Toppfunn og samlinger av Peggy Guggenheim

Voracious og eksentrisk, Peggy Guggenheim var en berømt kunsthandler mest kjent for sin smakfulle samling, bohemske livsstil og kontroversielle kjærlighetsforhold. Hun ble født i en velstående familie og arvet et ivrig forretningssinn samt en uimotståelig sensuell sjarm, og gjorde Guggenheim til et av verdens mest ikoniske familiens navn. Ta en titt på noen av de mest uforglemmelige oppdagelsene og samlingene i livet hennes.

Peggy Guggenheim var skytshelgen, venn og kjæreste for noen av 1900-tallets største sinn. Hun var en styrke i sin tid og inntok en sjelden stilling for en kvinne i løpet av kvelden for kataklysmiske hendelser, for eksempel andre verdenskrig. Det er viktig å legge til at Peggy selv hjalp mange artister, som Max Ernst, til å flykte fra Europa i løpet av denne tiden, og i hovedsak redde livet. Hun sendte hundrevis av kunstverk tilbake til Amerika, der de ellers ville blitt forfulgt og ødelagt i henhold til nazistenes forbud mot det de kalte “degenerert” kunst. Uforståelig inkluderer dette forbudet verk av Pablo Picasso, Paul Klee og Henri Matisse.

Alexander Calder skulptur © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

Ved åpningen av en av utstillingene hennes sa Peggy Guggenheim "Jeg hadde på meg en av mine Tanguy-øreringer og en av mine kalder for å vise min habilitet mellom surrealistisk kunst og abstrakt kunst." Det var begge sett med øreringer, laget som gaver spesielt for Peggy, som i seg selv var kunstverk, så vel som mange andre. Yves Tanguy, en surrealistisk maler, skapte utsøkte øreringer i miniatyr oljemaleri i sin stil for Peggy, og kjente hennes fascinasjon for smykker og hennes berømte eksotiske antrekk. Calders øreringer var imidlertid abstrakte kobberstrukturer, omtrent som hans andre arbeider, som fokuserte på balanse og form. Vinteren 1946, på et senere oppdrag fra Peggy, laget Alexander Calder også et unikt sølvhovedgavl til sengen sin hjemme, slik som var uvanlig for Calder og en veldig personlig gave. Denne gaven, som fremstiller akvatiske aspekter av naturen, skulle bli et kjent kunstverk i seg selv, som til slutt ble hengt opp og tilsynelatende svevende mot en hvit vegg.

Nok en bronseskulptur av Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Det er ikke tilfeldig at Marinis bronseskulptur The Angel of the City (1948), som skildrer en naken mann med en oppreist fallus som rir på en langstrakt redd hest, blir plassert ved inngangen til Guggenheim-samlingen i Venezia. Et av Guggenheims mest elskede stykker, like mye for sin frodige følelse av joie de vivre, som for den morsomme naturen, det er også et ikonisk verk av kunstneren som representerer ekstasen av ungdom, liv og manndom. Det ble sagt at fallus var avtakbar, og at Peggy ofte ville feste eller løsne den til feil tid og forårsake et sjokk for den uforberedte forbipasserende. Marino Marini var en av de mest berømte italienske billedhuggerne i det 20. århundre, og engelen hans fortsetter å vokte inngangen til Peggy Guggenheims samling, og beskytter ikke bare hennes mest verdifulle kunstverk, men bevarer også hennes sans for den absurde og jentete humoren.

Constantin Brancusi

Utstilt på Peggy Guggenheims Art of the Century-galleriet i New York, som gikk fra 1942 til 1947, var Constantin Brancusis marmorskulptur Bird in Space (1923). Brancusi var fascinert i hele denne epoken med emnet fuglen i flukt, og i dette tilfellet skildrer skulpturen hans en strukket avlang fugl, gjort gjenkjennelig med sin strømlinjeformede figur og spisse ende for å representere et nebb. En intim venn av Brancusis og en stor beundrer av hans arbeid, Peggy kjøpte skulpturen, sammen med forskjellige andre fra hans arbeider. Det ble sagt at Constantin Brancusi begynte å gråte da han skiltes med dette bestemte stykket, og at Peggy ikke kunne se om reaksjonen hans var fra å måtte skille seg ut av kunstverket sitt eller seg selv, da det markerte slutten på forholdet. Det er et fantastisk, romantisk øyeblikk fylt med humor, men også et eksempel på Peggy Guggenheims forretningsstranghet.

Jackson Pollock

I intet annet tilfelle var Peggy Guggenheim som enhåndsansvarlig for å utsette verden for en ukjent kunstner enn med Jackson Pollock - en av de mest innflytelsesrike og velkjente abstrakte impresjonistmalere gjennom tidene. Selv om en tung drinker, oppdaget å jobbe for Guggenheim-museet som tømrer, anerkjente Peggy raskt Pollock som en talentfull kunstner og bestilte et stort veggstykke med tittelen Mural (1943), som måler 8 fot høye 20 fot lang, for gangen til hennes nye by-huset. Jackson Pollocks teknikk for å dryppe maling på lerretet revolusjonerte maleriet som et medium, og flyttet det videre inn i den modernistiske tiden, og det var Peggys konstante støtte, som en venn og finansmann, som tillot ham materialene, tiden og livsstilen å lage maleriene hans med.