Det nylige bærekraftige moteforumet i Athen samlet dynamiske innovatører innen motebransjen for å øke bevisstheten rundt miljøpåvirkningen av mote. Vi snakket med Atopos cvc, en ideell organisasjon som er interessert i det visuelle uttrykket av menneskekroppen, for å diskutere deres arbeid og hvordan forbrukere kan gjøre en forskjell.
I 2005 begynte de kreative sinnene bak Atopos cvc å samle papirplagg og eksperimentere med nye utstillingskonsepter. En av de første ideene deres var å kuratere en utstilling som ville bli objektstyrt. Forskningen til regissør Stamos Fafalios, kunstnerisk leder Vassilis Zidianakis og resten av Atopos 'team førte til at de fokuserte på den populære - men kortvarige - amerikanske amerikanske stilen til engangspapirkjoler.
Stamos og Vassilis var interessert i måten disse masseproduserte papirkjolene, designet for å bli slitt en gang for deretter å bli kastet, kunne representere hovedkjernen i deres RRRIPP !! Paper Fashion-samling - en undersøkelse av hvordan papir brukes som materiale i mote. For det som begynte som en salgsfremmende gimmick av Scott Paper Company i mars 1966 for å markedsføre deres nye serie av husholdningsprodukter, fortsatte å feie Amerika av føttene i et blitz av moro og farge, og mens det endte nesten like brått i 1968, relevansen av papirkjolene til moderne rask mote er åpenbar.
Navnet 'Atopos' refererer til det rare og uklassifiserbare, og det er denne skråningen som danner grunnlaget for organisasjonens forskning og samarbeid. Utstillingen for RRRIPP! samlingen bød på en dyp ny måte å tenke på råvarer på, der papir ble presentert som et revolusjonerende materiale, både historisk og på moderne måte. Samarbeidspartnere og bidragsytere til prosjektet inkluderer nå store navn som designere Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss og Hussein Chalayan, og deres samling inkluderer en rekke historisk viktige plagg sammen med de store aktørene.
Culture Trip: Det er mote som mote arkaisk forstått - produkter og trender - men Atopos nærmer seg mote som et middel til å forholde seg til menneskekroppen. Hvorfor var du interessert i å vurdere mediet på denne måten?
Atopos: Vi ble interessert i å vurdere mediet på denne måten når vi forsket og satt sammen vår første utstilling, RRRIPP !! Paper Fashion, for Benaki Museum, Athen i 2007. Vassilis forsket på ideen om kunst og teknologi på mote, og under forberedelsene til utstillingen førte en ting til en annen, og det skjedde bare! Vi har en lidenskap for papir, og den toårige kjeppa med engangspapirkjoler som tok Amerika med storm fra 1966 til 1968, drev vår nysgjerrighet og interesse for materialet og dets muligheter. På slutten av dagen klær vi bare menneskekroppen, enten det er mote eller ikke.
CT: Hva har du funnet for å være den mest spennende delen av å jobbe med denne plattformen?
A: Oppdagelser som plaggene laget av resirkulert papir som ble båret av japanerne og kineserne på 1800-tallet og hvordan det de gjorde da forholder seg direkte til det vi gjør i dag, spesielt i forhold til 'bærekraftig mote'.
CT: Hva har vært det merkeligste eller mest ukonvensjonelle plagget du har møtt?
A: Kamiko-pelsen med kappe fra Edo-perioden, sent på 1800-tallet, som er nesten identisk i form og farge som Driza-Bone-regnfrakkene som fremdeles bæres i Australia i dag.
CT: Motebransjen er kjent for sin nyhet. I ditt syn hvordan forene vi forbrukerismen i industrien med bærekraft?
Sv: Folk bør vende seg tilbake til å kjøpe færre klær og av bedre kvalitet. Hvis noe er godt laget, vokser det og eldes med deg, og blir derfor en del av deg. Når vi begynner å sette pris på bedre kvalitet, sliter behovet for nyhet. Hvis alle begynte å spørre "Hvem har laget plagget mitt?" og 'Hvor ble den laget?' før jeg kjøper, tror jeg at mye av den billigere enden av plaggindustrien vil måtte revurdere sin posisjon og hva den gjør.
CT: Hvordan har - om i det hele tatt - det nåværende økonomiske klimaet påvirket eller påvirket holdningene til mote i Hellas?
A: Det vil alltid være etterspørsel etter high-end av mote, men det nåværende økonomiske klimaet i Hellas har oppmuntret et nytt, ungt og kreativt talent til å dukke opp, ikke bare innen mote, men også i andre fagområder.
CT: Hva er fremtiden for mote?
A: Vi er enige i svaret som Issey Miyake ga da hun stilte seg med det samme spørsmålet; det er viktigere ting enn mote for øyeblikket. Det vil alltid være etterspørsel etter kreativitet når du pryder menneskekroppen, og hvis dette kan kombineres med mindre grådighet, mer bærekraft, mer økologisk bevissthet og mye bedre arbeidsforhold, kan "mote" begynne å gjøre industrien en tjeneste.
