New York har en moderne og konstant utviklende kunstscene som inspirerer og stimulerer den neste generasjonen kunstnere. Det er en ekte luksus å oppdage verkene til de som har betydelig innflytelse på den kulturelle opplevelsen til seerne i kjernen. Her er fem samtidskunstnere som endrer bildet av byen som aldri sover.
Image Med tillatelse fra Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspirert av opplevelser fra det virkelige liv, spesielt morsrollen, kombinerer Shannon sin personlige sans for humor med ånden av slapstick-komedie. Følgelig lager hun filmer med en sterk kunstnerisk stemning med Super-8-film. Verkene hennes er store hybrider av sjarm, ironi og sarkasme, beriket av forfatterens skildring av forskjellige karakterer. Faktisk brukes lange tagninger kombinert med håndlagde rekvisitter, kostymer og minimal dialog for å tolke eller omdefinere familiedynamikken. Historiene skildrer imidlertid ikke bare kjente stereotyper; det er flere lag å oppdage enn publikum kan forvente. Shannons verk er allment anerkjent og ble blant annet vist på Berlin Film Festival, Museum of Modern Art i New York og Academia Gallery i Sofia.
Shanna Maurizi
Arbeider med forskjellige medier, for det meste endrede fotografier og collage og kortfilm og video, stiller spørsmål ved grensene for tankene våre. Hennes viktigste kunstneriske bekymringer svinger mellom fenomener og begreper som er flyktige, og som beskriver ukjente steder. Dermed avslører Shannas arbeider ofte interessene sine for biologiske og vitenskapelige spørsmål og glidningen mellom konstruert kunnskap og det unnvikende emnet. Shannas arbeid er anerkjent og har blitt stilt ut på Anthology Film Archives i NYC, Santa Monica Museum of Art, The Lab i New York, Gallery 825 i Los Angeles og Rotterdam Kunsthal, blant mange andre.
Kalup Linzy
Han anser Andy Warhol som en av de viktigste innflytelsene sine, og Kalup bruker intuitivt elementer av Pop Art i sine egne verk. Hans kunstneriske uttrykk blander forskjellig estetikk med forankring i sørlig språk, for eksempel svart komedie, R&B, blues, musikkvideoer, musikaler og såpeoperaer. Disse referansene til populærkulturverdiene legger ganske betydelig vekt på den satiriske stemningen som ble en måte å avsløre og undersøke politiske, sosiale og kulturelle konvensjoner. I sine forestillinger, animasjoner og allment anerkjente videoer kommenterer Kalup stereotypier om raser, kjønn og seksuell identitet. Arbeidene hans har blitt diskutert og utstilt internasjonalt, blant annet ved MoMA PS1 og Studio Museum i Harlem i New York, LAXART i Los Angeles, British Film Institute i London, Museum of Contemporary Art i Sydney, Zacheta National Gallery of Art i Warszawa, eller Moskva-biennalen.
Xavier Cha
Xavier sine forestillinger, videoer og installasjoner har improvisasjonsstemning og omfavner spontaniteten som mange artister unngår. Selv om tilfeldigheten kan sees som et betydelig element som bygger det estetiske, er det verdt å nevne kunstnerens respektfulle holdning til seerne, som ikke lar henne forlate planprosessen fullstendig. Xavirs verker konseptualiserer den samtidige opplevelsen som er avslørt i et skuespill med forskjellige perspektiver og det merkelige med det ukjente. Sammensmeltingen av kulturelle og språklige koder har som mål å kontekstualisere arbeidet for å skape en spesifikk opplevelse som omdefinerer seernes forhold til temaet ved å gjøre dem om til deltakere. Xavier kunstneriske eksperimenter fikk internasjonal anerkjennelse og ble blant annet vist på Institute of Contemporary Art i Philadelphia, Whitney Museum of American Art i New York, Biennale de Lyon i Frankrike og Kunsthalle Düsseldorf i Tyskland
Image Med tillatelse fra Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
