Den meksikanskfødte, Berlin-baserte samtidskunstneren Damián Ortega er absolutt en å se på; hans vittige og ultrakreative arbeider utforsker både kultur og commodification. Vi gir deg fem fascinerende fakta om denne ganske spennende artisten.
'Controller of the Universe' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Fra filler til rikdom
Ortega var ikke satt opp for å lykkes; det var hans arresterende kunstverk som fikk verdens oppmerksomhet. Kunstneren er skarpt analytisk i arbeidet sitt, og beviser ham å være et geni av kritisk tanke, som han deretter filtrerer gjennom en linse med vittig humor. Det er ikke rart at han startet som politisk tegneserieskaper, gikk videre til visuell kunst og fikk bred anerkjennelse siden.
Ortegas Cutting-Edge-stil
Ortega er en student i den postkonseptuelle kunstneriske stilen, slik den læres opp av sin mentor Gabriel Orozco. Han begynte å produsere sitt eksepsjonelle arbeid i 1996, og har hatt en omfattende, fascinerende karriere. Bemerkelsesverdige brikker inkluderer 'Tortillas Construction Module' og 'Cosmic Thing'. Ortega jobber gjennom ulike medier for å formidle en melding på en lokkende lekende måte. Stykkene hans er ofte 3D-skjermer, men han har også dyppet i fotografisk og filmarbeid. Han utmerker seg kontinuerlig i hvert mangfoldig kunstnerisk utsalg han utforsker.
Kunstnerens sosiale kommentar
'Controller of the Universe' er et utmerket eksempel på Ortegas tankeinspirerende kreasjoner. Den består av et stort antall håndverktøy hengende i luften for å danne en kule med et mellomrom i midten. Økser, hammere, sager, plukker og mange flere verktøy utgjør stykket. En tolkning av dette arbeidet er at det innbyr til ettertanke over menneskehetens manipulering av naturen og vår antatte herredømme over alt annet liv. Det spørs om vi virkelig kontrollerer så mye som vi tror, og om verktøyene vi har laget virkelig kan mestre alt det vi står overfor som en art.
Ortega som kunstnerisk lærer
Ortega lengter etter å forstå hvordan alt fungerer, og han viser seerne sin kamp for å finne ut av de større mekanismene i samfunnet. Hans bekymringer rundt kulturelle spørsmål gjenspeiles ofte i de enklere gjenstandene som samfunnet produserer. I '120 dager' forvetter han glass Coca Cola-flasker til nye former, kanskje i håp om at arbeidet vil gi en viss innsikt i markedsføringspsykologien, eller effekten av amerikanisering gjennom det omfattende forbruket av amerikanske produkter. Dette er bare ett tilfelle der han minner kunstobservatører om å lete etter krusningene som begynner med vanlige gjenstander.
