Glitz, Glamour & Sustainability: 10 Must-Know Los Angeles Designers

Innholdsfortegnelse:

Glitz, Glamour & Sustainability: 10 Must-Know Los Angeles Designers
Glitz, Glamour & Sustainability: 10 Must-Know Los Angeles Designers

Video: Store Creates Jewelry for Hollywood's Biggest Stars | All Good 2024, Juli

Video: Store Creates Jewelry for Hollywood's Biggest Stars | All Good 2024, Juli
Anonim

Los Angeles er en spennende blanding av luksus og øko-design, og beviser at det fremdeles er designknutepunktet det en gang var. Ved å kombinere gammelt og nytt, kvalitet og innovasjon, bringer LA stadig noe nytt til Amerikas designscene.

Los Angeles er hjemsted for noen av USAs mest ikoniske designere; Charles og Ray Eames, Welton Becket og Frank Gehry kommer umiddelbart til å tenke på det. Imidlertid er disse kjendisdesignerne ikke et speilbilde av alt som skjer på designscenen i LA, alt fra luksuriøs interiørdesign til innovative resirkuleringsordninger. LA kan skilte med et eklektisk utvalg av designpraksiser. På den ene siden er det designere som bruker tradisjonelt håndverk som inspirasjon for møbler, på den andre, luksusmerker fortsetter å servere glitz og glamour i Hollywood. Denne mangfoldige blandingen er det som gjør LA til et så fascinerende sted for design.

Image

Frank Gehry

Det er umulig å diskutere design i Los Angeles uten å nevne den store “stjernearkitekten” Frank Gehry. Gehry ble født i Toronto i 1929 og er kanskje en av de mest kjente arkitektene i sin generasjon. Han flyttet til Los Angeles på 1940-tallet, hvor han startet sin formative utdanning innen arkitektur. Gehry har lenge eksperimentert med skulptur og møbeldesign, og smidd uvanlige møbler i prosessen. Gehrys fiskelamper ble tilfeldigvis; mens han arbeidet med en kommisjon for Formica Group i 1984, knuste han ved et uhell et stykke Formica ColorCore®, og la merke til at de ødelagte skjærene minner om fiskeskala. Siden den gang har fisken blitt et tilbakevendende motiv i Gehrys arbeid. Pysete og estetisk tiltalende lyser lampene mykt.

Amaya Gutierrez

Som vokser opp i Oaxaca, Mexico, har Amaya Gutierrez alltid blitt påvirket av det store utvalget av håndverk og teknikker fra hjemlandet. Hun bruker tradisjonelt håndverk i kombinasjon med moderne designestetikk for å skape sine stilige og unike brikker. Dette er tydelig synlig i Bdoja-stolen hennes, som var inspirert av forestillingen om komfort og hva det betyr for forskjellige mennesker. Bdoja-stolen ble opprettet ved å smelte sammen tradisjonelle veveteknikker og deretter bruke moderne materialer som var både sosialt og økologisk ansvarlige. Formet av strikket 100% rå bomull over en trådramme med polstring laget av 100% organisk ull, måtte Gutierrez designe egne verktøy for å lage stolen. Målet med Bdoja-stolen var også sosialt; Gutierrez søkte å skaffe en jobb til folk som trengte å kunne jobbe hjemmefra, for eksempel alenemødre. De ville bli utstyrt med materialer og verktøy, som deretter tillater dem å bygge og gjøre ferdig stolen på sin egen tid. Vakkert laget og med en sterk sosial etikk, Bdoja-stolen er et tydelig eksempel på hvorfor Gutierrez er en ære for design i LA

ReCycle

Dette Los Angeles-baserte oppstartsselskapet lager sykler med resirkulerte materialer og tar sikte på å etter hvert kunne bruke 100% resirkulerte materialer. Som det er, bruker den allerede gjenvunnet materialer som kork sadler og kjedefrie beltekjører samt resirkulert aluminium. Det er tydelig at hele tilnærmingen er basert på minimalt med sløsing med materialer, og å endre måten vi ser på materialbruk i fremtiden. I tillegg har ReCycle sikte på å produsere alle produktene sine i USA; for øyeblikket er 99% av syklene over hele Amerika laget andre steder. Uansett mener selskapet at uansett hvor produktene lages, bør de lages med integritet, både sosiale og økologiske. ReCycle er dedikert til å kjøpe lokale, passe miljøet, og selvfølgelig lage vellagde og langvarige sykler. ReCycle er et selskap som virkelig prøver å gjøre en forskjell i verden.

Ripple Design

Thomas Robertson fra Ripple Design, opprinnelig fra Leeds, England, er en arkitekt som også jobber med interiørrom og har en utpreget 'grønn' etikk. Ripple Design arbeider ofte med gjenvinnede materialer og bruker smarte og innovative miljøelementer, og søker å finne måter å gjøre økodesign til normen for designpraksis. Dette er tydelig i etableringen av Stories Bookstore and Café, en bokhandel som åpnet i det eklektiske LA-området i Echo Park. Butikken, som er 1800 kvadratmeter stor, er full av interessante designkvikker, for eksempel tilpassede hyller i tre og stål og lesebord laget av resirkulert trelast som er igjen fra rivingssteder og berget bokhylser. Med noen interessante ideer, og mye kunnskap, er Ripple Design et designfirma som begynner å søke nye måter å skape økologisk lydrom på.

