Noen ganger ironisk, til tider humoristisk, og til tider gjennomtrengt med en viss form for tristhet, lar ikke den belgiske konseptkunstneren Guillaume Bijl virkelige installasjoner være lunken. Den Antwerpen-fødte autodidakten har brukt en levetid på å gå i stramningen mellom fiksjon og virkelighet, og samlet internasjonal ros og anerkjennelse underveis.
Hva har en kjøreskole, en vaskeri, en gymsal, en skobutikk og et venterom alle til felles? De er bare et utvalg av de mange verdslige dekorer som er forvandlet til kunst av Guillaume Bijl. Den selvlærte konseptualisten - nå en gråhåret mester for unge kunstnere i nesten syv tiår - har stilt ut arbeid over hele verden, fra et landlig belgisk hus ved Venezia-biennalen til et voksdukkemuseum på 'museet på 100 dager 'Documenta.
Fami-Home på den belgiske paviljongen i Venezia-biennalen i 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl har bygget et internasjonalt rykte ved å lyse søkelyset på hverdagen. Det mest skitne stedene, for eksempel en rabattmadrassbutikk eller et overdådig supermarked, inspirerer ikke bare hans arbeid, det er hans arbeid. Bijl gjennomgikk stor innsats for å gjenoppbygge en eksakt kopi av en madrassbutikk som et stykke installasjonskunst i Kunsthalle i Münster, som han kalte Matratzenland. Nye Supermarked, en installasjon som ble vist på Schirn Kunsthalle i Frankfurt, hadde besøkende som gikk gjennom en karbonkopi av en Tengelmann-butikk (en tysk kjede), helt troverdig med sine reklametegn, stablede stativer med husholdningsprodukter og kassautstyr.
Matratzenland på Kunsthalle i Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Ved å plassere uventede kjedelige realiteter i sammenhenger med highbrow utstillingsrom og museer, avslører Bijl en filosofisk strek. Spørsmålet "Hva er kunst?" virker aldri langt fra tankene. En sterk første indikator på denne tilbøyeligheten var allerede til stede i hans debutinstallasjon på slutten av syttitallet, da et lokalt Antwerpen-galleri fungerte som scenen. Illusjonen av Driving School Z var en overbevisende. Forbipasserende som antok at galleriet var blitt omgjort til en faktisk kjøreskole som til og med dukket inn for å forhøre seg om leksjoner (en lignende slags forvirring må ha blitt følt av de intetanende måkene fra den nederlandske kystbyen Hoorn da Bijl plasserte ti utstoppede kongener i deres midt).
Hele tiden informerte en fiktiv brosjyre skrevet av kunstneren den forvirrede besøkende om at regjeringen hadde sett på som overflødig kunst og at alle kunstområder skulle gjøres om til sosiale institusjoner som tjener et faktisk formål. Bijl's Art Liquidation Project inspirerte et falsk reisebyrå, frisørsalong, psykiatrisk sykehus, skobutikk og mange flere 'funksjonelle' illusjoner. Imidlertid tolket mange kritikere initiativet som et antikunstuttalelse, som overhode ikke var det Bijl hadde i tankene. En nærmere titt på sin kroppsverk avslører tvert imot: Bijl har en tendens til å bruke kunst som et verktøy for å kritisere den sosiale virkeligheten.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Dato: 19. mars - 23. april 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart #Fineart #Artgalleries # NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Et bilde lagt ut av Artefuse (@artefuse) 23. april 2016, klokken 13:14 PDT
Ta for eksempel New Supermarket-stykket - en versjon av dette har også blitt vist på Tate Liverpool i 2003. Å vandre rundt i velkjente omgivelser i et supermarked (komplett bortsett fra ansatte) uten muligheten til å kjøpe noe som gir besøkende besøkende bekymret, til og med frustrert.. Ved å nøye gjenskape hver bagatellmessige detalj og sette den stereotype innredningen i vår daglige rutine på skjermen, tvinger Bijl oss til å reflektere over trivialitet og vår oppførsel. Kapitalismens virkemåte og vår forbrukeratferd blir så mye mer håndgripelige.
Prosjekter som dette - og det er mange - har gjort Guillaume Bijl til et aktet navn i den konseptuelle kunstverdenen. Hans verk har nådd internasjonale målgrupper på Venezia-biennalen, Witte de With-senteret for samtidskunst i Rotterdam og Kunsthalle i Münster. Delteoretiker (han har delt og katalogisert sitt eget arbeid i fem forskjellige kategorier), han har også undervist i ti år ved Kunstakademie i Münster. I dag bor veterankunstneren av internasjonal lokking på stedet der det hele begynte - hans hjemby Antwerpen. Hans engasjement for pleie av unge visjonærer vedvarer, og han er viden kjent som en mester for kunstnerens interesser.
