Topp 10 søramerikanske designere akkurat nå

Innholdsfortegnelse:

Topp 10 søramerikanske designere akkurat nå
Topp 10 søramerikanske designere akkurat nå

Video: Geografi Nå! Guyana 2024, Juli

Video: Geografi Nå! Guyana 2024, Juli
Anonim

De siste årene har Sør-Amerika utmerket seg som et kraftverk for originalitet og innovasjon innen design, og produsert en rekke audmodig designere over det kreative spekteret, fra high fashion til moderne arkitektur og interiørdesign. Culture Trip plukker ut ti av de beste designerne hvis ambisiøse og oppfinnsomme ånder har skaffet dem anerkjennelse ikke bare i hjemlandet, men også over hele verden.

Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson

Image

Carolina Herrera

Den venezuelansk-amerikanske motedesigneren Carolina Herrera ble introdusert for moteverdenen av hennes sosialistiske bestemor under oppveksten i Caracas. Etter å ha flyttet til New York for å forfølge et nytt liv som designer, hugget Herrera seg selv en blendende karriere ved å kle noen av verdens mest glamorøse offentlige skikkelser, fra Michelle Obama til Mick og Bianca Jagger. Herrera er kjent for sin egen personlige stil og bruker rike og frodige stoffer for å skape et rent, klassisk utseende som oser av eleganse. Hennes blomstrende moteimperium inkluderer nå ikke bare klatring, men duft, tilbehør og kosmetikk.

Cesar Pelis Petronas Towers © IQRemix / Flickr

César Pelli

Den Argentina-fødte arkitekten César Pelli er utmerket for å utforme noen av de høyeste bygningene i verden. Hans høye prestasjoner inkluderer bred blokkering, biblioteker, kunstsatser og offentlige rom, og er alle ansett som en av 1900-tallets mest sentrale arkitekter. De deler den felles egenskapen til deres skyhøye statur. Hans mest fremtredende bragder inkluderer World Financial Center i New York og Twin Petronas i Kuala Lumpa. I løpet av sin fantastiske karriere har Pelli tjent mer enn 80 priser for innovasjon innen design.

Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons

Francisco Costa

Den mange prisbelønte brasilianske motedesigneren Francisco Costa er kreativ direktør for Calvin Klein-samlingen og er bredt kreditert for å være den kreative kraften bak å gjenoppbygge merket med en frisk, minimalistisk estetikk. Etter å ha flyttet til New York, trente Costa med stilguru Oscar de la Renta og tilbrakte et arbeid med Gucci, der han var assistent for Tom Ford, før han begynte i Klein designgruppe i 2001. Hans design, preget av kule, dempede toner og beherskete silhuetter vant Costa, både 2006 og 2008, CDFAs prestisjetunge dameklær Designer of the Year Award.

Omvendt kart © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons

Joaquín Torres García

Joaquín Torres García ble født i Montevideo, Uruguay, på slutten av 1870-tallet, og var en maler, skulptør og muralist som ble ansett for å være far til latinamerikansk konstruktivisme. Hans mest verdifulle bidrag inkluderte hans samarbeid med Catalin Antoni Gaudí i 1903 for å lage glassmaleriet for katedralen i Palma de Mallorca, og freskomaleriene til Templo Expiatorio fra Sagrada Familia i Barcelona. I 1936, etter å ha tegnet sin berømte illustrasjon av et omvendt kart over Sør-Amerika, gjorde han sin berømte samlende kommentar; "Vårt nord er vårt sør."

Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons

Roberto Burle Marx

Den brasilianske landskapsarkitekten Roberto Burle Marx skulpturerte parker og hager som gjorde ham verdensberømt. Han ble kreditert med å introdusere moderne landskapsarkitektur i Brasil, og hadde stor innflytelse på utviklingen av det tropiske hagedesignet fra 1900-tallet. Burle Marx, som bruker andre kunstneriske uttrykk som grafisk design, billedvev og folkekunst, var en av de første menneskene som ba om bevaring av Brasils regnskoger. Hans verk kan sees på Copacabana-promenaden, Parque del Este i Caracas og Ibirapuera-parken i São Paulo.

Kromosaturering © Danny Fowler / Flickr

Carlos Cruz-Diez

Venezuelanske Carlos Cruz-Diez, nå bosatt i Paris, er kjent for sin kinetiske og op-kunst som vises i prestisjetunge gallerier og museer internasjonalt. Med sin fokus på linjer og persepsjon jobber hans visuelle stil med å invitere betrakteren til å delta aktivt i designene ved å fordype dem i skiftende farger, uregelmessige mønstre og en følelse av bevegelse som endrer den umiddelbare opplevelsen. Et av hans mest kjente verk, Kromosaturasjon, involverer 22 elektrisk opplyste hytter i rødt, blått og grønt som først ble vist ved inngangen til Place de l'Odéon i Paris. Hans senere arbeid inkluderte noen miljøinstallasjoner.

Den brasilianske arkitekten Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons

Oscar Niemeyer

Prolific brasiliansk arkitekt Oscar Niemeyer (1907-2012) regnes som en av nøkkelfigurene i utviklingen av moderne arkitektur. Han er mest kjent for utformingen av sivile bygninger i Brasilia og samarbeidet med arkitekter på FNs hovedkvarter i New York City. Mange av de frittflytende designene hans delte en signaturkurve - sies å være et forsøk på å etterligne den sinuøse kvinnelige formen. Sentrale prestasjoner inkluderer Contemporary Art Museum i Curitiba, Niterói Arts Center i Rio og den spredte Edifício Copan som svirrer som en bølge over det kommersielle sentrum av São Paulo.

Léon Ferrari

"Kunst er ikke skjønnhet ved nyhet, kunst er effektivitet og forstyrrelse" uttalte den fremtredende argentinske konseptkunstneren Léon Ferrari. Ferrari ble født i Buenos Aires i 1920 og ble kjent for sin protestkunst som omfattet mange medier, inkludert maleri, collage og trykking ved bruk av en blanding av materialer som tre, ledning og betong. Han viet sitt liv og sitt arbeid til kunst og menneskerettigheter, og var sterkt kritisk til krig, sosial ulikhet og maktmisbruk. Etter å ha tilbrakt tid i eksil under den argentinske "skitne krigen", opprettet han en serie collager som fordømmer det undertrykkende militære regimet og det religiøse etablissementet som gjorde ham til en svært kontroversiell og respektert skikkelse.

São Paulo kunstmuseum av Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons

Lina Bo Bardi

Den italienskfødte brasilianske moderne arkitekten Lina Bo Bardi (1914-1992) hadde en forfriskende radikal tilnærming til design og en forpliktelse til å bygge for samfunnets behov. Uten tvil den mest undervurderte arkitekten på 1900-tallet, hennes talenter omfavner arkitektur, politisk aktivisme, designermøbler og scenesett. Ved å bruke vanlige materialer som betong og glass, er hun kjent for å omfavne elementer fra den brasilianske kulturen og legge søle og halm til paletten hennes. Hennes eget hjem, Casa de Vidro (Glass House), i et forstadsdistrikt i São Paulo, illustrerer hennes evne til å lage utsøkte design i harmoni med de naturlige omgivelsene.

Populær i 24 timer