Filippinsk kunst reflekterer et bredt spekter av påvirkninger, fra landets koloniale fortid til moderne kultur. Her profilerer Kultur Trip 10 legendariske filippinske mestere du bør kjenne.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Fernando Amorsolo, som ble merket landets første nasjonale kunstner i 1972 av daværende president Marcos, er ofte kjent som 'Grand Old Man of Philippine Art'. Den spansktrente realisten utviklet en bakgrunnsbelysningsteknikk, der hans fargerike skildringer av lokalbefolkningen reflekterer glansen fra den filippinske solen. Figurene og de opplyste landskapene gløder magisk på lerretet. Til tross for hans forverrede helse og sviktende syn, forble han fruktbar til slutten, og produserte opptil 10 malerier i måneden til hans død i en alder av 80. Amorsolo's kreativitet definerer nasjonens kultur og arv til denne dag.
Vargas Musuem - funnet på campus til alma mater, University of the Philippines, viser et bemerkelsesverdig utvalg av arbeidet hans.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
En filippinsk pioner innen abstrakt ekspresjonisme, multimediemaler José Joya bruker dristige og livlige farger med en rekke maleteknikker, lagdeling, løse impastoslag og kontrollerte drypp. Hans harmoniske farger er påvirket av filippinske landskap og tropisk dyreliv. Hans mestring ligger i gestusmalerier, der malingen påføres spontant på lerret, noen ganger direkte ut av røret eller ved bruk av brede streker med børster.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya påvirket yngre kunstnere til å utforske andre medier som keramikk og trykking, mens han tjente som dekan for College of Fine Arts ved University of the Philippines. I 1964 representerte Joya landet i Venezia-biennal, og viste fremrykk av moderne kunst på Filippinene.
Hans mest bemerkelsesverdige maleri fra 1958, kalt Granadean Arabesque, er et gulskiltmaleri i stor skala som inneholder klynger av sand og impasto. Det kan sees på Ateneo Art Gallery i Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Han ble født på den nordlige øya Batanes og oppnådde først en grad i statsvitenskap ved Universitetet i Filippinene. Hennes sterke aktivisme mot Marcos-regimet på 1970-tallet førte til at hun flyttet til San Francisco for å begynne å studere jus - men hun fant sitt sanne kall med kunst. Maleriene hennes består av livlige farger og en konstant endring av mønstre og materialer. Tidligere arbeid omhandlet sosiopolitiske skildringer av mennesker, urfolksmasker, tropiske blomster og scener under vann. Pacita skapte en unik teknikk kalt 'trapunto', der hun sy og stapper de livlige lerretene sine med et bredt spekter av materialer som klut, metall, perler, knapper, skjell, glass og keramikk, for å gi arbeidene hennes et tredimensjonalt utseende. Hennes mange reiser over hele kloden med ektemannen har tjent som en inspirasjon for teknikkene og materialene som brukes i hennes kunst. Pacita har deltatt på over 60 utstillinger over hele USA, Latin-Amerika og Europa.
Hun er kjent for å ha arbeidet med mer enn 5000 kunstverk - hennes mesterverk er Alkaff Bridge, Singapore, en 55 meter lang bro dekket i over 2000 fargerike sirkler. Det ble fullført noen måneder før hun døde fra lungekreft i 2004.
Alkaff bridge av Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Ang Kiukok er født av kinesiske innvandrere og er pioner for den filippinske moderne figurative ekspresjonismen. Belønnet som landets nasjonale kunstner i 2001, var han en av de mest suksessrike kommersielle skikkelsene på den lokale kunstscenen fra 1960-tallet til han døde av kreft i 2005. I likhet med Amorsolo, er maleriene hans populære på auksjoner og har mottatt eksepsjonelt høye bud på Sothebys og Christies. Han er kjent for sine tydelige kubistiske og surrealistiske skildringer av korsfestelsen av Kristus og mor og barn. Imidlertid er han anerkjent for sin serie med Fishermen at Sea, som forbinder både energi, tro og fiskernes kamp under en livlig crimson sol som arbeider sammen for å få inn fangst for dagen.
Hans bemerkelsesverdige verker er representert i Filippins kulturelle senter, National Historical Museum of Taipei og National Museum i Singapore.
