til Petits Augustins, et langt kapellfritt kapell med en vestlig kloster og en stor hage. Når all kirkelig eiendom var konfiskert av de revolusjonære, ble Écoles aktiviteter midlertidig innstilt.
I 1816 beordret det nylig restaurerte Bourbon-dynastiet restaureringen av École Des Beaux-kunsten. Den fikk et hjem på stedet til Musée Des Monuments Français som nå omfattet klosteret; et sted som hadde blitt utviklet av Alexandre Lenoir for å berge fransk arkitektur under revolusjonens kaos (det museet kan nå finnes i Trocadero).
Det hadde utviklet seg forbi det opprinnelige klosteret, klosteret og hagestrukturen til et viltvoksende sted. En skikkelse som ofte sies som innflytelsesrik for sin arkitektoniske utvikling er hovedsjefarkitekten på begynnelsen av 1800-tallet, Felix Duban.
Han så for seg Palais des Études, hovedbygningen på stedet, og fungerte som et museum eller et utstillingslokale i stedet for et undervisningsbygg. Han ryddet rom for utstillinger og forsterket dens rolle som det sentrale senteret på campus. Møtet med mye motstand fra myndighetene til å begynne med, men til slutt få samtykke for planene sine, er han i stor grad ansvarlig for Palais Des Études’nåværende stil og dens funksjon på stedet som helhet.
Palais Des Etudes Interior ｜ © Wikicommons
