Det største private museet i Australia, Museum of Old and New Art stiller ut gammel, moderne og moderne kunst på en måte som hever øyenbrynene og noen ganger til og med vender magen. Drevet av David Walsh, legemliggjør museet sine visjoner om å stille spørsmål ved den menneskelige tilstanden, forsøker å snu den tradisjonelle opplevelsen av samtidskunst på hodet og stiller spørsmål ved vår fysiske eksistens. Provoserende, tankevekkende eller usmakelig: uansett hvilken reaksjon du har på MONA, så står den alene og gir ingen unnskyldninger for visningen av visuell kunst.
Museum of Old and New Art er eid av den private samleren og den profesjonelle gambler David Walsh, og ligger i Moorilla Estate i Hobart, Tasmania. På mange aboriginiske dialekter oversettes ordet 'Moorilla' til 'stein ved vannet', som gjenspeiler museets naturlige omgivelser. Museet er bygget inn i sandsteinklippene, og består overveiende under jorden for å respektere disse ytre omgivelsene og bruker dem som kamuflasje. Walsh oppfordrer besøkende til å ankomme museet med ferge, reise oppover elven Derwent, for å få den beste utsikten når de nærmer seg bygningen. Strukturens imponerende arkitektur tilbys som en opplevelse på egen hånd, en fra utsiden kan sees på som ganske annerledes enn den interne lekeplassen som ligger innenfor.
Etter europeisk bosetting i 1804 og steinbrudd av sandstein ble stedet kjøpt av Claudio Alcorso, og i 1948 ble den første sydtasmaniske vingården plantet, og startet områdets vinindustri slik den eksisterer i dag. To hus fra dette originale stedet eksisterer fortsatt som en del av museet, Courtyard House og Round House, som nå brukes som inngang, gavebutikk, kafé og bibliotek. David Walsh kjøpte eiendommen i 1995 og gjorde Courtyard House om til Moorilla Museum of Antiques, selv om dette ikke var helt vellykket. Etter å ha investert i en fullstendig ombygging og utvidelse av nettstedet, ble det gjenåpnet i januar 2011 som MONA.
Moorilla Estate er en attraksjon i seg selv, med de åtte MONA-paviljongene som finnes for å imøtekomme besøkende, og inkluderer alle ekstravaganser fra et evighetsbasseng til en badstue og treningsstudio. I tillegg til dette er den utrolig vellykkede vingården og Moo Brew mikrobryggeri også viktige høydepunkter, hvor sistnevnte ble opprettet i 2005 og produserer en årlig spesiell utgivelse. Source Restaurant og to barer vil fylle mager og glede smaksløk når du får smake på noen av de kule klimavinene som har blitt produsert her i over 50 år. Et kulturelt knutepunkt mot noen av de vakreste naturskjermer Australia har å by på, og dette stedet er også vertskap for musikk, for eksempel hver januar med MONA FOMA-festivalen, kuratert av Brian Ritchie.
Til tross for alt dette har Walsh imidlertid hevdet at å tiltrekke besøkende ikke er hans viktigste prioritet, i det minste i sin visning av samtidskunst. Både kritisert og applaudert, MONA er et museum som ingen andre, muligens til og med eksisterende som antitesen til den tradisjonelle kunstmuseopplevelsen. Walsh har blitt sitert flere ganger når han beskrev kunstmuseet hans som et 'undergravende Disneyland', et 'un-museum', og det kan sikkert sies at noe av kunsten som eksisterer her ikke alltid følger mainstream-trender innen samtidskunstscenen.. De fleste av verkene er fra Walshs private samling på rundt 400 stykker, mens resten er på lån, roterer mellom hver utstilling. Disse verkene spenner fra arbeider som hopper ut hos besøkende, de som lokker dem til en kreativ diskusjon og de som oppmuntrer til spørsmål om kunstopplevelser. Walsh velger kontroverser, ja, men også arbeider som tappert uttaler seg - enten det er med humor, hån eller kontemplative meditasjoner - om hva det er å være menneske, og hva som driver oss til å lage kunstverk i utgangspunktet.
Bygningen som huser museet ble designet av Melbourne-arkitekten Nonda Katsalidis, og er verdt et besøk i sin egen rett. Inngangen er upretensiøs og tar deg med inn i stupet hvor du skal reise 17 meter under jorden for å oppdage kunstverkene. Sandsteinsveggene er en bemerkelsesverdig designfunksjon, som opprettholder sine naturlige egenskaper, og til tider med kraftig nedbør vil veggene puste inn med vannstrømmen. En fullstendig kontrast til de hvite, stille og rolige museene som mange av oss er vant til. Katsalidis har skapt en labyrint å gå seg vill i, hvor du vil snuble over kunstverk og må komme til dine egne konklusjoner. Mørtelt opplyst, vanskelig formet steder og noen ganger til og med ubehagelig å lukte, er museet et angrep på alle sanser. En mulig betraktning om vår egen dødelighet, bygningen eksisterer bare noen få meter over havet, noe som betyr at uten tilstrekkelig finansiering vil det gå tapt til stigende havnivå i løpet av de neste 50 årene.
Kuratert av Nicole Durling, Olivier Varenne og Adrian Spinks i tillegg til David Walsh og MONA-teamet, skyver museet for gammel og ny kunst grensene som kunsten vises og møter på. Når du besøker, vil du bli oppfordret til å stille spørsmål, ha reaksjoner, lære smak og deretter endre dem. Verk med 'visuell poesi' eksisterer sammen med andre som krever reaksjon i maverick Walshs 'samling av alt'.
Se hva som skjer og museets nåværende utstillinger her.
