10 moderne filippinske artister å vite

Innholdsfortegnelse:

10 moderne filippinske artister å vite
10 moderne filippinske artister å vite

Video: Gyllen Hits av Disco 80/90 vol. 2 (Diverse artister) 2024, Juli

Video: Gyllen Hits av Disco 80/90 vol. 2 (Diverse artister) 2024, Juli
Anonim

Etter en 50-årsperiode hjalp Filippinernes deltakelse i Venezia-biennalen 2015 med å bringe en ny bølge av lokale artister inn i rampelyset. Vi profilerer 10 moderne filippinske artister du bør kjenne.

Ernest Concepcion (1977-nåtid)

Concepcion er en studiokunstner hvis arbeid eksperimenterer med intens følelser, dekonstruerer bilder i maleriene, skulpturene og installasjonene hans. Han skaper kunst som å spille inn et musikkalbum, der hvert maleri er fra en serie på ni. Concepcion beskriver det som å produsere en gammel favoritt, et klassisk, sovende treff og ett stykke han ikke egentlig liker, men stadig vender tilbake til.

Image

Han er utdannet ved University of the Philippines, med en Bachelor in Fine Arts mens han var under mentorskap av pionerkonseptkunstneren Roberto Chabet. Etter endt utdanning flyttet han til New York i 2002 og tilbrakte en betydelig mengde tid i Brooklyn, hvor han deltok i kunstboliger for Bronx Museum of Art Artists-in-the-Marketplace (AIM) -programmet, the Arts Alliance Alliance Rotating Studio Program, og Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) Workspace Program.

Concepcion kom tilbake til Manila i 2013 med et triumferende soloshow på UP Vargas Museum, etter å ha deltatt i El Museo del Barrio La Bienal i New York. Han forblir aktiv på den asiatiske kunstscenen og er nylig mottatt den 13. kunstnerprisen av kulturhuset på Filippinene.

'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion

Image

Ronald Ventura (1973-nåtid)

Ventura er en moderne kunstner fra Manila, med en bachelorgrad i kunst i maleri fra University of Santo Tomas. Han lærte opprinnelig på samme skole etter endt utdanning, men fant sitt virkelige kall som billedkunstner etter sin første separatutstilling på Drawing Room i Makati i 2000. Venturas arbeid er kjent for å bestå av flere lag, ved å bruke bilder som fokuserer på den menneskelige formen. Hans malerier er en dramatisk forening av tegneserier, virkeligheter og graffiti. Han henter inspirasjon fra asiatisk mytologi, katolisisme, science fiction og tegneserier. Han er kjent for å ha det mest solgte verket i historien til det sørøstasiatiske kunstmarkedet: maleriet hans Grayground solgte for hele 1, 1 millioner dollar på en auksjon i Sothebys Hong Kong.

'Grayground', 2011 © Ronald Ventura

Image

Leeroy New (1986-present)

Opprinnelig trent som skulptør, blander Leeroys verk teater, mote, film, produksjonsdesign og offentlig kunst. Han ble uteksaminert fra den prestisjetunge filippinske høyskolen for kunst, før han fortsatte sin kunstfag ved University of the Philippines. Han har mottatt kunstnerboliger i Singapore og Australia og ble tildelt den 13 kunstnerprisen av kulturhuset på Filippinene i 2014. Hans store offentlige kunst bruker vanlige gjenstander og materialer som finnes i hverdagsmiljøer.

I sanddynene i Paoay, Ilocos Norte, samarbeidet Leeroy med den lokale regjeringen for å gjøre om kasserte vanntanker og sementfontener til en post-apokalyptisk park fylt med skulpturer. Hans siste tilskudd fra stiftelsen Burning Man Global Arts ble brukt til å transformere den mest forurensede vannveien i Manila, Pasig-elven, med flytende installasjoner - utfordrende utsikt over miljøet.

Oscar Villamiel (1953-nåtid)

Villamiel er født i Caloocan City, Manila, og er en multimediekunstner som er kjent for sine store installasjoner som består av gjenstander som finnes i lokale samfunn. Kunstkarrieren hans kan ha startet senere i livet, men installasjonene hans har fascinert publikum det siste tiåret. Han jobbet opprinnelig som TV-designer, lærhåndverker og en vellykket entreprenør av t-skjortefirma før han holdt sin første separatutstilling i 2006.

En gang fylte han et rom med tusenvis av bullhorns i showet Mga Damong Ligaw ('Wild Weeds') i 2014, på Light and Space Contemporary i Fairview, Manila. Bullhorn-installasjonen ble sett ut som et ugrasterreng når den ble sett i en viss vinkel. Villamiel arbeider gjenspeiler den nåværende sosiopolitiske situasjonen i landet, og fremhever elementer av fattigdom, forbrukerisme og religion. Hans massive installasjon Payatas, som har tusenvis av dukkehoder, ble valgt til å representere Filippinene i utstillingen Singapore Biennale i 2013. Det tok ham to og et halvt år å fullføre dette arbeidet.

