Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) var en engelsk maler hvis romantiske arbeider inneholdt noen av de beste landskapene på 1800-tallet. Turner malte fra ung alder, og han fant inspirasjon til sine arbeider gjennom reiser rundt i Storbritannia og i utlandet. Turner, som var en ekspert på å produsere nitrende atmosfæriske kunstverk, levde et ganske hemmelighetsfullt liv. Bli kjent med mannen bak noen av de mest fremtredende landskapsmaleriene gjennom tidene gjennom disse ti kunstverkene.
Fiskere til sjøs
Fishermen at Sea var Turners første oljemaleri som ble utstilt på Royal Academy i 1796. Turner skapte inspirasjon fra berømte engelske malere før ham og skapte denne måneskinnede scenen med den rene naturkraften i forkant. Den lille fiskebåten, med det subtile lyset fra lykta, er prisgitt havets undertrykkende mørke bølger. De steinete silhuettene til venstre for maleriet er The Needles, en rad med steiner utenfor Isle of Wight. På tidspunktet for utstillingen sa kritikere at maleriet var verket "av et originalt sinn."
Fishermen At Sea © JMW Turner / WikiCommons
Forliset
Som andre romantiske malere elsket Turner å skildre naturkatastrofer. Dette verket ble stilt ut i 1805, og det holdes nå i Tate Britain. Dette maleriet skildrer igjen havet som en elementær kraft som man ikke må regne med. Det er ikke kjent om dette maleriet er basert på et virkelig forlis eller det fiktive av et dikt fra 1804 med samme navn, skrevet av William Falconer:
Igjen stuper hun! Hark! et andre sjokk
Lenser det splittende fartøyet på berget-
Nede på dødens het, med dystre rop
De skjebnesvangre ofrene kastet rystende øyne
I wile fortvilelse; mens enda et slag
Med kraftige kramper gir massen eik.
Forliset © JMW Turner / WikiCommons
Frosty Morning
Dette maleriet ble skapt i 1813, og skildrer det sterke vinterlandskapet til en scene som Turner så mens han reiste til Yorkshire, og det sies at Turners datter Evelina er til stede i maleriet, så vel som sin "crop-eared bay" hest, som drar kurven. Turner solgte aldri maleriet; muligens hadde verket sentimental verdi for ham på grunn av de personlige elementene som er inkludert. Claude Monet sa at Frosty Morning ble malt med "vidåpne øyne."
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, eller The Rise of the Carthaginian Empire
Turner refererte til dette maleriet, som ble utstilt i 1815, som hans chef d'œuvre, eller mesterverk. Maleri på olje på lerret skildrer Dido (i blått og hvitt til venstre) som dirigerer byggerne av Carthage, et klassisk bilde fra Virgils Aeneid. Ledsagerens stykke, The Decline of the Carthaginian Empire, ble produsert av Turner og stilt ut to år senere. Claude Lorraine var en stor innflytelse i Turners arbeid med disse klassiske landskapene. I en av hans siste utstillinger noensinne inkluderte Turner fire verk om temaet kartagiske emner.
Dido Building Carthage, eller The Rise of the Carthaginian Empire © JMW Turner / WikiCommons
Snøstorm: Hannibal Crossing Alps
Dramatiserende historiske begivenheter ble et nytt tema for Turner å jobbe med. Dette maleriet, som ble vist i 1812, viser Hannibals soldater som krysser Alpene i 218 f.Kr. Naturen er en ukuelig styrke igjen: en svart stormsky faller ned på troppene mens et hvitt skred tumler nedover fjellet til høyre. En svakt opplyst sol sliter med å bryte gjennom disse uheldige kreftene, og på lang avstand er et bilde av det solfylte Italia. Hannibal er ikke tydelig vist i arbeidet, noe som gir mer oppmerksomhet til de kjempende soldatene enn lederen.
Snøstorm: Hannibal og hans menn krysser Alpene © JMW Turner / WikiCommons
Rain Steam and Speed - The Great Western Railway
Etter en hyllest til den døende industrien av seilskuter i The 'Fighting Téméraire' Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, laget Turner dette maleriet i 1844 for å vise sin store interesse for endringer som ble gjort av den industrielle revolusjonen i Storbritannia. Great Western Railway var et privat britisk jernbaneselskap som jobbet for å utvikle en mer effektiv transportform. Plasseringen av dette maleriet antas å være Maidenhead Railway Bridge over Themsen. Nede til høyre i maleriet løper en hare langs sporet, et hint av det naturlige elementet i Turners tidligere verk.
Regn, damp og hastighet - Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
I sitt senere liv mistet Turner interessen for å gjenskape detaljene om bølger og skip. I stedet fokuserte han på farge, atmosfære og lys, slik det fremgår tydelig i dette maleriet. Disse maleriene, produsert senere i livet, viser en flytende bevegelse av abstrakt farge. Turner var interessert i å fange atmosfæren i et øyeblikk, i dette tilfellet en soloppgang, i stedet for de fysiske objektene. Turner malte denne scenen av Norham Castle mange ganger gjennom livet, og viste tydelig sine transformasjoner i stil. Han besøkte den på en av sine tidlige turer til det nordengelske landet i 1797. Se de andre maleriene hans av Norham Castle her og her.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
Slaveskipet
Turner stilte ut dette maleriet av et slaveskip i 1840, og han viste det med et utdrag av et upublisert dikt av hans, Fallacies of Hope (1812):
“Over alle hender, slå toppmastene og tro;
Yon sint solnedgang og voldsomme skyer
Forkynn at Typhon kommer.
Kast over bord før det feier dekkene dine
De døde og døende - følger ikke kjedene
Håp, håp, feilaktig håp!
Hvor er markedet ditt nå?"
Dette arbeidet viser en av de beste representasjonene av Turners fascinasjon for volden fra mennesker og natur. Arbeidet var basert på diktet hans, og den sanne historien ble fortalt i Thomas Clarksons bok The History of the Abolition of the Slave Trade, der en slaveskips kaptein kastet syke og døende slaver over bord for å samle inn ekstra forsikringspenger. Maleriet er varmt med røde og gule guder, og havet er voldsomt myldrende av svake skildringer av de lenede lemmene til slaver som er kastet over bord. De dramatiske følelsene som skildres og oppfattes av dette maleriet, gjør det til et flott eksempel på et romantisk landskapsmaleri. Kunstkritikeren John Ruskin skrev om dette maleriet, "Hvis jeg ble redusert til å hvile Turners udødelighet på et enkelt verk, skulle jeg velge dette."
Slaveskipet © JMW Turner / WikiCommons
Fred - begravelse til sjøs
Fred viser et annet av Turners mer personlige malerier og begravelsen til havne av Turners venn, kunstneren David Wilkie. Maleriet ble stilt ut med paret, Krig, som sammen utgjorde krig og fred. Krig viser at Napoleon er eksilert på en øy mot en slående bakgrunn av røde og gule, som Turner omtalte som et "hav av blod." Fred vekselvis ble malt med en kjølig palett, og fremstilte en rolig, verdig død av en fredelig mann. Malerparet ble kritisert på tidspunktet for utstillingen for mangel på etterbehandling, og særlig Fred ble fordømt for bruken av svart.
Fred - begravelse til sjøs © JMW Turner / WikiCommons
