Hvorfor fortsatt gjelder Basquiat 30 år etter hans død
Hvorfor fortsatt gjelder Basquiat 30 år etter hans død
Slik gjennomgikk Jean-Michel Basquiat kunstverdenen i 20-årene, forresten bransjens ledende skikkelser og ble den dyreste amerikanske kunstneren på auksjon.
I mai 2017 gjorde avdøde Jean-Michel Basquiat historie i Sothebys New York da hans uten tittelmaleri av en truende hodeskalle solgte for 110, 5 millioner dollar - den høyeste summen som noensinne er betalt på auksjon for et amerikansk kunstverk. Salget forstyrret Basquiats nære venn og profesjonelle talsmann Andy Warhol, hvis Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) solgte i 2013 for 105 millioner dollar. Så spørsmålet er: hva gjør Basquiat sitt arbeid verdt en så svimlende formue?
Basquiats seminalske "Untitled" -arbeid fra 1982 skyter til 110, 5 millioner dollar - etter 10 minutters budgivning. @sothebys Ervervet av samleren @ yusaku2020
Et innlegg som ble delt avJean-Michel Basquiat (@basquiatart) 18. mai 2017 kl 17:43 PDT
"Du må vurdere landskapet [der] Basquiat dukker opp, " sier Alex Rotter, styreleder for etterkrigstidens og samtidskunst i Christies New York. Kunstnerens fremvekst på slutten av 1970-tallet ble grunnet av den emosjonelle spontaniteten til 50-tallets abstrakte ekspresjonisme, 60-tallets popkunstbevegelse (en heving av popkultur til høykunst) og den konseptuelle Minimalismen fra 70-tallet, som destillerte opphøyde emner til grunnleggende former og farger. "Så kom 80-tallet, " sier Rotter. “I pop- og kunstkultur var alle uttrykk tillatt. Plutselig trengte [kunst] ikke være tungt intellektuelt lenger. ”
Enter Basquiat: en ung, lidenskapelig kunstner fra Brooklyn, hvis kunstneriske sansbarhet, iboende handlekraft og haitisk og portugisisk identitet drev en begjærlig praksis med angst, opprør og poetisk politisk dissidens.
Basquiat's geni ble øyeblikkelig bemerket av kritikere, men Warhol ble en av malerens første bemerkelsesverdige mestere da han anerkjente hvor revolusjonerende Basquiats oeuvre var. "Basquiat refererte til svart kultur og hans maleri var veldig radikal - ingen hadde sett dette før, " forteller Rotter til Culture Trip. Hans malerier var sammensatt av "dype, tilfeldige tanker, " og "han brukte lerretet som en tavle med ord så vel som malerisk uttrykk."
Basquiat er uberegnelige, uforklarlige symboler - kronen, skallen, bokseren - fascinerte kunstverdenen. "Definisjonene av hvert symbol er basert på tolkningen av kunsthistorikere, " sier Rotter, selv om Basquiat hadde til hensikt å løfte sine afroamerikanske helter med sterke karakterer og royalty. Svarte musikere og idrettsutøvere som bokser Muhammad Ali og trommeslager Max Roach var veldig i Basquiat sitt arbeid. Spesielt ble han dypt beveget av jazz, noe som inspirerte malerier som Bird on Money (1981) - en hyllest til saksofonisten Charlie Parker, hvis kallenavn var 'Bird' - og King Zulu (1986), som skildrer trompetisten Louis Armstrong kledd som ' King Zulu 'på Mardi Gras i 1949.
Ved å forsterke andre innflytelsesrike afroamerikanske skikkelser ble Basquiat en av de mest respekterte og etterspurte fargekunstnerne i historien. "Det var andre afroamerikanske artister før ham - han var ikke den første - men han var den første som ble akseptert i det høye samfunnet, " sier Rotter. Til tross for dette forble Basquiat "enormt, ukomfortabelt, konstant klar over de rasistiske måtene han stadig ble pigeonholed, " som kurator Eleanor Nairne forklarte The New York Times i forkant av 2017 Boom for Real-utstillingen i Londons Barbican Center.
Basquiat var bare 22 år da han malte Untitled (1982), som har en rasende svart hodeskalle som grimaser mot en blå bakgrunn detaljert med bokstaver og stemmeremerker. For å skrive for The Guardian, sier kunstkritiker Jonathon Jones om stykket: “Kanskje beregnet gatematematikeren hvor mange afrikanere som døde på slaveskip på 1700-tallet, eller hvor mange som bodde i slaveri i Amerika, eller hvor mange unge svarte menn har blitt drept av politibyssere de siste årene. ”
Basquiat brukte sin kulturelle autoritet for å trosse de rasistiske begrensningene som ble etablert av amerikansk historie og samfunn. Han kommanderte oppmerksomheten til gallerister som Larry Gagosian og rockestjerner som David Bowie. Hans utrettelige trengsel frigjorde ham fra hjemløshet. Han gikk videre med Madonna. Han var den yngste artisten som stilte ut på den prestisjetunge Whitney Biennial i 1983. Han landet på et New York Times-omslag i 1985. Da han døde av en overdose av heroin i sitt studio i East Village i 1988, markerte hans tragiske bortgang utbrenthet av New Yorks by lyseste kunststjerne - 'The Radiant Child', som Artforums Rene Ricard berømt kalte ham.
Basquiat sin karriere var svimlende slagkraftig, til tross for at den bare varte i åtte år. 12. august 2018 markerte 30 år siden kunstnerens død ved 27 år gammel. På mindre enn et tiår infiltrerte Basquiat en eksklusiv og overveiende hvit industri med en glupskhet som aldri hadde blitt sett før. Fryktløs ungdom, økt kreativitet og umettelig drivkraft gjorde Basquiat til den kulturelle messiasen alle hadde ventet på. Han vinket til en ny tid med uhemmet kunstnerisk uttrykk og kom til å definere New York City-kultur på 1980-tallet.
"Han hadde åtte års karriere, noe som var kortere enn noen annen større artist, " konstaterer Rotter. “Han var vill - han fikk alt ut av livet og alt ut av å male. I de to siste årene visste han hva som skulle skje. Hans siste maleri ble kalt Riding with Death - og i 1988 døde han. ” Basquiat legemliggjorde krenkelsen og løftet fra New York fra 1980-tallet, og hans uvurderlige bidrag til byens kultur satte den 111 millioner dollar prislappen i perspektiv.
