Sør-afrikanske designere bruker sine innovative ferdigheter og produkter for å komme samfunnet til gode. Enten gjennom samfunnsinitiativer, utdanning med vekt på selvtillit og håndverksferdigheter, eller forbedring av lokale tilfluktsrom og skoler gjennom design, er Sør-Afrika definitivt på kartet for design med en altruistisk skråstilling.
Det er kanskje ikke overraskende at Sør-Afrika lenge har hatt en kultur for resirkulering, oppcycling og 'make do and mend'. I et land hvor gapet mellom rikdom og fattigdom er så stort, er det en kultur som ble født av nødvendighet. Selv om du selvfølgelig vil finne dine luksusprodukter og motedesignere i Sør-Afrika, er det også mye å si for designerne som prøver å gjøre en forskjell i samfunnet. Design har blitt et middel til både å inspirere og fremme måter å hjelpe de mindre heldige, samtidig som de også promoterer den sørafrikanske designscenen. Initiativer som Design Indaba har oppstått fra dette ønsket om å fremme alt det gode som har kommet fra design her i landet, og hvordan de i Sør-Afrika er foran spillet når det gjelder design med et formål.
Tsai Design Studio
Bygning, arkitektonisk landemerke
Porky Hefer
Den sørafrikanske designeren Porky Hefer satte opp sitt designstudio, Porky Hefer Design, i 2011. Med et sterkt konseptuelt grunnlag spenner Hefer sitt arbeid fra offentlig skulptur til produkt- og møbeldesign. Når han ser på Afrika spesifikt som inspirasjon for mange av prosjektene sine, bruker Hefer biomimikk for å lage bærekraftige løsninger for å løse problemer i den virkelige verden. I serien Nests så han på hvordan Weaver-fugler skapte reirene sine og etterlignet det i designene hans. Reirene har ingen 'struktur' for mangel på et bedre ord, snarere, de er helt vevd av enten naturlige materialer eller, i dette tilfellet, resirkulerte plastemballasjeremmer. Disse ble utviklet med to designstudenter, Leonie Vlaar og Lois Stolwijk, fra School of Arts Utrecht som var i kontakt med ham på den tiden. Disse strukturene er solide nok til å støtte vekten til minst to voksne, og er begge ydmyke og vakre når de skapes.
Heath Nash
En designer som alltid har hatt en forkjærlighet for å ganske enkelt 'lage ting', nærmer Heath Nash design fra et veldig skulpturelt og eksperimentelt synspunkt. Med bakgrunn i Fine Art and Sculpture fra University of Cape Town, tilbrakte Nash sitt siste år med å "fikle med avskårne skriverkort, stifter og maskeringstape." Eksperimentering med funnet gjenstander førte til at Nash utviklet en leken måte å utforske materialer som bruker prøving og feiling. Ved å jobbe med papirarbeidsevner han hadde utviklet, fant Nash at teknikkene hans fungerte med brett utstansede paneler av polypropylen. Han begynte å bruke denne teknikken for å lage en rekke lys. Dette utviklet seg til å bruke resirkulert plast som måte å fremme resirkulering for den sørafrikanske offentligheten og for å gi produktene hans et mer 'sørafrikansk preg'.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Sør-Afrika
Afrika! Ignite
Etablert i 2004 av MiET Africa (et ledende sør-afrikansk utdanningsutviklingsbyrå med base i KwaZulu-Natal), Afrika! Ignite er et samfunnsutviklingsprogram som bruker håndverksferdighetene til bygdefolk for å hjelpe dem med å tjene en god levetid. Med fokus på å utvikle ferdighetene til kvinner i Sør-Afrika, Afrika! Ignites mål er å gjøre det mulig for mødre og bestemødre å sørge for familiene sine, samt videreformidle ferdighetene de har lært. Afrika! Ignite tror ikke på utdelinger; Målet med programmet er å skape muligheter for mennesker i marginaliserte områder som er villige til å hjelpe seg selv og samfunnet. Ignite selger et bredt spekter av produkter, inkludert tekstiler, myke møbler, smykker og andre håndverksgjenstander, både lokalt og internasjonalt. De er et virkelig inspirerende selskap og har sett potensialet innen design og håndverk som et middel til å opprettholde lokalsamfunn.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Sør-Afrika
Ashley Heather
Ashley Heather, som er en sølvsmed som lager vakre og enkle smykker, er både lidenskapelig og opptatt av etiske designprosesser. Tro på at man danner en bestemt form for forhold til smykker, er brikkene hun lager inspirert av utforsking av råvarer så vel som måten de kan dyrkes på gjennom håndverksmidlene. Arbeidet hennes uttrykker vakkert flyktige øyeblikk i hverdagen og er enkelt stilige, minimale og bærbare. Mange av Heather arbeider er laget med sterling sølv som er blitt gjenvunnet fra fotografisk avfall. Hun har dermed skapt en nyskapende måte å minimere avfall og resirkulere et materiale som kanskje ikke opprinnelig hadde oppstått for en som trenger å bli resirkulert; Heders arbeid viser også at smykker laget av resirkulerte materialer kan se slanke og høye.
