Brødrene Fernando og Humberto Campana, den internasjonalt berømte brasilianske designerduoen, hadde aldri til hensikt å være designere. Humberto ble oppvokst i en jordbruksby i staten São Paulo, og studerte jus mens Fernando utdannet seg til arkitekt. Det var først på midten av 1980-tallet at paret bestemte seg for å åpne et studio. Vi oppdager mer om fremveksten av to brødre fra São Paulo, som katalogiserer deres reise fra bondesamfunnet til en verden av high-end design.
Couch Boa av Campana-brødrene Edra vist på Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italia © SunofErat / WikiCommons
Den første Campana-utstillingen besto av en visning av stramme jernmøbler - passende tittelen Ubehagelig - som startet en karriere preget av det ukonvensjonelle. Fra jern til leker, tau og papp blir de tilsynelatende aldri lei av å eksperimentere med materialer for å lage brikker som overrasker, utfordrer og underholder. "Arbeidet vårt, " forklarer de, "er å teste grensene for materialer for å se hva de gir for estetikk og komfort."
I møte med teknologisk drevet design - sentrert om universalitet og evnen til å reprodusere gjenstander enkelt og raskt - har brødrene søkt å løsne og bremse prosessen med å skape, og sette sammen stykker rike med lokal tradisjon og mening. De bruker faktisk det mest umulige materialet, og manipulerer dem med en håndverksmessig idiosynkrasi. "Design er ikke glamour, " reflekterer Humberto. "Design handler om fabrikken."
Den berømte Favela-stolen av Campana-brødrene for Edra vises på Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italia © SunofErat / Wikicommons
Likevel har nyvinningen og kompleksiteten i arbeidet deres fremmet Campana-brødrene til berømmelse, med brikkene deres som komfortabelt vist i et galleri som de er plassert i en stue.
Det avgjørende øyeblikket for brødrene kom via en utstilling i New Yorks Museum of Modern Art i 1994, som inkluderte deres ikoniske røde stol, nå en del av MoMas faste samling. Bestående av en tråd av rødt tau - som de angivelig har kjøpt på et marked - omhyggelig pakket rundt en ramme i rustfritt stål, innkapsler stykket deres avhengighet av veldig 'vanlige' materialer for å lage eksentriske stykker.
En annen unik utvikling som brødrene initierte er møblene deres bestående av fylte leker - en markant kontrast til alvorlighetsgraden av jernstolene deres. Alligator-stolen deres er konstruert i sin helhet av myke, myke reproduksjoner av de ellers fryktelige reptilene, lekende innbydende til avslapning.
Uansett hvor de er internasjonale, er arbeidet kontinuerlig i samtale med den lokale kulturen og tradisjonene i hjemlandet Brasil. Som de forklarte New York Post, “Brasil er en veldig viktig inspirasjonskilde for oss, og dens multikulturalisme gir næring til våre kreasjoner. Våre design gjenspeiler landets egenskaper og oversetter den identiteten
.fargene, blandingene, det kreative kaoset og triumfen i kontinuerlige løsninger. ”
Den brasilianske essensen medfødte arbeidet sitt går imidlertid langt utover å omskolere klisjeer av samba, karneval og fotball. Multidão (“massene”) Stolen utvikler bruken av leker ved bruk av tradisjonelle tøydukker fra den brasilianske nordøst. Disse dukkene forteller historien om livet i det landlige nordøst og om massevandringen til industrisentrene i São Paulo og Rio de Janeiro gjennom 1900-tallet.
Brasilia av Campana-brødrene for Edra vises på Salone Internazionale del Mobile 2009, Milano, Italia © SunOfErat / Wikicommons
På samme måte ble Favela Stol konstruert av utranger av furutre, hver forsiktig satt sammen i henhold til ufullkommenhetene i de enkelte trestykkene. Denne tilfeldige og prosaiske prosessen gjenspeiler byggingen av hytter i Brasils favelaer (shanty-byer), der familier - ofte de nevnte nordøstlige migrantene - satte i gang med å bygge hjemmene sine ved å bruke det materialet som var tilgjengelig. Bildene av kryssfinerhusene, mørt konstruert av innbyggerne, er ikoniske av brasilianske favelaer.
Ved å transponere disse utklippene og varierte materialer i sine nøye designede stykker, fremfører Campana-brødrene disse lokale historiene og identitetene - og det er viktigst, identiteten til Brasils marginaliserte grupper - og transformerer slike objekter fra hverdagen til det ekstraordinære.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
Brødrene siterer faktisk Oscar Niemeyer - Brasils fremste arkitekt - som en stor innflytelse på arbeidet deres. Niemeyer, mest kjent for å ha ledet byggingen av Brasils spesialbygde modernistiske hovedstad Brasilia, brukte på samme måte uventede former for å skape innovative nye strukturer. ”Han blandet modernisme og funksjonalisme for å lage poesi, som han brakte til arkitektur
.Niemeyer og Brasilia symboliserte Brasils modernitet og fremtid, ”forklarer paret. Fernando, som faktisk trente som arkitekt, "ønsket å være som ham."
For all sin troskap mot Niemeyer, skiller Campana-brødrene seg i sin reaksjon mot den modernistiske og teknologiske etikken, som kom til å gjennomsyre design like mye som det gjorde arkitektur. Campana-stykker er derimot en feiring av det spesielle, det håndlagde og det idiosynkratiske.
Arbeidet deres tilstreber en håndverksmessig kvalitet, en individualisme som er mer karakteristisk for selve kunsten enn den produksjonsorienterte designverdenen. Da den italienske designeren Massimo Morozzi begynte å produsere deres røde stol på Edra-fabrikken hans i Italia, sendte brødrene ham en video som beskrev den nøyaktige prosessen som tauet skulle vikles rundt metallrammen.
I hjemlandet Brasil er Campana-brødrene uten sidestykke når det gjelder den store bredden og kreativiteten i produksjonen, og etter å ha brutt seg inn i rekkene til de beste internasjonale designerne, fortsetter deres anerkjennelse å vokse. Deres imponerende arbeidskraft beveger seg mellom grensene mellom design og kunst, og de avviser separasjonen: “For oss er det veldig liten forskjell mellom designeren og kunstneren. Vi føler at begge er forskere og vitner om sin tid. ”
