Rotten Tomatoes vurderer for øyeblikket Get Out til 99 prosent, men det vil alltid være en perfekt score i våre hjerter.
Vi kunne fortsette og fortsette med hvordan Jordan Peeles regjeringsdebut feilfritt skildrer rasisme i en forstadsområde og problemene med det hvite blikket, hvordan det med sikkerhet balanserte klassiske fysiske redsler med et langt mer lumsk, dampende monster (som for mange ble sett gjennom en speil. Hvordan publikumsmedlemmer på et øyeblikk samtidig ville føle seg som latter og gråt, føle et intens sinne og ønsket om å kollapse i seg selv (eller kanskje bedre, det "sunken sted") i skam. Hvordan det hele til slutt la opp til et friskt syn på systematisk rasisme som må overveies og diskuteres med vennene dine i flere dager fordi du bare så en skrekkfilm.
Mens suksessen til Key & Peele-utdannelsen er blitt berømmet til ingen ende, fra sosialt våknet stoner til The New Yorker - og mest fortjent er det - er det også viktig å erkjenne en faktor som så ofte går uprioritert: poengsummen. Gitt at det er gitt et fortjent manus, er et gjennomtenkt musikalsk arrangement avgjørende for en films suksess, men med mindre et overskytende navn som John Williams eller Hans Zimmer er knyttet til prosjektet, eller filmen er en direkte musikal, får få komponister det nikket de fortjene.
De færreste vil nok kjenne igjen Michael Abels navn utenfor orkesterkonsertkretsen. Musikksjef for New Roads School i Santa Monica, California, Abels ble oppdaget av Peele, takket være hans komposisjon "Urban Legends." Etter hvert som Abels forklarer det, begynner konserten med sin versjon av en skrapeplate før "alt helvete løsner", og så bestemte Peele "denne fyren kunne terrorisere noen mennesker i denne filmen."
I en samtale med Abels over telefonen diskuterte vi hvordan komponisten innlemmet "svarte røtter" i partituret, hvorfor det å jobbe med Peele var en drøm, og musikkstykket i filmen som høres ut som "en virkelig dårlig erektil dysfunksjonsreklame."
Michael Abels © The Krakower Group
Culture Trip: Get Out er mer sammensatt i sine følelser og intensjoner enn de fleste filmer, og skifter hele tiden fra skrekk til kjærlighetshistorie til komedie, og til og med noen der det er morsomt og skremmende samtidig. Hvordan påvirket dette måten du komponerte?
Michael Abels: Det var virkelig spesifikt på den måten at jeg la merke til komedien i de øyeblikkene med en gang, og det var til og med en scene - den tidligere delen av hagefesten, ikke det jeg kaller "fist shake" -øyeblikket, men den tidligere delen der alle gjestene sier vanskelig og upassende ting til ham - alle de hvite gjestene, uansett. Jeg trodde det var veldig komisk, så den første køen jeg skrev for det var en slags tidlig barokkkonsert, liksom Vivaldi, fordi jeg syntes det er morsom, sommerlig musikk, og det gjenspeiler virkelig hva karakterene ville høre på på det parti. Men Jordan sa nei, dette må fortelles fra hovedpersonens perspektiv. Dette var veldig smart, fordi det betyr at vi er klar over komedieøyeblikkene i filmen, men de forekommer som vanskelige virkelighetsøyeblikk.
Det er to typer. Det er den typen i hagefesten hvor det de sier er morsomt, men det er morsomt på en måte der du er skuffet over hvor hardt de prøver og hvor dårlig de lykkes. I de øyeblikkene reagerer ikke poengsummen i det hele tatt, den spilles rent fra [Chris Washingtons, hovedrollen spilt av Daniel Kaluuya] -perspektiv, og da er Chris ukomfortabel, musikken er ukomfortabel. Men så er det komedien som er av vennen hans Rob, TSA-agenten - som er det morsomste noensinne - og de scenene har ingen musikk overhodet, og det er fordi disse scenene representerer reality sjekken. Det er sannhetens komedie. Så skåren brukes til å skape den kvelende og den uunngåelige og skjebnesvangre verdenen som Chris befinner seg i Roses foreldres hus.
