Den tyrkiskfødte fotografen Ozge Cone lager stemningsfulle svart-hvitt-portretter og stilleben. Etter å ha flyttet fra Istanbul til London, får vi tak i Ozge for å snakke om hvordan hennes arbeid skildrer forestillingen om identitet, eksistens og selvoppdagelse.
Når var du klar over at fotografering var ditt kall?
Det er ikke et øyeblikk av realisering for meg. Jeg har alltid vært knyttet til fotograferingskunst. Spesielt var jeg mer interessert i begynnelsen av 1900-tallet og eksperimentell fotografering. I hele mitt liv hadde jeg aldri følt noe som en stikk gjennom hjertet mitt mens jeg så lenge på et kunstverk. Fotograferingen vekker disse følelsene inni meg. [Jeg husker Roland Barthes punktum på dette tidspunktet.] Det var imidlertid ikke det som førte til at jeg tok bilder. Jeg hadde bare et spesielt forhold til fotografering. Jeg begynte å ta bilder da jeg begynte å søke etter meg selv. Bildene mine har blitt til meg selv og meg selv til bilder. Jeg leter etter meg selv og svarer.
Hvordan vil du beskrive arbeidet ditt i tre ord?
Ubevisste manifestasjoner, psykologiske, kaotiske.
Arbeidet ditt fordyper identitetsbegrepet. Vil du si at dette er en refleksjon i ditt eget liv?
Selvfølgelig. Jeg er en kunstner som stadig leter etter svaret på "Hva er det?" Mine arbeider har vært basert på identitet, representasjon, annenisering, selv-fremmedgjøring, eksistens og tidsoppfatning i så lang tid. Jeg prøvde å vise effekten av disse konseptene på samfunnet og deformasjoner av folks liv. Bortsett fra min identitet som kunstner, var naturligvis forholdet som jeg unnfanget personlig også involvert i arbeidet mitt. Nå for tiden har jeg nærmet meg arbeidet mer subjektivt. Jeg stiller disse spørsmålene mer til meg selv.
Du bruker for det meste kvinnelige modeller for arbeidet ditt. Hvor viktig er det for deg som kvinnelig fotograf?
Jeg tror ikke på seksualitet og estetiske konsepter. Jeg kjemper med meg selv på bildene mine. Følgelig velger jeg modellene mine blant menneskene som jeg kan kontakte med i livet mitt. Jeg er ikke objektiv for meg selv ennå å transformere til objekt for fotografering. Jeg kan være mer objektiv med dem. Det er all grunnen. [Jeg krangler kanskje mer med kvinner.]
Fotografiene dine provoserer følelser og mystikk. Er dette noe du med vilje at seerne skal føle?
Noen ganger bruker folk ord som jeg ikke er klar over, som 'mysterium'. Mens jeg tror jeg gir ut alt for mye i arbeidet mitt. Jeg viser en følelse i verkene mine. Tingene du har. Jeg uttrykker ikke noe du ikke har. Dette er stedet hvor jeg møter publikum: 'VI.' Jeg tror på dette.
Har du blitt oppvokst i Istanbul og deretter flyttet til London påvirket din arbeidsstil?
For mye. Følelsen av å være i flyt og bevegelse har alltid gitt meg frihet. Selv ideen om "forlatelse" ville gi en heroisk glede i det skjulte. Jeg kom til London etter at jeg hadde sørget for at jeg ikke ville bo i mitt eget land lenger. På dette tidspunktet, det moralske ansvaret som jeg hadde, den virkeligheten som jeg ble fanget opp i, ditt eget kaos, byrden i denne tiden vi lever i, kjærlighet, alt, fikk meg til å finne meg helt i tapt. Jeg tror at denne fasen tok meg bort til en annen bevissthet om hva jeg observerer i verkene mine. Mine manipulasjonsarbeider har startet i den prosessen.
Hvordan skiller kunstscenen i Istanbul seg fra den i London?
Egentlig er det ikke et stort gap. Jeg tror ikke helt sikkert at vi følger tingene bak. For så vidt jeg angår, hvis det er menings- og ytringsfrihet, kan du frigjøre deg mer. Jeg sier ikke at vi ikke har det helt i Istanbul, men det er noe som begrenser deg: 'Frykt.' Den frykten sprer seg for å påvirke meg på alle måter. Vi må være modigere ikke bare som kunstnere, men også gallerieiere.
Foretrekker du kunstscenen i Istanbul eller London?
Jeg er en person som ikke 'foretrekker' generelt og lever ved en tilfeldighet. Derfor er jeg her nå, og jeg bor London. Jeg vil selvfølgelig være aktiv i mitt eget land.
Du designet albumkunstverket for artisten Ash Koosha. Hvordan ble det til?
Da jeg kom først til London, traff vi Ash ved et uhell, og jeg tror vi har et spesielt forhold til ham. Hvis jeg konverterte bildene mine til musikk, antar jeg at Ash ville komponere dem. Jeg antar at det ville være det samme for Ash. Og til slutt, da det storslåtte albumet hans kom ut, bestemte vi oss for å samarbeide. Jeg har også skutt kunstverkene for pressemeldingen hans, som var morsom. Vi har snakket om den andre fotograferingen nå for tiden.
Er det noen andre innspillingskunstnere du ønsker å designe et albumomslag for?
Jeg vil snart jobbe med en annen stor musiker. Bortsett fra ham, vil jeg definitivt jobbe med Bilal Salaam. Han er en så stor kunstner at jeg er takknemlig for hans eksistens.
Hvis du kunne fange et minne fra barndommen din på kamera, hva ville det da være og hvorfor?
Det var en gutt som jeg ble forelsket i på ungdomsskolen. Jeg antar at han var på videregående på den tiden. Vi pleide å drikke 'never-ending Coke' på Subway etter skoletid nesten hver skoledag. Jeg pleide å gå til Subway med en bestevenn for å se ham i to år. Jeg følte at jeg skulle få hjerteinfarkt hver gang jeg så ham. Vi snakket aldri med hverandre, men jeg trodde alltid at vi så på hverandre. En dag, mens jeg igjen la blikket mot ham, falt jeg fra stolen. Jeg tror jeg kunne tenke meg å ta bilde av dette øyeblikket. Jeg ler fortsatt akkurat nå.
Kan du fortelle oss om den kreative prosessen din?
Jeg er en person som vurderer for mye. Noen ganger våkner jeg fra søvnen og tenker. Jeg tenker på alt jeg har sett på, lyttet til, opplevd og så stiller jeg spørsmål. Etterpå kommer det et 'øyeblikk' som stimulerer meg. Dette er en følelse av at jeg kommer til å eksplodere og forsvinne. Jeg vet alt jeg vil si, hendene mine fungerer bare, og så produserer jeg.
Hva har vært ditt stolteste arbeid til nå?
Jeg kan si Innvendig og utvendig og nå.
Hvordan vil du at arbeidet ditt skal bli husket?
Som slik de er.
Hvilke prosjekter jobber du for tiden?
Det er ikke noe prosjekt som jeg jobber med, men det er ting som jeg tror kommer til å bli et prosjekt.
Hva kan vi forvente av deg i fremtiden?
Det kan ikke være mindre fra dagens, men du kan forvente mer.
Hvor kan folk finne arbeidet ditt?
På min hjemmeside, www.ozgecone.com.
Takk Ozge for at du snakket med oss. Følg med på Ozge på Instagram, og ikke glem å sjekke ut The Culture Trips Instagram-side for vakkert kuratert kunst, arkitektur, reise og kultur.
Intervju utført av Ese Akpojotor
