Du er kanskje kjent med barokkkomposisjonene til Jean-Philippe Rameau, de romantiske arrangementene til Jacques Offenbach, eller de impresjonistiske verkene til Claude Debussy, alle store franske komponister fra historien. Men hva med de skaperne av klassisk musikk som lever og jobber i dag? Nedenfor kan du høre på ti av Frankrikes mest markante samtidskomponister.
Claude Bolling
Bolling ble født i Cannes i 1930 og studerte ved konservatoriet i Nice før han flyttet til Paris. Han var et barnbarn, og spilte jazzpiano profesjonelt av 14. Bolling var en integrert del av den tradisjonelle jazz-vekkelsen på 1960-tallet, og foretrakk bebop fremfor avantgarden. I karrieren har han også scoret musikken for over 100 filmer og blitt kjent for sine samarbeid med andre musikere som Suite for Flute og Jazz Piano Trio med Jean-Pierre Rampal og hans hyllest til storheter som Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Radigue ble født i Paris 'Les Halles-distriktet i 1932 og ble student av Pierre Schaeffer, den teoretiske opphavsmannen til musique concrète, på begynnelsen av 1950-tallet. Gjennom 1960-tallet utviklet hun sin egen stil med elektronisk komposisjon nærmere New Yorks minimalister. Etter en forestilling i 1974 på Mills College i California, ble Radigue introdusert for den meditative praksisen til tibetansk buddhisme. Hun konverterte snart til religionen, noe som har påvirket hennes arbeid sterkt, særlig hennes mesterverk Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, fra 2000, er hennes siste elektroniske arbeid før hun gikk over til arbeider for akustiske instrumenter.
Yves Prin
Prin utmerket seg under sine pianostudier ved Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, og vant flere priser i løpet av sin tid på skolen. Imidlertid overbeviste et møte med den legendariske italienske fiolinisten, dirigenten og komponisten Bruno Maderna på slutten av 1960-tallet ham om at han burde dedikere seg til dirigering. Denne karrieren har sett ham inne i prestisjetunge stillinger i Nederland og Frankrike. Så langt har han komponert en katalog med over førti verk, som viser sitt unike dramatiske språk og lyriske visjon om musikk, og de siste årene har begynt å opptre igjen som pianist.
Gilbert Amy
Fra sin tid på Conservatoire de Paris har Amy jobbet med og blitt påvirket av noen av de største navnene i det 20. århundre fransk klassisk musikk, inkludert Olivier Messiaen, Darius Milhaud og Pierre Boulez, under hvis ledelse han komponerte Piano Sonata. Amys komposisjoner har vunnet ham mange priser, inkludert Grand Prix National de la Musique i 1979, Grand Prix for SACEM i 1983, Grand Prix Musical i byen Paris i 1986 og Prix for republikkens president fra Republikken Academy Charles Cros i 1987.
Jean-Pierre Leguay
Leguay ble født i 1939 i Dijon og er den mest fremtredende franske organisten i sin generasjon. Som 22-åring tiltrådte han stillingen som titulær organist ved Notre-Dame-de-Champs i Paris, en stilling han hadde i 23 år før han ble utnevnt til samme rolle ved katedralen i Notre-Dame de Paris. Leguay er kjent for sine verk over hele Europa, Nord-Amerika og Asia, og har komponert over 70 verk for forskjellige instrumentelle og vokale ensembler, som alle utforsker lydens alkymi. 1. januar 2013 ble han gjort til en Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Grisey ble født i Belfort nordøst i Frankrike i 1946, og studerte først ved Trossingen Conservatory i Tyskland før han kom inn på Conservatoire de Paris, der han vant priser for akkompagnement av piano, harmoni, kontrapunkt, fugue og komposisjon. Hans suksess fortsatte gjennom hele karrieren, med etterspurte avtaler ved konservatorier og universiteter i Europa og USA. Før hans plutselige død av en ødelagt aneurisme i 1998, sa han om musikere at 'Vår modell er lyd ikke litteratur, lyd ikke matematikk, lyd ikke teater, billedkunst, kvantefysikk, geologi, astrologi eller akupunktur.'
Tristan Murail
I motsetning til de fleste komponister på denne listen, fulgte Murail universitetsstudier utenfor musikkverdenen, i stedet for å fokusere på arabisk og økonomi. Først etter dette entret han Conservatoire de Paris for å studere komposisjon sammen med Olivier Messiaen. I løpet av 1990-årene underviste han i datamusikk og komposisjon ved IRCAM i Paris og hjalp til med å utvikle programvare for sammensetning av lapper. Etter dette flyttet han til Columbia University i New York. Sammen med Grisey får han kreditt for å oppfinne den 'spektrale' komposisjonsteknikken på 1970-tallet, som inkluderer sonografisk representasjon og matematisk analyse i beslutningen.
Joël-François Durand
Durand ble født i Orléans i 1954, og studerte matematikk, musikkundervisning og piano i Paris før han hadde kurs i komposisjon i Tyskland, USA og Aix-en-Provence. Siden 1991 har han hatt base ved University of Washington, hvor han i dag er professor i komposisjon, leder av komposisjonsprogrammet og assisterende direktør ved School of Music. I tillegg til å undervise og komponere, har Durand designet og produsert avanserte tonearmer for platespillere siden 2009.
Pascal Dusapin
Dusapins musikk, selv om den er inspirert av Edgard Varèse og Iannis Xenakis, samt elementer av jazz og fransk folkemusikk, er i en kategori av seg selv, preget av dens mikrotonalitet, spenning og energi. Han nekter å bruke elektronikk og slagverk foruten timpani, og inntil 1997 ville han ikke bruke piano i komposisjonene sine til tross for at han var en dyktig jazzpianist. Dusapin har komponert en omfattende katalog med solo-, kammer-, orkestral-, vokal-, korverk og operaer. Han har blitt tildelt en rekke priser, senest Dan David-prisen på 1 million dollar for innovativ og tverrfaglig forskning i 2007.
