Når vi hvelver oss lenger inn i den moderne verden, er det viktig å reflektere over kunsten og kulturen til et folk som stammer fra et Amerika før vår tid. Indianers historie er en refleksjon av personlige, etiske og sosiale kamper. Til ære for Seneca Art and Culture Center på det en gang ødelagte Ganondagan State Historical Site i Victor, New York, her er 13 indianere som du bør kjenne.
Pacific Northwest Native American Art © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Nampeyo ble anerkjent av 20-årsalderen som en av de beste Hopi-pottemakerne, og perfeksjonerte håndverket som farmoren hennes lærte ved å bruke resirkulerte grytekluter som basismateriale. Hennes fint konstruerte keramikk utstilte en stil, presisjon og holdbarhet som få kan gjenopprette. Nampeyo er kjent for design med en teknikk kjent som polychrome, som er bruken av mange lyse livlige farger som røde, brune, gule og dype svarte, malt på med et tygget Yucca-blad. Keramikken hennes hadde et intrikat og naturlig motiv ved hjelp av geometriske figurer kombinert med bilder av dyr og ansikter, deretter foreviget ved bruk av en skyteteknikk som dateres tilbake til 1400- tallet.
Ernie Pepion
Ernie Pepions personlige historie og hans seier over motgang er minst like storslått som kunsten hans. Som medlem av Blackfeet Tribe tilbrakte Ernie Pepion det meste av livet som løper og rodeo-rytter. Han serverte flere tjenesteturer i Vietnam, men dessverre i 1971 var han involvert i et alvorlig bilvrak, noe som førte til at han ble rullestol som en quadriplegic. Mens han ble frisk på et sykehus ble han lært å male av en annen pasient ved hjelp av et motorisert staffeli og en stag for hånden og underarmen. Ernie Pepion, som tjente som en inspirasjon for å overvinne fysiske utfordringer, var gjenstand for en dokumentar kalt Ernie Pepion: The Art of Healing.
Den indiske © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Få vet at arbeidet til Ma-Pe-Wi blir sett nesten hver eneste dag av mange amerikanere rundt om i landet. Opprinnelig fra Zia Pueblo-stammen av Santa Fe, New Mexico, fikk Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera ingen formell kunstopplæring, men var likevel i stand til å bli en av de mest produktive malere på 1900-tallet. Hans abstrakte design fanger ofte skildringer av hverdagens Pueblo-liv og seremonielle danser. Ma-Pe-Wi er også kjent for sin bruk av leachina, som er en ånd av ting i den virkelige verden dypt forankret i Pueblo-kulturen. Selv om han først ble kritisert av sin egen stamme, ga Wi tillatelse til staten New Mexico til å bruke sin gjenoppretting av Zia-solen, som nå pryder statsflagget.
Parr
Selv om utskriftene på overflaten kan virke ganske forenklede, uttrykker Parrs design ikke bare essensen av kanadisk inuitkultur, men er en transformasjon av hans helt eget liv til kunst. Parr levde nomadisk mesteparten av livet, og hans arbeid gjenspeiler balansen i bevegelse mellom menneske og natur. Disse særegne designene fremhever scener som symboliserer livets opprettholdelse gjennom jakt, fiske og menneske mot elementene. Parrs arbeid har også en åndelig kvalitet som gjenspeiles i hans bruk av gamle sjamanistiske fag. Hans arbeid Hunters of Old ble til slutt udødeliggjort på et kanadisk portostempel fra 1977.
Lucy M. Lewis
Ofte beskrevet som Pablo Picasso fra keramikk, begynte Lucy M. Lewis å lage keramikk i en alder av åtte fra sitt hjem i Acoma, New Mexico. Hennes bruk av fine linjer viser en særegen balanse mellom håndverk, presisjon og symmetri. Til tross for sin dyktighet og kunstneriske dyktighet, hadde Lewis ingen formell utdanning og var stort sett selvlært. Hun ble invitert til Det hvite hus i 1977 og opprettholder en permanent samling på Smithsonian-museet i Washington DC Gjennom hele sitt liv og hennes arbeid mottok Lewis flere utmerkede priser, inkludert New Mexico Governor's Award for fremragende personlig bidrag, og anerkjennelse fra American Crafts Council College Art Association.
Samling av omtrent 25 stykker Pueblo indisk keramikk fra (?) Samlingen av pastor Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook var en mann som virkelig var blant naturens elementer. Til tross for at han var en blekkskulptør og trykkeri fra det 20. århundre, bodde han det meste av sitt tidlige liv på reise fra igloos om vinteren til brus hjem om sommeren. Som en selvlært kunstner gjenkjenner hans arbeid ofte overgangen fra tradisjonelt indianerliv til moderne eksistens. Pootoogooks arbeid viser også en klar enhet og takknemlighet for koblingen mellom menneske og natur. Hans utskrifter gjenspeiler dyr som etterligner menneskelignende kvaliteter, og omvendt, og viser like sameksistens mellom menneske og dyr. Blant mange andre utmerkelser ble en utstilling av hans arbeid vist på Vancouver vinter-OL 2010.
