Fotoutstillingene på den nylig avsluttede Lagos Photo Festival 2017 er alle indikasjoner på at fotografering på det afrikanske kontinentet har utviklet seg. Det har blitt et flott verktøy for å skildre realitetene i opplevelsene til afrikanere, og av hva det vil si å være afrikansk. Til syvende og sist er resultatene både visuelt givende og betagende provoserende, og fremhever evolusjonen og utvidelsen av kontinentets kunstneriske linse.
Den 8. årlige festivalen
Mellom 24. november og 15. desember var den åttende årlige Lagos Photo Festival vitne til rundt 40 afrikanske fotografer, som arbeidet på kontinentet og utover, overtar noen av de mest kjente kunstscenene og offentlige rom i Lagos by og engasjerer besøkende med fotoutstillinger, performativ kunst, workshops og presentasjoner.
Daniele Tamagni's Bonnet Rouge fra hennes African Brand Walls-serie Courtesy Lagos Photo Festival
Sannhetsregimer
Årets begivenhet, Themed Regimes of Truth, var rettet mot å styrke Afrikas autoritet i kunstverdenen gjennom forskjellige fotografiske fremstillinger av sannheten i samfunnet. Temaet hentet inspirasjon fra futuristiske forfattere av tenkere som den legendariske nigerianske forfatteren Chinua Achebe, George Orwell, Michel Foucault, Aldous Huxley og Gustave Flaubert. Disse litterære og filosofiske ikonene brukte verkene sine for å trekke oppmerksomhet til hvordan 'sannheter' ble presentert og konsumert for å passe interessene til noen utvalgte, mens de dummet ned massene.
Til og med et flyktig blikk på historiene som ble fortalt om Afrika i mainstream-fotografering vil gi mange eksempler på hvordan halvsannheter noen ganger kan dominere. Til tross for den etablerte sannheten i fotografering, er upartisk og urealistisk skildring av den sosiopolitiske og kulturelle atmosfæren i Afrika vanlig. Og slik Chinua Achebe hadde det, 'Hvis du ikke liker noens historie, skriv din egen' eller dokumenter den sannheten for deg selv ved å bruke fotografering.
Samuel Fossos Black Pope var en hit på festivalen Courtesy Lagos Photo Festival