Dex Fernandez (1984-nåtid)

En annen Caloocan-innfødt, Dexter praktiserer en rekke medier som spenner fra maleri til gatekunst og animasjon. Han deltok sist i kunstoppholdsprogrammer i Lir Art Space, Yogyakarta, Indonesia (2013), Asian Cultural Council i New York, Fine Arts Work Center, Massachusetts (2015) og Ongoing Art Center, Tokyo (2016).

Arbeidene hans er påvirket av popkultur, graffiti, barnetegninger og tatoveringer - og skaper stykker som utfordrer folks syn på kunst. Han er kjent lokalt for sin pågående serie med Garapata street art (Tagalog-ordet for 'tick'), og fyller offentlige rom med forestillingen om å "infisere" byen med sin kunst.

Fernandez har stilt ut omfattende i toppgallerier på Filippinene og i utlandet, inkludert i Paris, New York og Singapore-biennalen. Han deltok nylig på Melbourne Art Fair 2018 sammen med filippinske, Melbourne-baserte kunstner Diokno Pasilan.

'Hjertesorg', 2018 © Dex Fernandez / The Drawing Room

Image

Neil Pasilan (1971-nåtid)

Bror til kunstneren Diokno Pasilan, Neil er en Bacolod-født kunstner fra en familie av håndverkere og båtbyggere. Han er en selvlært billedkunstner som viste kreativitet som barn. Pasilan har støpt leirfigurer det meste av livet og bruker fortsatt dette i sitt arbeid.

For tiden basert i Manila, har han blitt kjent for maleriene sine som inneholder flere lag, og bruker forskjellige medier for å avsløre nye former. Pasilans arbeid er blitt representert av Drawing Room of Manila, Artinformal Gallery og West Gallery. Et bemerkelsesverdig samarbeid med Raffy Napay ble omtalt på Art Fair Philippines i 2017.

'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan

Image

Kawayan de Guia (1979-i dag)

Denne Baguio-fødte artisten er sønn av den legendariske filmskaperen Kidlat Tahimik og den tyske artisten Katrin de Guia, og ble veiledet av de kjente Baguio-artistene BenCab og Santiago Bose. Kawayans kunst overveier Filippinernes endrede bykultur. Han arrangerer ulogisk tekster og ikoner for å komponere et maleri, og skildrer den menneskelige formen på nye måter. Hans arbeid henter fra populærkultur, media og massekonsumisme. Han lager også skulpturer og massive kunstinstallasjoner - som Bomba-serien hans - og sprenger bort kasserte Jukeboxer.

I 2011 initierte han Ax (iS) Art Project, og promoterte det lokale kunstnersamfunnet i den kjølige bakken stasjon i Baguio og Cordilleras. Kawayan har holdt en rekke separatutstillinger i Filippinene og i utlandet. Han var gjestekurator for Singapore Biennale i 2013.

Patricia Perez Eustaquio (1977-i dag)

Eustaquio er en kunstner som jobber i forskjellige medier og eksperimenterer med forskjellige materialer gjennom installasjon, tegning og maleri. Rammene fra maleriet hennes er kuttet, noe som resulterer i lerreter som fremkaller bilder av visne blomster og kadaver. Hennes skulpturer er laget av stoff, og dekker gjenstander med harpiksbehandlet silke eller hekling. Objektet blir deretter fjernet for å la stoffet beholde sin posisjon, bretter og gardiner. Arbeidet hennes undersøker ideene om persepsjon og hukommelse. Eustaquios separatutstillinger har blitt holdt i Manila, New York, Taiwan og Singapore. I 2016 ble hennes stedspesifikke installasjon omtalt i Palais de Tokyo i Paris.

'The Mountain is Coming', Palais de Tokyo, Paris 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery

Image

Martha Atienza (1981-nåtid)

Født av en nederlandsk mor og filippinsk far, fortsetter Atienza å bo både på Filippinene og Holland. Etter å ha mottatt sin Bachelor in Fine Arts fra Academy of Visual Arts and Design i Nederland, godtok hun bostedstipend fra England, Australia, New York og Singapore. Videokunsten hennes gjenspeiler øyeblikksbilder av virkeligheten og miljøet hentet fra hennes filippinske og nederlandske røtter.

Hun er for tiden interessert i å bruke samtidskunst som et hjelpemiddel for å få til sosial endring. I 2017 vant hun Baloise Art Prize på Art Basel International Fair for sin videoinstallasjon Our Islands, 11 ° 16`58.4 ”123 ° 45`07.0” E., som viser en tradisjonell katolsk prosesjon fra Filippinene under vann.