'Fiskerne', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-i dag)
Cabrera er kjent som 'BenCab' på Filippinene, og er den mest solgte kommersielle maleren i sin generasjon og en fremtredende leder av den lokale samtidskunstscenen. Han studerte under José Joya ved Universitetet i Filippinene og fikk sin grad i kunst i 1963. Hans fruktbare karriere har spredt seg over fem tiår, hvor hans malerier, etsninger, skisser og utskrifter er blitt stilt ut over Asia, Europa og USA.. Han er for øyeblikket bosatt på den kalde nordlige bakkestasjonen i Baguio, hvor han etablerte sitt eget BenCab-museum på fire nivåer på Asin Road som har et eklektisk utvalg av urfolksartikler, personlige arbeider og en overveldende samling malerier fra moderne filippinske kunstnere.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-i dag)
En nær venn av BenCab og Baguio innfødt er den kritikerroste regissøren Kidlat Tahimik. Kjent som far til den filippinske uavhengige filmen, overrakte regjeringen ham nylig Order of National Artist for Film i oktober 2018. Kidlat Tahimik, født Eric de Guia, betyr "stille lyn" i Tagalog. Før han kom på kino, studerte Kidlat ved det prestisjetunge University of Pennsylvania Wharton School og tjente en Masters in Business Administration. Hans arbeid er assosiert med Third Cinema, en filmbevegelse som fordømmer nykolonialisme og det kapitalistiske systemet. Filmene hans har vært fremtredende på filmfestivaler over hele Amerika, Europa og Asia.
Han er høyt respektert blant regissørene Werner Herzog og Francis Ford Copolla, som begge var med på å hjelpe ham med å presentere sitt mest berømte semi-selvbiografiske verk Perfumed Nightmare i 1977. Filmen kombinerer dokumentar- og esseteknikker som gir en noe humoristisk, men skarp kritikk av sosial skillet mellom de rike og fattige på Filippinene.
Hvis du tilfeldigvis er i Baguio, kan du stikke innom kunstnerkaféen og den vegetariske restauranten Oh My Gulay, som ligger i hjertet av Session Road i femte etasje i La Azotea Building. Den gamle bygningen huser ikke heis, men den lange veien opp er verdt turen og utsikten. Kafeen er et finurlig eventyrland fra Kidlats fantasi, med trebroer, knallblå fiskedam, malerier og innfødte skulpturer omgitt av et sunt utvalg av planter. På Assumption Road skapte han en massiv kunstnerlandsby inspirert av sin første kafé, kalt Ili-likha (eller, for å lage), som er et must-see før han forlot Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Lenger nord for Baguio, i den fjellrike provinsen Sagada, ble Eduardo Masferré født til en filippinsk mor og spansk soldat. Han blir sett på som den filippinske fotografens far. Han dokumenterte med store detaljer hverdagen til urbefolkningen i Cordilleras. Den selvlærte fotografen bearbeidet sin egen film i et provisorisk mørkerom og klarte til og med å produsere trykk uten strøm. Hans fotografier fanger opp kulturen til menneskene i samfunnet hans og fungerer som en dokumentasjon av deres vanlige praksis og ritualer. Masferres fotografier har funnet veien til utstillinger rundt om i verden. Smithsonian Institution har minst 120 utskrifter av verkene sine for National Museum of Natural History i Washington DC
Han huskes for sin bok om folket i de filippinske Cordillera-fotografiene 1934-1956, som ble utgitt i 1988. Et vertshus og kafé i Sagada er oppkalt etter ham og er verdt et besøk for å se kopier av trykkene og kjøpe suvenirer opprettet til Masferres ære.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-i dag)
Skulptress Agnes Arellano er født av en familie av fremtredende mannlige arkitekter, og er mest kjent for sitt surrealistiske og ekspresjonistiske arbeid innen gips, bronse og kaldstøpt marmor. Skulpturene hennes fremhever den kvinnelige kroppen og trekker fra temaer rundt seksualitet, religion og mystikk. Agnes låner fra poeten Gerard Manley Hopkins, tilskriver Agnes sitt arbeid til 'inscapes', som hevder en intern enhet mellom ulike elementer i hennes installasjoner og skulpturer. Trekket fra foreldrenes og søsterens tragiske død fra en husbrann i 1981, utforsker hennes temaer om skapelse og ødeleggelse, og livssyklusene fra fødsel til død.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Han ble født Roberto Rodriguez, og brukte morens pikenavn Chabet da han begynte sin karriere innen kunst. Han var mentor for mange studenter ved University of the Philippines, hvor han underviste i over 30 år, og er anerkjent som far for konseptkunst på Filippinene. Chabet studerte opprinnelig arkitektur, men hans konseptuelle kunstinstallasjoner, collager og skulpturer på 1960- og 70-tallet gjorde ham til en opprørsk figur på den lokale kunstscenen. Han var den grunnleggende museumsdirektøren for Kultursenteret på Filippinene fra 1967-1970, hvor han etablerte de 13 kunstnerprisene som fremhever prestasjonene til unge kunstnere hvis verk viser et moderne syn på kunst og tenking.
Roberto Chabets 'Onethingafteranother', på Misjonshuset, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Han beskriver seg selv som en "depotmester" og sitt arbeid som "skapnings av minne". Hans mangefasetterte ferdigheter i tegning, skulptur, installasjoner, fotografering, trykking og collager stiller spørsmål ved moderniteten. Arbeidene hans gjenspeiler viktigheten av rom og hvordan forskyvningen av vanlige objekter kan endre deres betydning.