Sitskie

Sitskie er basert i Los Angeles, og er både en leverandør av fine håndlagde møbler, i tillegg til et designstudio som passer på å velge bærekraftige materialer til produktene sine, som alle er lokalt håndkonstruert. Hvert element er opprinnelig designet og utviklet av Adam Friedman, som er en designer så vel som en håndverker, som deretter blir tatt og finjustert for å lage fantastiske gjenstander som forbedrer oppholdsrommene. Et eksempel på dette er Block Chair, inspirert av midten av Century design og laget helt for hånd i Los Angeles; stolens design er så unik at den til og med er patentert. Stolenes overflate består av mer enn 200 individuelle blokker, og treverket er nøye valgt for både kvalitet og korn. Dempingen er laget av et skum av høy kvalitet som er laget i Amerika, og holdes i glidelåser som er både avtakbare og vaskbare. En virkelig innovativ design, theBlock Chair er en kombinasjon av luksuriøs design og miljøelementer.

Haas-brødrene

Med en rekke høyprofilerte kjendisklienter, blir tvillingene Nikolai og Simon Haas raskt i ferd med å bli underguttene til LA-scenen. Haas Brothers, som er født i Los Angeles, men oppvokst i Texas, hadde en veldig kreativ oppvekst, og tilbrakte somre å jobbe for deres fars steinhuggerfirma. Simon hadde opprinnelig en formativ utdanning innen maleri og arkitektur, mens Nikolai fulgte en karriere innen musikk. De slo seg sammen igjen i Los Angles, men ikke med den hensikt å etablere en virksomhet sammen. Det var bare som et resultat av å bli kontaktet av venner som visste om deres dyktighet som byggherrer at de begynte å samarbeide om små design- og byggeprosjekter. Etter å ha blitt bedt om å jobbe med et Johnston Marklee-prosjekt i Sony Studios i LA, ble Haas Brothers et fullverdig selskap. Siden den gang har de gått fra styrke til styrke og jobbet med oppdrag for slike som Lady Gaga, Versace og Peter Marino.

Landon Cole

Landon Cole ble etablert i 2000, og er et kunst- og møbleringssted i hjertet av Los Angeles 'Møbelkorridor'. Landon Cole, som tilbyr elegante og moderne design, er et selskap med stor følge i LA Grunnlagt av en gründer ung mann i 20-årene, og visjonen til Landon Cole er at velutformede luksusmøbler ikke bare skal være lett tilgjengelig for alle, men at opplevelsen av å kjøpe bør være en hyggelig opplevelse. Butikken er derfor åpen, luftig og komfortabel med en avslappet atmosfære som gir deg en hyggelig handleopplevelse. Ved å oppmuntre folk til å prøve møblene, sikrer det at kundene er helt fornøyde med valgene sine. Med et internt personale av kunstnere og designkonsulenter, kan alle deler måles for å måle, og dermed gi kunden maksimal grad av kontroll mens de lager objekter som er designet til høyeste kvalitet.

Deegan-design

Deegan-Day Design spesialiserer seg på innovativ skreddersøm av moderne teknologier med arkitektoniske metoder for å skape uvanlige interiørrom, og gjør linene mellom designdisipliner og personlige og offentlige rom uskarpe. I 2009 påtok selskapet design og opprettelse av en installasjon på SCI-Arc galleriet i Los Angeles. Installasjonen ble kalt Blow x Blow, og var vertskap for en utstilling om fengsler og museer, samt arbeid av kunstnere som utforsket nye medier. Plassen ble delt av to flater, brettet for å bli skjermene. De vinklede geometrier som utgjorde partisjonen ble opprettet ved å sprette en enkelt vektorlinje digitalt rundt en rutenett med dimensjonen til gallerirommet. Utrolig nyskapende, Deegan-Day Designs Blow x Blow-installasjon iscenesatte en kamp mellom to utstillingstrender. På den ene siden, kravet om gallerirommet av arkitekter og på den andre, styrke mulighetene til nye medier.

Alexandra Becket Design

Alexandra Becket, en spesialist og interiørarkitekt i hjemmetrenovering, startet sin karriere som tekstildesigner. Hun satte opp et tekstildesignfirma, Unico Studio, i Los Angeles som fokuserte på å lage en-til-en-en-type utskrifter for hjemmet dekor og moteindustrien. I tillegg etablerte hun i 2010 selskapet ModOp Design i 2010 sammen med mannen sin. Her fokuserer hun på å modernisere nødlidende egenskaper som både gjenoppretter og respekterer eiendommens opprinnelige karakter, mens hun fremdeles viser noen av Beckets egne individuelle bluss. Hun fører tilsyn med interiør og utvendig design av hver eiendom selv, som hun deretter legger til en blanding av unike møbler, skreddersydd tilbehør og originale kunstverk. Interiøret som Becket skaper er alltid stilig og levelig, og viser frem de beste egenskapene som hjemmet har å tilby.