I sitt essay fra 1896 krevde Leo Tolstoy at vi slutter å se 'l'art pour l'art' og betrakte kunsten som en kommunikasjonsmetode mellom mennesker om forholdene i selve livet. Ved å frigjøre kunsten fra sine tradisjonelle grenser, søkte han å skape et rom for det abstrakte og det innovative. Vi sjekker ut 10 av de mest kontroversielle kunstverkene gjennom tidene som fortsetter å sjokkere selv de mest herdede av kunstelskere.
Enigma av William Tell (1933) | Salvador Dali
Skole
Enigma av William Tell (1933) | Salvador Dali
Dette maleriet av Salvador Dali er det siste i en serie lerreter basert på den sveitsiske folklore av William Tell, en legendarisk skikkelse kjent for sine ferdigheter med en korsbue som - for å redde seg selv og sønnen - er utfordringen til skyter et eple av sønnens hode. Dali tolker dette faderlige følelsen som kannibalisme ved å angivelig plassere seg som spedbarnet i Tells armer og bruke lammekoteletten til å antyde en sammenstilling mellom far og ødelegger. Den mest eksplisitte sjokkerende komponenten i bildet er helt klart den forstørrede og falliske rumpe som, når den blir støttet opp, antyder impotens. Dali fikk bred kritikk for å ha skildret ansiktet til Tell i dette bildet som den russiske despoten Vladimir Lenin og ble til slutt avvist fra den surrealistiske skolen. Selve maleriet ble nesten ødelagt av grunnlegger Andre Breton.
Dette maleriet kan sees på Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Sverige, +46 8 520 235 00.
Mer informasjon
Stockholm, Sverige
Guernica (1937) | Pablo picasso
Regnet som Picassos mektigste politiske uttalelse, reagerer Guernica direkte på hendelsene under den spanske borgerkrigen, særlig bombeangrepene mot nazistenes Guernica, som bare tjente som praksis, men ødela livet til uskyldige sivile. Representert av de forvrengte og unaturlige formene til figurene under hesten, fremhever arbeidet ødeleggelsen av oksens rasende kraft - som anses å representere fascismens bevegelse. Kontroversen stammer fra dens dramatiske og kraftige skildring av vold, som er 11 ft høy og 25, 6 ft bred, er et slående symbol på effekten av krig på menneskeheten.
Dette maleriet kan sees på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, Spania, + 34 917 74 10 00
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) | Damien Hirst
Dette stykket ble skapt av den moderne britiske kunstneren som er kjent for sine kontroversielle arbeider. Den inneholder en faktisk tigerhai bevart i formaldehyd og ble solgt av Charles Saatchi for et tall som ble rapportert å være rundt 12 millioner dollar. Opprinnelig fanget i Queensland, Australia kostet selve haien Hirst £ 6 000 og har siden blitt erstattet på grunn av dens nedbrytning, noe som har skapt debatt om verdien og originaliteten til Hirsts verk. Hirst hevder seg selv at han er en konseptuell kunstner, og at det derfor er den første ideen eller intensjonen som er betydelig. Ikke desto mindre har verket styrket hans posisjon i spissen for britisk kunst og har i seg selv blitt et ikon for britisk arbeid på 1990-tallet.
Denne installasjonen kan sees på Saatchi Gallery Duke Of Yorks hovedkontor, King's Road, London, SW3 4RY, UK, 020 7811 3070
Fountain (1917) | Marcel Duchamp
Et av Duchamps mest berømte arbeider, 'Fountain', er et av de mest ikoniske kunstverkene fra det 20. århundre som ganske enkelt viser frem et veltet porselensurinal. Innlagt i en utstilling av Society of Independent Artists, ble Fountain opprinnelig avvist, og provoserte publiseringen av en artikkel - antatt å ha blitt skrevet av Duchamp selv - som uttalte: 'han tok en vanlig livsartikkel, plasserte den slik at den var nyttig betydning forsvant under den nye tittelen og synspunktet - skapte en ny tanke for det objektet. Denne forestillingen om "ferdig" kunst viser til at de skiftende oppfatningene om kunsten kan være, og spesielt konvensjonene for Dada-bevegelsen.
Originalen er tapt
