Det er en overtroisk tro rundt det shakespeariske skuespillet, Macbeth, om at det er uflaks å til og med uttale navnet i et teater. Det som mer er, er at mange tror teater- og filmproduksjoner aldri kan leve opp til glansen av Shakespeares skrevne prosa. Derfor advares skuespillere og regissører om ikke engang å prøve. Med alt dette i bakhodet, er det en håndfull Macbeth-produksjoner som er så gode at vi er sikre på at de er immun mot slike forbannelser.
Laurence Olivier (1955)
Laurence Olivier spilte hovedrollen i denne produksjonen av Macbeth fra 1955 ved Shakespeare Memorial Theatre i Stratford-upon-Avon sammen med Vivien Leigh som Lady Macbeth. Showet fikk fantastiske anmeldelser. Det markerte Oliviers bemerkelsesverdige evne til å gå over fra stint på storskjermene i Hollywood tilbake til britisk klassisk teater. Forestillingen ble til og med sagt å ha gjenopplivet populariteten til scenen i England etter en lang stillhet. Interessant nok var Leigh og Olivier faktisk gift, og produksjonen ble sett på som Oliviers brudd fra konas innflytelse når han bestemte rollene han valgte. Ironisk nok handler Macbeth i stor grad om innflytelsen Lady Macbeth har på ektemannens samvittighet og handlinger.
Macbeth, Banquo & the Witches © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Sir Trevor Nunn regisserte denne bemerkelsesverdige forestillingen fra 1976 på The Other Place. Ian McKellen ble rollebesatt som Macbeth og Judi Dench som Lady Macbeth. Denne gjenopplive versjonen er bemerkelsesverdig for tolkningen av innslaget av svart magi som finnes i Shakespeares original. Det skildrer Lady Macbeth som en amatør som eksperimenterer med satanisk kunst som ganske enkelt kommer ut av kontroll. The Other Place i Stratford, et lite sannsynlig sted på grunn av sin lille status, viste seg å være det ideelle settet for dette skuespillet. Publikum ble til og med invitert til å sitte rundt en krittkrets - et symbol på svart magi - som et oppslukende mål i denne unike variasjonen av stykket.
Peter Goold (2007)
Denne produksjonen av Macbeth ble regissert av Peter Goold og ble holdt på Gielgud Theatre i 2007. Patrick Stewart spilte hovedrollen som Macbeth. Showet oppsto faktisk på Chichester Festival Theatre hvor det også fikk kritikerroste. Å overføre et skuespill i seg selv kan utgjøre en utfordring med å opprettholde samme kvalitet, men denne produksjonen var absolutt vellykket med det. Mye av skuespillet ligger i et snusket toalett på en sykehusavdeling, og noe mer moderne teknologi vises i denne produksjonen. Videre har heksene form av sykepleiere i denne uhyggelige gjengivelsen. Stykket inviterer oss til å være vitne til Macbeths nedstigning fra helten til det Michael Billington kaller i sin anmeldelse for The Guardian, en 'Stalinesque tyrann.'
Yukio Ninagawa (1980)
Yukio Ninagawas sceneproduksjon av Macbeth hadde første premiere på Nissei Theatre i Tokyo i 1980. Den turnerte i Storbritannia og Nederland i 1985. Denne forskjellige kulturelle tilpasningen av Macbeth fikk kallenavnene 'Kabuki Macbeth' og 'kirsebærblomstringen Macbeth'. Et av de mest visuelt slående elementene i denne produksjonen er det enorme buddhistiske familiens alter som dominerer scenen. Alteret er ment som en påminnelse om det åndelige rike og den avdøde som bor bare på den andre siden av denne virkeligheten. Denne tilpasningen bød på et nytt inntrykk av den eldgamle, klassiske versjonen.
Adrian Noble (1993)
Adrian Nobles 1993-produksjon av Macbeth hadde Derek Jacobi og Cheryl Campbell hovedrollen og hadde premiere på Barbican i London. Denne versjonen av stykket hadde som mål å fordype sårbarhetene til skurkerne for å lage en mer kompleks psykologisk analyse av karakterene. Denne produksjonen begynner med Macbeths edleste karakter, og tjener til å forklare hvordan selv de beste av oss kan være mottakelige for korrupsjon av makt i stedet for å fremstille den mer psykopatiske versjonen av Macbeth vi ser oftere. I like stor grad skildret denne produksjonen måten hans og Lady Macbeths forhold krøllet sammen under tyngden av forseelser.
Kurosawas blodtrone (1957)
Regissert av den berømte Akira Kurosawa, er Throne of Blood en høyt anerkjent filmatisering basert på Macbeth. Denne japanske filmen bruker den opprivende historien om Macbeth i samuraienes verden. Det er en intens film som vil holde deg på kanten av setet når disse kjente hendelsene utspiller seg på nye måter. Settet består av et notorisk tåket shogun-slott, og historien følger en erfaren kriger som reiser seg til makten og hvis farlige kone oppmuntrer ham til å begå forferdelige handlinger. Den rå og emosjonelle skuespillerstilen i filmen er i stor grad hentet fra tradisjonelt Noh-teater.
Kurosawas blodtrone © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1999)
Royal Shakespeare Co. presenterte Macbeth i 1999. Denne versjonen har Antony Sher som Macbeth og viser ham i moderne kjole. Harriet Walter spiller Lady Macbeth. Det som er spesielt spesielt med dette skuespillet er den dyktige skuespill og regi, som gjør hovedpersonene til å bli gal, så helt naturlige og overbevisende. Helt fra begynnelsen formidler Sher den subtile, men tilsynelatende spirende begjær etter ambisjoner. Et annet bemerkelsesverdig element i denne tolkningen er at Macbeth og Lady Macbeth opprettholder en dyp forbindelse til slutten av dette skuespillet, til tross for hvordan resten av livet løsner.
