Globalisering påvirker alle fasetter i samfunnet, inkludert kunstverdenen. Europeisk kunst har lenge vært i søkelyset, men disse ti europeiske museene fremhever kunstneriske mesterverk på verdensplan.
Centre Georges Pompidou © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Centre Georges Pompidou
Bibliotek
Centre Georges Pompidou i Paris var et av de første museene i Europa som tok for seg mangelen på representasjon av kunstverk utenfor Europa. Med utstillingen Magiciens de la Terre fra 1989 prøvde kurator Jean-Hubert Martin å konfrontere tilstanden han beskrev som "hundre prosent av utstillinger som ignorerer åtti prosent av jorden." Selv om selve utstillingen vakte både ros og kritikk, anspurte den også debatt blant kunstnere, kuratorer og akademikere som ønsket å ta tak i dette gapet. I dag inneholder senterets enorme samling kunstverk fra flere land enn noe annet museum i Europa, og har fortsatt å markedsføre ikke-europeiske kunstnere gjennom sine utstillinger. I år feiret senteret 25-årsjubileum for Magiciens de la Terre med et internasjonalt symposium som sammenla akademikere, kunstnere og kuratorer fra fem kontinenter for å se tilbake på utstillingen og for å diskutere fremtidens samtidskunst.
Mer informasjon
Åpne i Google Maps
Paris, Île-de-France, 75004, Frankrike
Vis meny
Besøk Facebook-siden
Send en epost
Gi oss tilbakemelding
Fondation Cartier pour l'Art Contemporain
Fondation Cartier er et annet parisisk museum som driver frem en kultur med internasjonal samtid. Fra starten av har den vært dedikert til å støtte nye artister og de som ennå ikke har fått anerkjennelse i Europa. Dette har ført til at Fondation Cartier er et av de første museene i Europa som viser frem arbeidet til internasjonalt anerkjente kunstnere som den koreanske kunstneren Lee Bul, den maliske fotografen Sydou Keyuta, den japanske nypop-maleren Takashi Murakami og den brasilianske fotografen Alair Gomes. Stiftelsen har også hatt suksess med å fremme original kompromissløs kreativitet ved å ta i bruk kunstverk. Denne tilnærmingen lar kunstnere realisere prosjekter uten økonomiske eller romlige grenser. Som en del av programmet gjør kunstneriske boliger kunstnere i stand til ikke bare å lage sine stykker, men også å transformere utstillingsområdet der kunsten deres blir sett på.
Foundation Cartier pour l'Art Contemporain, 261 Boulevard Raspail, Paris, Frankrike, +33 1 42 18 56 50
Institut du Monde Arab © Lauren Manning / Flickr
Institut du Monde Arabe
Universitet, skole
Musée National des Arts Asiatiques-Guimet
Museum
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Museum
Museum of Contemporary African Art
Meschac Gaba's Museum of Contemporary African Art har blitt beskrevet av mange som et "museum i et museum", men egentlig er det en samling av kunst som overskrider både den tradisjonelle definisjonen av et museum og dets romlige krav. Prosjektet som strekker seg fra 1997-2002 har vært vertskap i mange forskjellige museer før det ble funnet et permanent hjem på Tate Modern i London. Herr Gabas prosjekt ble konseptualisert i løpet av sin tid som kunstner i Frankrike og Nederland, hvor han innså at europeiske oppfatninger av afrikansk kunst var festet på mer tradisjonelle religiøse skulpturer. Denne erkjennelsen førte til at kunstneren opprettet sitt eget Museum of Contemporary African Art, som samtidig setter spørsmålstegn ved strukturen til moderne museer og reiser behovet for inkludering av afrikansk samtidskunst i europeiske museer.
Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG, Storbritannia, +44 20 7887 8888
Museum Rietberg
Museum
Reina Sofia
Museum