Allison Williams som Rose Armitage og Daniel Kaluuya som Chris Washington © Universal
CT: Det viser virkelig hvor mye et øyeblikk i en film kan styres av tilstedeværelsen eller mangelen på musikk.
MA: Den pedagogiske videoen som forklarer koaguleringsprosedyren og hvordan han er en viktig del av dette storslåtte eksperimentet. Det er et veldig halt, forferdelig stykke musikk som jeg skrev for den videoen, og det er bevisst ille fordi det er ment å være denne hjemmelagde videoen som Armitage-familien satt sammen for å hjelpe til med å utdanne de heldige Negros som får oppleve dette lille eksperimentet. Deretter tok de det jeg gjorde, som var ille nok, og fikk det til å høres ut som om det kom ut av et TV-show fra 1950-tallet.
CT: Peele uttalte i et intervju at han ønsket at du skulle lage en poengsum som hadde dette "fraværet av håp, men fremdeles hadde svarte røtter, " og at han ønsket at stemmene skulle representere dem som led under slaveri og andre raserettferdigheter gjennom historien. Med tanke på at afroamerikansk musikk ofte er håpefull i lyden, hvordan nærmet du deg å oppnå balansen han ønsket?
MA: Han er så veltalende når det gjelder å fange opp utfordringene og destillere den. Det jeg gjorde var at jeg brukte svarte stemmer, men jeg brukte veldig dissonante harmonier som du ikke ville funnet i, for eksempel, tradisjonell gospelmusikk. Du hører vokalkvaliteten du er vant til i den håpefulle musikken, men du hører harmoniene du er vant til å høre i en skrekkfilm, og det er en klar kontrast.
En ting Jordan sa var at merkelig klingende tekster er skumle. Han ga meg denne listen over forskjellige ting han syntes var skummel, og på den var utenlandske tekster der du ikke kan forstå hva de sier, og det er sant. Så jeg valgte swahili fordi det er et afrikansk språk og det er et musikalsk språk, selv om det kanskje ikke er språket som de fleste av slavene snakket, men jeg trengte litt kunstnerisk lisens for å få det til å fungere.
Catherine Keener som Missy Armitage © Universal
CT: Kan du oversette nøyaktig hva som blir sagt i hovedtittelen, “Sikiliza Kwa Wahenga”?
MA: Det oversettes som "bror" - som jeg forlot "bror" på engelsk på grunn av hvor rik det er når svarte mennesker sier bror, hva det betyr, det er bare ingen oversettelse av det - de sier "bror, kimbia, " som betyr "Løp, " og så "lytt til de eldste, løp bort, lytt til sannheten, redd deg selv."
CT: Var det en betydning å ha denne advarselen om å "stikke av" helt fra starten av filmen?
Dette var det første sporet jeg skrev, og jeg skrev det allerede før filmen ble skutt, bare basert på det første møtet med Jordan og snakket om tonen i prosjektet. Han lot meg ikke se noe før han hadde et grovt snitt, så det var noen måneder etter, og da sa han på et tidspunkt at han kom til å bruke “Sikiliza Kwa Wahenga” som tittelsporet. Selvfølgelig var jeg begeistret, men da måtte jeg finne en innfødt svahilahaler som sørget for at tekstene virkelig sa det jeg trodde de gjorde. Du vil virkelig ikke gjøre det galt.
CT: Foruten stemmene, hvilke andre afroamerikanske nikker er det i partituret som kanskje noen mennesker har gått glipp av?
