Afrofuturisme er språket for opprør, svart bekreftelse og fantasi. Det har opplevd en oppblomstring de siste årene etter hvert som verden lengter etter ferske perspektiver på afrikanske historier. Her er 10 afrofuturistiske artister å kjenne fra Kenya for å kartlegge en fascinerende slags fortelling for kontinentet deres gjennom sci-fi og teknologi.
Billedkunstner Jebet Naava
Selvlærte kunstner Jebet Naava skaper uanstrengt åpenhet, tankevekkende og transcendent kunst. Hun er inspirert av Nairobis livlige kreative scene og av elementer i den menneskelige tilstanden. Naava er fast bestemt på å presse Afrika fremover og hevde sin fortelling. Som en mor som har kjempet mot depresjon, sentrerer arbeidet hennes ømt om mental helse, egenkjærlighet, feiringen av kvinnen og menneskets motstandskraft.
Ar x Beauty © Jebet Naava
Samtidsfotograf Osborne Macharia
Osborne Macharias levende arbeid er unikt, eksentrisk og fantasifullt og fanger avrofuturismebevegelsen på passende måte. Macharia bruker sitt fantasifulle blikk for å kombinere ikke-relaterte elementer, scenarier og menneskelige interaksjoner for å skape nye, uten tanker om fortellinger. Enten han jobber alene eller i samarbeid med andre kunstnere, finner han innovative måter å fortelle historier på, ekte og innbilt, som vekker en annen type tankegang om Afrika. Gjennom årene har han utviklet en upåklagelig stil og levendegjort Kenyas kolonihistorie.
Kipipiri-4 / 'Mwende' © Osborne Macharia
Grafisk designer og digital kunstner Jacque Njeri
Jacque Njeri wowed den afrofuturistiske scenen i 2017 med sitt første utstillingsvindu, en serie med digital kunst som gjenspeiler scener fra afrikanske frimerker. Hennes nyere arbeid, MaaSci, er en surrealistisk ode for Maasai-stammen, hvis kultur på en eller annen måte har klart å beholde sin autentisitet i en verden i raskt forandring. Stammen eksisterer i Tatooine by, der kvinner er cyborgs med fargerike perler rundt halsen og eldste klemmer fast kjeppene sine om bord i et romskip.
MaaSci / 'v12-2' © Jacque Njeri
Maler og billedhugger Cyrus Kabiru
Cyrus Kabirus kunst forestiller seg en fremtid som trosser moderniseringsbegrepet. Hans komplekse skulpturelle brikker utfordrer sjangre overalt, fra konvensjonelt håndverk til design, skulptur, mote og fotografering. I maleriene tilbyr han en ofte humoristisk tolkning av samtidens liv i Kenya. Hans kunst gjenspeiler sterkt sine kenyanske røtter og de forskjellige internasjonale land og byer som han har besøkt.
Cyrus Kabiru, 'Modern Mask' © Cyrus Kabiru / Image med tillatelse fra SMAC Gallery
Musiker, filmskaper og digital artist Jim Chuchu
Jim Chuchu er en talentfull kunstner med evnen til å skape kunst ved å bruke varierte medier. Han eksperimenterer med fotografering, video og musikk og har gjort seg bemerket både hjemme og utover. Han skjøt og regisserte To Catch a Dream, et prosjekt som fusjonerte kenyansk mote med film. Chuchu er åpen om sin fascinasjon for afrofuturisme. Han finner alltid måter å utforske det innenfor sine forskjellige prosjekter. I fotografiet er han strålende i komposisjon og enda mer når det gjelder å fange følelser.
'Flameshaper III' (2018) © Jim Chuchu
3D-animatør Andrew Kaggia
Han har over 84 millioner visninger på YouTube, og fortsetter denne kenyanske spillutvikleren og animatøren med å knekke rekorder og setter landet sitt på det globale virtual reality-kartet. Kaggia, som er en hardkjernegamer, bruker sin lidenskap for spill og sine selvlærte animasjonsevner for å lage lokalt innhold sett på steder og temaer som kenyanere - det opprinnelige markedet - forholder seg til. Han er hjernen bak Nairobi X, Kenyas første lokalt utviklede førstepersons skytespill, basert på en futuristisk setting der spilleren har til oppgave å redde Kenya fra romvesener. Han ser på å utnytte afrikansk mytologi og legender for fremtidig innhold.
'Nairobi Legacy' © Mutua Matheka
Filmskaper Wanuri Kahiu
Kahiu ble født i Nairobi og er en del av den nye generasjonen afrikanske historiefortellere. Senest har hun vært midt i blinken for filmen Rafiki, den første kenyanske spillefilmen som ble invitert til Cannes Film Festival - men den ble forbudt i Kenya på grunn av det underliggende temaet homofili. Kahiu anerkjenner afrofuturisme som å gjennomføre en postkolonial gjenvinning av egne tidslinjer, fortellinger og rom; manifestasjonen hennes av dette sees i hennes film Pumzi. Filmen er en feiring av en afrocentric fremtid og utfordrer afro-pessimisme, som er oppfatningen av Afrika sør for Sahara som en region for full av problemer for god styring og økonomisk utvikling.
Billedkunstner Ojin Ngode
Ojin Ngode dypper med lette installasjoner og video for å skape sin avant garde-kunst. Han er inspirert av det kulturelle riket i Afrika og har en lidenskap for å vise verden muligheten for å ha forskjellige normer. Når han forstår kraften i persepsjonen fra ung alder, forblir Ngode tro mot sin visjon om å lage estetikk utenfor boksen ved bruk av konseptuell og samtidskunst.
'TrueSelves' © Ogin Ngode
Indie-funk gutteband Just a Band
Just a Band er et kenyansk band som utforsker house, hip-hop, jazz, electronica, funk, disco og alt musikalsk vakkert, og deres DIY-estetikk gir sitt bidrag til den kenyanske afrofuturistbevegelsen. De leker med elementer fra virtuelle band som Gorillaz, og integrerer animasjon og fotografering i sine visuelle kampanjer. Deres video fra 2010 for deres andre singel fra albumet Ha-He var en falsk film av blaxploitation, med en hovedperson ved navn Makmende. Det er blitt beskrevet som Kenyas første virale internettmeme.
