Den luxemburgiske artisten Su-Mei Tse lager forfalskende videoinstallasjoner der det visuelle er sammenstilt med musikalen, ofte til overraskende effekt. Disse repeterende kunstverkene kan provosere en meditativ, fluktstatus i betrakteren, mens de også gir en ironisk og satirisk kommentar til virkeligheten.
Su-Mei Tse er en kunstner som fremhever viktigheten av musikk i arbeidet sitt og aldri unnlater å formidle en romantisk, og ofte absurd livsfølelse. Som hun sier: 'For mange år siden begynte jeg å bruke mine musikalske interesser og opplevelser som språk i arbeidet mitt. Det var slik jeg fikk føle meg mest fornøyd med å uttrykke meg selv. Hun ble født i 1973 i Luxembourg by, hvor hun fremdeles bor og jobber, vekslende med perioder med base i Paris. I arbeidet arbeider hun med forskjellige medier og eksperimenterer med nye kombinasjoner der det visuelle og lydbildet kombineres på nyskapende måter. I 2003 vant hun Golden Lion Award, som representerte Luxembourg på Venezia-biennalen, og siden har hun blitt høyt ansett i den internasjonale kunstverdenen.
Tse er interessert i å visualisere eksistensielle lyder, notater som utgjør folks daglige lydspor, men som ikke ofte blir lagt merke til. Ganske ofte velger hun å jobbe med videoer der mennesker samhandler i enorme landskap ved å produsere lyder. I 'Les Balayeurs Du Desert' (The Desert Sweepers) fortsetter menn kledd i den parisiske gatens rengjøringsuniform alternativt å feie et ørkenlandskap i en kontinuerlig looplyd sporet av lyden av feiing. Her er Su-Mei Tses humanisme kombinert med en følelse av det absurde; feiehandlingen gjentas om og om igjen, noe som gir en dose skarp og forstyrrende sarkasme til videoen.
Av denne grunn husker hennes praksis Pina Bauschs koreografi der den samme bevegelsen utføres uendelig, og fordømmer seeren til limboen mellom vill latter og en dramatisk følelse av uro. Tses bemerkelsesverdige, kany og tankevekkende kunstverk formidler også kunstnerens subtile forslag om uniformer som metaforer. Su-Mei Tse ser ut til å uttrykke sin mistillit til tvetydige masseaktiviteter som undertrykker individuelle driv; på en måte som gjenspeiler Sartres posisjon, bestrider kunstneren den feilaktige troen på at en mann kan beskrives av hva han gjør for å leve, av sin funksjon i verden.
Mens Su-Mei Tse deltok på Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts for å studere plastikk i Paris, lærte hun også å spille cello; dette er en dialektisk holdning som gjenspeiles i hennes arbeid også, der forskjellige bilder og lyder samhandler med hverandre og som også minner om Pina Bauschs praksis. Som den tyske artisten en gang sa: 'I verket hører alt til alt annet - musikken, settet, bevegelsen og hva som blir sagt. Jeg vet ikke hvor en ting stopper og en annen begynner, og jeg trenger ikke å analysere den.
Tses 'Chambre Sourde' er en installasjon som inviterer betrakteren til å tenke på stillheten. Den engelske oversettelsen av tittelen, 'anechoic room', antyder at artisten ønsker å gjøre publikum oppmerksom på det totale fraværet av lyder. Når seerne kommer inn i rommet, befinner de seg i en meditasjonstilstand; det er en følelse av suspensjon som dominerer stemningen, som gis ved å fjerne de konstante hviskene ørene våre er vant til. Tse kanaliserer Ancient Greek Sceptics begrep om epokè, som refererer til det presise øyeblikket der alle dommer er suspendert og antyder en intellektuell pause der selvbevissthet oppnås. Som i Su-Mei Tses stykke, innebærer ikke å skynde seg noen konklusjon en passiv holdning; tvert imot, seeren, som en skeptisk filosof, er aktivt klar over sin kropp og sinn.
Musikk spiller en vesentlig rolle i den luxemburgiske kunstnerens praksis; det gir en romantisk lokk til det som er en allerede poetisk installasjon. Det er ofte orkestrert med en subtil ironi som gir et snev av humor til arbeidet hennes. Su-Mei Tses verk er 'kosmikomisk', et ord Guardian-forfatteren Brian Dillon tok i bruk for å beskrive praksisen til den skotske kunstneren Katie Paterson. De to deler flere likheter: De bruker et hybrid språk mellom metafysikk og materialisme for å stimulere folks tanker. Musikk er der de møtes, og husker nok en gang det harmoniske samspillet mellom lyder og visjoner i skapelsen av et overbevisende kunstverk.
Av Elena Dolcini
