Under den sovjetiske utviklingen av russisk og østeuropeisk kino var Ukraina et av forbundets mest kreative medlemmer, og bidro både filmer og regissører til den sovjetiske industrien. Kampsensur og det russisk-sentriske apparatet til den sovjetiske maskinen, fremmet Ukraina en rekke talent med en særegen nasjonal stemme.
Zvenigora (1928)
Zvenigora er den første av den ærverdige ukrainske regissøren Alexander Dovzhenkos stille 'Ukraina-trilogi' som også inkluderer Arsenal (1928), og Jorden (1930). Dovzhenko er selv regnet som en av de ledende pionerene i den sovjetiske montasje-teorien på 1920-tallet sammen med like produktive jevnaldrende Vsevolod Pudovkin og Sergei Eisenstein.
Dovzhenkos første anerkjente utflukt svulmer med ukrainsk mytologi, folklore og kultur; historien skildrer Timoshka (Semyon Svashenko) som uavbrutt graver ut fjellet Zvenigora på jakt etter skatter. Zvenigora er et fascinerende stykke eksperimentell avantgarde-kino i tillegg til et fagutviklet kjøretøy for propaganda fra Sovjet-tiden, som skildrer overherredømmet til et moderniserende moderland over vestlig dekadens.
Jorden (1930)
Den siste delen av Dovzhenkos trilogi fokuserer på et lite ukrainsk bondesamfunn og dets svar på forestående kollektivisering, så vel som den resulterende motstanden fra de resterende Kulak-grunneierne. Jordens emne gjorde det ekstremt kontroversielt når det ble løslatt. Dovzhenko hadde til hensikt at filmen skulle være en relevant kommentar til en periode med rask økonomisk endring og modernisering; med særlig fokus på de psykologiske effektene av disse endringene på småbyen Ukraina.
Imidlertid ble filmen robust angrepet av sovjetiske kritikere og de innenfor kommunistpartiets høyere echelons. Stalin søkte eliminering av Kulak-klassen, så å åpen skildre opprør og gjenspeile følelsene til de som fortsatt prøver å holde på sitt land, virket kontrarevolusjonær. Som et resultat gjennomgikk filmen kraftig sensur, og Dovzhenko ble utstanset, og til slutt immigrerte til Vest-Europa. I ettertid kan Jorden sees på som Dovzhenkos viktigste majestetiske visjon og et av de viktigste verkene i den stille sovjettiden.
The Lost Letter (1972)
The Lost Letter er basert på en av en samling noveller, med tittelen Evenings on a Farm Near Dikanka, av den ærverdige ukrainsk-russiske forfatteren Nikolai Gogol. Inspirasjonen bak The Lost Letter kom stort sett fra Gogols oppvekst, som inneholdt tungt gjennom hele hans tidlige arbeid. Sett under 1700-tallet forbereder kosack Vasyl (Ivan Mykolajchuk) seg for en reise til hovedstaden i det russiske imperiet, Peterburg, og transporterer et dokument fra det høyeste militærkontoret for å gi til landets keiserinne.
Regissert av Borys Ivchenko blir filmen tiltrukket av Gogols litterære magi, og Vasyls reise virker mettet med tidlige inntrykk av forfatterens barndom. Folklore, landsbyskikker, kollokvialismer, påkledning og overtro er alle sammen for å skape et bedårende bilde av ukrainske bondesamfunn. The Lost Letter ble dessverre forbudt av sovjetiske sensorer, og ble filmet passende i Dovzhenko Film Studios i Kiev, og ble ikke sett igjen før Sovjetunionens fall.
