Victor Brauner, en ikonisk rumensk maler, var en ledende skikkelse i den surrealistiske bevegelsen. Gjennom sin unike fargebruk og sin utforskning av religion, folklore og drømmer, overskred Brauner regelmessig sine egne kunstneriske grenser, og kombinerte litteratur, filosofi, antropologi, metafysikk og spiritualitet i sine arbeider.
Victor Brauner, Prelude to Civilization, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner var en rumensk avantgardemaler. Hans malerier, tegninger og trykk utmerker seg ved deres eklektiske valg av bilder og mangfoldig religiøs symbolikk. Brauner ønsket å identifisere seg med de franske surrealistene. Dermed var hans tendens å utvide bruken av poesi gjennom transformasjon av fysiske formasjoner, styrt som unike matriser av religiøse symboler. Brauners arbeid integrerte hans fascinasjon med både magi og privat myte. Ikke bare skildrer maleriene hans rumensk folklore og esoterikk, men de er også forankret med åndelige symboler, utviklet fra en personlig allegorisk ikonografi og inspirert av hans turbulente barndom og økte bekymringer. Denne skildringen av både personlige og sosiale forhold skiller Brauner fra hans surrealistiske kolleger, Max Ernst og Yves Tanguy. Videre blir maleriene beriket ved en ekstraordinær og levende bruk av fargepalett, slik som vises i Brauners Prelude to Civilization (1954).
Magiske folklore vesener og arketyper av det ubevisste er representert i Brauners arbeid. Inspirert av arkaiske relikvier og primitive sivilisasjoner, er Prelude to Civilization et stilisert bilde av et stort dyr dekorativt påskrevet med figurer, masker og abstrakte symboler. Skapningene skildrer meksikanske kodeksillustrasjoner på en svært fantasifull måte mens de fremkaller gamle hulemalerier. Brauner har utført dette stykket på en encaustic, en teknikk som kombinerer maling og smeltet voks.
Victor Brauner, Untitled, 1963 © cea + / Flickr
Brauner ble også veldig interessert i skildringen og domenet til kroppen. I Self Portrait with Enucleated Eye, manifesterer Brauner et bilde som senere vil være en forutinnstilling for et faktisk tap som ville oppstå flere år senere. Spesielt dette maleriet ville senere utvikle kunstnerens selvbiografiske arbeid og hevde seg som en ledende skikkelse i den surrealistiske bevegelsen, og forbinde surrealistiske visuelle elementer med en kombinasjon av litteratur, filosofi, antropologi og mye senere metafysikk og spiritualitet.
I Anatomie du désir-serien med tegninger på papir er kroppen avbildet som fragmentert, kunstig og mekanisk. Hver fremkaller en merkelig mekanisme, en artikulasjon av en tenkt anatomisk tegning. Mekanismen og kroppen spiller videre for å gjøre formelle sammenligninger mellom det kunstige, animerte og seksualiserte, og mellom bevisst og ubevisst. Rekonfigurasjonen av kroppen til en dyrekonfigurasjon er vist i utallige versjoner, og er dermed en av Brauners foretrukne opptatthet. Konflikten av disse delene bestemmer oppfinnelsen av nye vesener og skaper en representasjon av den surrealistiske krampaktige skjønnheten. Denne estetikken blir derfor sett på som å ha en forvirrende natur som gir glimt knyttet til individet. Das unheimliche eller "the unhomely" i dette tilfellet symboliserer Brauners traumatiske og undertrykte engstelser. Blandingen av deler gjelder således myten om den arkaiske kunsten.
En produktiv oppfinner som deltok aktivt i den surrealistiske bevegelsen. Victor Brauner var ikke bare maler, men skapte også en rekke andre former for kunst; samlinger, skulpturer, plakater og illustrasjoner. Ved å innskrive den visuelle verdenen av drømmer, transer, profetiske opplevelser og søramerikansk folklore, forsøkte Brauner å oppdage en betydning av verden definert gjennom myte, henrettet gjennom eklektisisme og hans surrealistiske kunst. Brauners malerier trosser ikke bare fantasilovene som er eksorcised gjennom eksotisk rumensk spiritualitet og surrealistisk poesi, men er også bemerkelsesverdige for deres kunstneriske undersøkelser, kunsthistoriske og skolastiske meritter.