Bob Haozous
Mest kjent bemerkes Bob Haozous at 'mennesket ikke er bortsett fra naturen, men en del av den.' Haozous 'arbeid viser en utfordring for vestlig filosofi som overgår innfødte tanker. Selv om han tjenestegjorde i marinen på USS Frank Knox i Vietnam, glemte Bob Haozous aldri sin Apache-opprinnelse i hans kamp mot rasisme og marginalisering av indianerne. Så sterk som hans overbevisning var, gjenspeiler arbeidet hans også et humoristisk syn på sosiale og miljømessige synspunkter. Bob Haozous 'malerier og skulpturer kan sees nasjonalt og internasjonalt på steder som Apache Holocaust Memorial på Dartmouth College og West Phalian State Museum i Tyskland.
Pacific Northwest Native American Art © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Den særegne blandede mediekunsten til Juane Quick-to-Sea Smith er en legemliggjøring av både indianerkulturen og den urolige barndommen. Overlatt av moren kobler Smith sine personlige utfordringer til utfordringen med å overvinne myter og stereotyper fra indianere. Hver av hennes unike blandinger av maleri, bilder og tekst forteller en individuell historie om personlig motgang og behovet for å knuse status quo. Arbeidene hennes er bredt sett på Smithsonian i Washington DC, Whitney Museum og Museum of Modern Art. Blant Smiths mange utmerkelser kom hennes Lifetime Achievement Award fra Women's Caucus for the Arts.
Calvin Hunt
Hans kraftige og slående treskjæringer gir betrakteren et dypt perspektiv inn i Kwakwakawakw-kulturen i Stillehavet nordvest i Canada. Calvin Hunts håndutskårne totempoler, masker og dansedrakter er skulpturert fra rød sedertre. Hans bruk av livlige røde og blå malinger bringer livets skildringer av dyr og mennesker til live med et umiskjennelig nivå av realisme og kraftige bilder. Calvin Hunts arbeid er ment å vise verden gjennom en symbolsk forening av dyr og legende. Så sterkt og direkte er hans bemerkelsesverdige arbeid at han eier sitt eget galleri ved Royal Academy of Arts i British Columbia.
Julia Jumbo
Julia Jumbo, som er mye ansett som en av de beste Navajo-tapetveverne som noensinne har levd, er kjent fra sine intrikate design kombinert med høyeste grad av presisjon. Jumbo er best kjent for sin bruk av 'tusenfryd' -grensen, som ble avledet fra en legendarisk vever ved navn Daisy Taugelchee. Tapisseriene hennes er fint utformet med bruk av pin-rette linjer og symmetriske mønstre, omgitt av slående solide grenser av både svart og hvitt. Hun brukte talentet for veving som et middel til å overvinne barndommens kamper, og som en refleksjon av både personlig og sosial orden.
Native American Art © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Hun har absolutt en unik bakgrunn. Jane Ash Poitras ble opprinnelig opplært til å være mikrobiolog, men følte likevel at hennes sanne kall var som en blandet kunstner og maler. Som en del av Dada-bevegelsen (tidlig avantgarde fra det 20. århundre), søkte Poitras hennes styrke i å skildre opprinnelsen til hennes Cree-avstamning (den største gruppen av indianere). Arbeidet hennes er mest kjent for sitt produktive bilde av hellige indianersymboler som ørnen. Likevel som hennes kristen inneholder hennes arbeid også et sterkt åndelig element som er tydelig i Jesus, Maria og Josef. Poitras 'kunst blir ofte sett på som en utfordring for den tvungne assimilering av aboriginal kultur.
Faye HeavyShield
Med en kombinasjon av spiritualitet og feminisme, ble Faye HeavyShield en av de fremste installasjonskunstnerne i dette århundret. Hun stammer fra Alberta, Canada, og er kjent for sin transformasjon av områdets oppfatning og rom gjennom gjentagende bruk av objekter. Symbolikk som ble brukt som karakteriseringer av kvinners makt i moderne kultur, hvelvet henne i forkant av den kanadiske feministbevegelsen. Faye HeavyShields bruk av farger gir arbeidet sitt en kraftig humanistisk kvalitet, og hennes spiritualisme gjenspeiles i hennes tilbakevendende bruk av kvisen (hodeplagg båret av nonner), som tema for kvinners tilknytning til Gud.
