Aboriginal kunst er den eldste formen for kunstneriske uttrykk i verden. Kunsthulverk som finnes i Arnhem Land i Nordterritoriet dateres minst 60 000 år tilbake. Ved hjelp av jord og steiner er kunstnere i stand til å produsere utskjæringer, bakkedesign og malerier. Her utforsker vi alt du trenger å vite om Aboriginal Art.
I 2007 solgte den ikoniske aboriginskunstneren Clifford Possum Tjapaltjrri maleriet sitt Warlugulong til National Gallery of Australia for en forbløffende 2, 4 millioner dollar. Bare to måneder før hadde Emily Kame Kngwarreye solgt verket sitt Earth's Creation til en privat kjøper for 1, 56 millioner dollar, en rekord for enhver australsk kvinnelig kunstner. For å forstå aboriginsk kunst må du først forstå dens symbolikk, ikonografi og grundige regler.
Aboriginal Art on the Barnett River, Mount Elizabeth Station © Graeme Churchard
Bare en aboriginsk kunstner kan produsere aboriginsk kunst
Det virker åpenbart, men aboriginsk kunst blir bare betraktet som aboriginal hvis den er malt av noen som er av den opprinnelsen. En ikke-urfolks australsk har ikke myndighet til å male et aboriginalt kunstverk. Hvor kunstneren kommer fra vil informere hvordan maleriet vil se ut. Siden en ikke-urfolks kunstner ikke er fra en bestemt stamme, kan ikke personen representere noen form for aboriginsk kunst. Men dette betyr ikke at alle andre etnisiteter har forbud mot å lage sine egne kunstverk. Det er mange workshops rundt om i Australia, som er åpne for alle som ønsker å lære mer om kunstformen.
Prikker som ble brukt for å skjule betydninger for hvite australiere
Prikkmaleri stammer fra tiden for hvit bosetting da de fryktet at ikke-urfolk kunne forstå hemmelig kunnskap som ble holdt av aboriginernes folk. Dobbeltprikker tilslørte enhver form for mening, men var fremdeles synlig for aboriginals. Det har nå blitt en av de mest kjente stilteknikkene, spesielt fra den vest-australske stammen, Pintupi.
Små prikker tilsvarer ikke aboriginsk kunst
Aboriginal kunst krever egen utdanning. Det er en overflod av kunnskap som må læres før du arbeider med et stykke aboriginsk kunst. De fleste australiere og turister tror kanskje det bare er prikker og fine linjer. Dette er en myte. Bare kunstnere fra bestemte stammer har lov til å ta i bruk prikkteknikken. Hvor kunstneren kommer fra og hvilken kultur som har informert hans / hennes stamme vil avhenge av hvilken teknikk som kan brukes. Det anses både som respektløst og uakseptabelt å male på vegne av en annens kultur. Det er rett og slett ikke tillatt. For eksempel kan det hende at Kulin Nation, som omfatter fem forskjellige stammer, ikke får lov til å bruke prikketeknikken, da det ikke er i stammens kultur, men de kan bruke en teknikk som kryseklekning.
Aboriginal Art © Peter Pikous / Flickr
Hver kunstner har sin egen historie å fortelle
Alle Aboriginal-kunstverk forteller en historie. Mest kunst er basert på kunstnerens individuelle reise, som kan handle om foreldrene deres, adopsjonen, krigere eller dagliglivsarbeid som fiske. I sjeldnere tilfeller reflekterer kunsten deres stamme eller fanger hjertesmerter til den stjålne generasjonen.
Kunstnere trenger tillatelse til å male en bestemt historie
Aboriginale artister kan ikke male en historie som ikke er fra deres avstamning. Hvis de søker å male en historie om historisk eller hellig informasjon, må de få tillatelse før de kan fortsette. Det er viktig at hver kunstner holder seg til historiene og kunstneriske teknikkene som er født fra sin stamme.
Urfolk har ikke skriftspråk
Noen kunstverk snakker på engelsk, med ord og uttrykk som 'stjålet land', 'rasisme eksisterer fortsatt' og 'alt stjålet', for eksempel. Dette skyldes det faktum at aboriginals ikke har et formelt skriftspråk. Kunstverket er veldig sentralt i aboriginsk kultur fordi det er en visuell historie. Uten ord å kommunisere tar bilder sin plass. Aboriginalspråk i muntlig form eksisterer ikke som de en gang gjorde det heller. Hver stamme har en annen dialekt; derfor har hver kunstner en annen historie. Det er omtrent 500 forskjellige aboriginalspråk; Så ingen to aboriginiske kunstverk er de samme, og det er ikke overraskende at det finnes så mange varianter av teknikker. Det er en refleksjon av den enkelte kunstner.
Symboler er sentrale i aboriginsk kunst
Ettersom aboriginal kunstverk er en form for visuell historiefortelling, har hver stamme symboler som forholder seg til en mening. Det er ikoniske symboler også, som er relevante for flere stammer og inkluderer ørneføtter, vannhull og gravepinner. Farger kan også knyttes til mening, men dette er sjelden, og bare noen stammer kan forstå hvilke farger som er knyttet til hvilken betydning. Blå toner (for å representere havet) og varme toner av brun og oransje (for å representere jorden) er ofte brukt. Symbolene kan også brukes til undervisningsformål, for både barn og voksne. Avhengig av publikum, vil hvert stykke ikonografi variere i betydning, men essensen i historien vil være den samme.
"Historier etter jakt" Aborigional solnedgang © Robin Hutton / Flickr
Aboriginal Art har en betydning for forskjellige målgrupper
I likhet med kunst har aboriginalspråk et mangfold av lag, som hver snakker til et annet publikum. Det første innledende laget snakker til publikum eller barn i grunnleggende form; det andre nivået er rettet mot publikum, hovedsakelig voksne; og det siste og dypeste nivået taler på et åndelig eller seremonielt nivå. Som aboriginal kunstner, må man forstå alle tre nivåene for å skildre den visuelle historien i sin mest detaljerte form.
Aboriginal Art er ikke redusert til malerier
Selv om mest aboriginsk kunst er i form av maleri, er det mange kunstverk laget med andre medier. For eksempel er det for øyeblikket stor etterspørsel etter monotrykk, som er enkelttrykk med naturlige bergsedimenter som oker (uttalt eik) og akryloljer stort sett. For eksempel liker kunstneren Dan Kelly på Mornington-halvøya i Melbourne å brenne symboler på tre for å lage sine kunstverk. Andre treverk inkluderer våpen, bommer og tallerkener.