MA: Det er en stemme-perkusjon slags skållyd som skjer mye i
middels spenningsøyeblikk, la oss si det sånn. Jeg hadde ikke en avkrysningsrute med afrikanske instrumenter eller afrikanske påvirkninger eller afroamerikanske påvirkninger, men det var viktig at selv om poengsummen refererte til eldre spenningsfilmer, vil det fremdeles føles som om det skjer i dag, og jeg tror det er den afroamerikanske innflytelse i det for meg.
CT: Det er mange byggestrenger som faller i dissonante vanvidd og store trommetreff for hoppskrekkene, men du bruker også en harpe mye, som ikke akkurat er det vanligste instrumentet som finnes i en score - ikke minst i en skrekk film. Hvorfor valgte du å ta med så mye harpe?
MA: Hva filmen gjør så bra, den gjør mange ting bra - den klarer å snakke om to eller tre sjangre bedre enn noen film jeg noen gang har sett. Det er virkelig en spennings-thriller; det er ikke en skrekkfilm etter min definisjon. Etter min definisjon, dør noen i den første hjul, sikkert i løpet av de første 20 minuttene. Det skjer ikke i denne filmen. Det er et monster, men det handler om å sakte avsløre hvem det monsteret er. I den klassiske spenningsfilmen er partituret mye mer et drama, og derfor trenger delene av filmen som er en thriller å spille akkurat som en thriller. Så strenger ville være det naturlige valget å gi det det rike, harmoniske språket til en Hitchcockian-thriller.
Og så har harpen denne veldig delikate kvaliteten til det, mesteparten av tiden. Det poengsummen gir er veldig subtil fargelegging, og det er virkelig ikke noe instrument bedre enn harpen for å kunne beskjedne emosjonelle musikalske kvalitet.
Lakeith Stanfield som Andrew Logan King og Daniel Kaluuya som Chris Washington © Universal
CT: Harpen har alltid vært et veldig hypnotisk instrument, og det er definitivt en stor del av filmen.
MA: Akkurat. Etter at vi hadde bestemt oss for hvor “Sikiliza Kwa Wahenga” skulle gå, var den første scenen som jeg scoret som virkelig var rent understreket, hypnotismen. Det er klart det er avgjørende for alt som skjer i filmen, og derfor tenkte jeg at hvis jeg kunne komme med en sonisk palett som Jordan kunne gå med på og godkjenne, så ville jeg ikke bare ha instrumentering, men også noen temaer som jeg kunne bruke til resten av filmen.
CT: Du har snakket om det litt allerede, men kan du beskrive hvordan det var å jobbe med Peele? Hvor ofte satt du sammen med ham, hvilke retninger ga han deg osv.?
MA: Jeg må si, det var virkelig en drøm fordi han er så smart og han er så beskjeden, og han liker samarbeidsprosessen. Du setter alle disse tingene sammen, og du kan ikke la være å ha en god opplevelse. Han er veldig i stand til å uttrykke hva han vil, og han maler veldig fargerike ordbilder. For eksempel for den pedagogiske videoen, sa han, "musikken må høres ut som en skikkelig dårlig erektil dysfunksjon." Jeg sa: "Jeg lover at jeg er din fyr for dine forferdelige erektil dysfunksjonsbehov."
CT: Jeg tror de fleste vil være enige om at komikere har denne evnen til å komme til sannheten bedre enn omtrent noen andre, og det er veldig kult å se når noen som lenge har vært innebygd i den komiske sirkelen, går ut i en ny form, men med samme presisjon.
MA: En av tingene som imponerte meg på det første møtet var at han har sett enhver skrekk- eller spenningsfilm som er blitt laget. Han er en avicionado av sjangeren, og med filmene han liker, klarer han å begeistre nøyaktig hva som fungerer med dem. Selv om han kan være kjent som en komisk skuespiller eller en komedieskribent, representerer denne filmen ett verktøy han har hatt i paletten hans og at han har hatt hele livet, og dette er den første sjansen vi har hatt til å se den.