Roché Van Den Berg
Artisten Roché Van Den Berg har funnet et nyskapende materiale som man kan lage lys, møbler, speil og en hel rekke interiørtilbehør: Dekk. I Sør-Afrika er det et sted i regionen med 11 millioner brukte dekk som bare sitter der. De brytes ikke ned og de blir ikke avhendet, så Van Den Berg så en mulighet til å bruke dem som et bærekraftig materiale for kunst og designprosjekter. Hun ser en skjønnhet i svart gummi som ikke umiddelbart er synlig, og forvandler dekkene til fantastiske og anvendelige biter. I 2011 holdt Van Den Berg sin første separatutstilling med tittelen Rubber, Recycle, Relove som var utstilt på 101 Dorp Gallery i Stellenbosch, Sør-Afrika. Fra det som startet som en liten kommisjon og en utforskning av bærekraftige materialer, er Roché Van Den Bergs arbeid et fascinerende eksempel på hvordan skjønnhet og intriger kan bli funnet i stygge, hverdagslige gjenstander.
Design Afrika
Ved å kombinere tradisjonell og moderne håndverkspraksis har gründer av Design Afrika, Binky Newman, en lang historie med å være involvert i afrikansk håndverk. Over tid har hun utviklet og designet en rekke moderne verk, både funksjonelle og skulpturelle, som bruker tradisjonelle teknikker. Opprinnelig fra Okavango-deltaet, Botswana, flyttet Newman til Sør-Afrika i 1995 og hadde med seg kurvveveferdighetene til Hambukushi Women. De ble de første varene med fint håndlagde produkter som er tilgjengelige i Design Afrika Collection, og fortsatte med å inspirere flere gjenstander. Newman mener at fordi mye av håndverksferdighetene i Afrika er gjemt på avsidesliggende steder, er det viktig å oppsøke det og oppmuntre det i disse bygdesamfunnene. Ved å promotere disse håndverkene har Design Afrika som mål å bidra til fremveksten av Afrika på den globale designstadiet.
42 Hares Cres, Salt River, Cape Town, 7925, Sør-Afrika
Libere Foundation
Libere Foundation, som lager vakkert håndlagde produkter, er et ekstremt etisk selskap; de bruker avfall og funnet gjenstander til produktene sine, designene er utført av barn og produksjonen er utført av arbeidsledige. Hovedmålet er å skape sysselsetting for talentfulle og hardtarbeidende individer som har begrensede muligheter og ressurser. Gjennom konkurransen 'Årlig design for arbeid' identifiserer Libere Foundation unge talentfulle designere og arrangerer håndverks- og designverksteder for de fra vanskeligstilte samfunn. Disse workshopene lærer eldre kvinner, arbeidsledige kvinner med unge forsørgere og kvinner med nedsatt funksjonsevne å produsere en rekke design som er laget. På den måten kan de generere inntekter og forsørge sine egne familier. I tillegg lærer Libere Foundation menn å produsere lys og lamper fra plastflasker og Perspex. Libere Foundation, som er et selskap som ivaretar både miljøet og omgivelsene rundt, er en kreditt til designindustrien.
PETA-LEE
Med base i Johannesburg, Sør-Afrika, ble PETA-LEE dannet i 2005 av Peta-Lee Woolf. Med bakgrunn i motedesign, ønsket hun å lage mote- og interiørtilbehør laget av håndlaget filt. Ved å bruke en kombinasjon av tekstur, farge og materialer, har produktene en unik kvalitet for dem som føles både originale og moderne. I tillegg til å skape et spennende utvalg av produkter, inkludert kast, puter, lamper, vaser og skjerf, ønsket PETA-LEE at produktene skulle produseres lokalt, og dermed gi sysselsetting og myndighet til vanskeligstilte i området. Ved å trene, veilede og jobbe med lokale filttilværere, produserer hun produktene sine etisk, bærekraftig og skaper sysselsetting mens hun gjør det. Selv om noen filtprodusenter blir opplært via samfunnsworkshops, blir andre direkte opplært av PETA-LEE. Uansett lærer hele teamet, forbedrer og deler ferdighetene sine, og styrker dermed lokalsamfunnet, mens de lager vakre og enestående produkter.
