I fotsporene til kinetiske kunstpionerer som Wen-Ying Tsai, som gikk bort i januar 2013, eksperimenterer kunstnere fra Stor-Kina, inkludert Taiwan og Hong Kong, stadig flere med nye medier. Mange av den unge generasjonen jobber med programvare og robotikk for å lage interaktive og oppslukende kinetiske installasjoner som spenner fra performativ til deltakende, og er alle overraskende vidunderlige eksempler i den stigende robotkunstscenen.
dimensjon +
Dimension + er et nytt kreativt team for mediekunster grunnlagt av to kunstnere fra Taiwan og Hong Kong, Escher Tsai og Keith Lam. Kollektivet fokuserer på sammenslåing av kunst og teknologi. Prosjektene deres fokuserer på å legge nye medier i verdensrommet og nye mediekunster i industrien, skape tverrfaglig interaktiv design og styrke publikums opplevelse av interaksjon. Basert i den digitale epoken, sikter Dimension + på å bygge bro mellom dikotomien mellom digitalt og fysisk, ved å overføre det usynlige og det digitale til et synlig og håndgripelig element, som oppnås ved å kombinere analoge og digitale medier.
Dimension + har vunnet mange internasjonale priser og har stilt ut på internasjonale festivaler, utstillinger og arrangementer, inkludert i Italia, Østerrike, Japan, Beijing, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong og Taiwan.
Signal Morphor: The Orchestra er en interaktiv og performativ installasjon som forvandler kommunikasjon til musikalsk partitur og gir 'liv' til uvesentlige (eller immaterielle) signaler. Publikum er utøveren og kommunikasjonen blir oversatt til audiovisuelle. En gruppe dansere med paraplyer opptrer som en slags menneskelige antenner, og oversetter eller avkoder kommunikasjonssignalene ved å reagere på informasjonen de mottar og utføre deres svar på den.
Serien med verket Vertebra ble nylig omtalt på Taipei Digital Arts Festival 2013 og i The Innovationists, og demonstrerer en utstilling av kinetisk og robotkunst på K11 Mall i Hong Kong og på Taipei Museum of Contemporary Art. Arbeidene bruker papir som hovedmateriale og er reproduksjoner av ryggsøyler som har dyrets struktur og soliditet samt mykheten og smidigheten til planter, og skaper en hybrid prototype av den 'perfekte' skapningen.
Eric Siu
Eric Siu er en ny mediekunstner i Hong Kong som arbeider med enhetskunst, interaktiv kunst, kinetikk, installasjon, video og animasjon. Han jobber nå som Creative Director hos Great Works Tokyo, et reklamebyrå, og har vært styremedlem i Hong Kongs Videotage siden 2008. I 2005 fikk han en BA i kreative medier fra City University of Hong Kong, og gikk videre til fullføre et 12 måneders kulturutvekslings- og forskningsprosjekt i USA. Hans video- og multimediaverk er blitt stilt ut over hele kloden, blant annet ved institusjoner og seminale nye mediekunstarrangementer som ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Mikrobølgeovn, blant andre.
Hans mest populære arbeid Touchy vant kritikerroste og førstepremie på WRO 2013, 15. International Media Art Biennale, Wroclaw, Polen og ble omtalt på Discovery Channel og andre internasjonale mediepublikasjoner. Touchy er et 'menneskekamera' - en person som bruker et kamera - som tar et fotografi når det berøres i mer enn 10 sekunder. Den bærbare hjelmanordningen har funksjonene til et kamera som består av et par automatiserte skodder, et fungerende kamera og en interaktiv skjerm. Touchy er mesteparten av tiden blind bak skodder, og kunstverket er faktisk en transformasjon av et menneske til et kamera. Kunstneren kaller dette verket for et 'fenomenologisk eksperiment med sosial interaksjon som fokuserer på forholdet mellom å gi og motta ved å bokstavelig omforme et menneske til et kamera.' For kunstneren tar dette arbeidet sikte på å helbrede den sosiale epokenes sosiale engstelser ved å skape lekne interaksjoner. I den nåværende teknologiske æra har det skjedd en dehumanisering av fysisk kontakt og sosial interaksjon skjer i økende grad praktisk talt og digitalt. Touchy adresserer disse problemene ved å tillate samhandling med fremmede, involverer fysisk kontakt og kombinasjonen av menneske med en sosial teknisk enhet: et kamera, som igjen er et verktøy for å dele minner, øyeblikk, følelser, skjønnhet.
Xia Hang
Xia Hang (f. 1978, Shenyang, Liaoning-provinsen, Kina) begynte å male da han var 10 år gammel og ble uteksaminert med en BFA fra Lu Xun Academy of Fine Arts og en MFA fra Sculpture Department of Beijing's Central Academy of Fine Arts (CAFA). I løpet av sin tid på CAFA begynte Xia å lage kommaformede mennskulpturer i polert rustfritt stål, som var forløperne for hans nåværende mekaniske fremmede skulpturer.
Xia Hang har laget en serie fremmedlignende skulpturer som kompletterer med mekanismer, beveger, strekker og endrer form med interaksjonen fra publikum. Kunstneren skapte slike interaktive verk som ble vist første gang i 2008-utstillingen hans i Beijing, med tittelen Please not touch (med 'berøringen' krysset ut), og trosser at ett museum og galleriregel som forbyr berøring av kunstverk. Xia Hang følte at denne typen skilt løsrev betrakteren og kunstverket enda mer, så han bestemte seg for å lage kunstverk som ville bringe de to nærmere hverandre, slik at skulpturer ble som leker.
Xia Hang opprettet også LM1 (Legacy Machine nr. 1) i samarbeid med MB&F. Verket er et klokke som beholder alle de attraktive egenskapene til det lommeklokkeinspirerte originale LM1 fra 1800-tallet. Xia Hang-versjonen presenterer en ny funksjon, i form av en miniatyr skulptur i rustfritt stål av en mann som indikerer strømreserven til klokken. 'MR. Opp ', skulpturen som sitter rett opp når bevegelsen er helt såret, forvandles sakte til' Mr. Down ', en slouching figur, når kraften avtar.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) ble uteksaminert med en BA i kunst for design ved Batley School of Art and Design, Dewsbury College, Storbritannia. For tiden er Wu basert i Chengdu og lærer den tradisjonelle kunsten å kutte papir og jobber med et kinetisk prosjekt. Han vokste opp som en ung introvert gutt og hadde en lidenskap for å ta ting fra hverandre og gjenoppbygge dem fra bunnen av. Å oppdage en funksjonsfeil og finne løsningen var det som trakk ham nærmere utviklingen av sine egne mekaniske arbeider. Wu fokuserer på å lage kontraster og kinetiske installasjoner som krever interaksjon fra publikum og stimulerer deres nysgjerrighet.
Musical Typewriter er et eksempel på hans interaktive installasjoner, og inviterer unge og voksne til å leke med den. Normalt er bruk av skrivemaskin en enkel skriveaktivitet som lar brukeren vite hva resultatet av å trykke på tastene. I Wus installasjon er nøklene koblet til en serie fiskelinjer knyttet til små hammere. Når du trykker på tastene, vil hamrene slå en rekke gjenstander, for eksempel tomme pastasaus krukker, bokser, flasker, folie og produsere forskjellige lyder. Forbindelsene er ukjente for publikum, noe som resulterer i en uforutsigbar lydeksplosjon. For tiden prøver Wu å skaffe finansiering eller sponsing fra Ikea, for å forbedre prosjektet og styrke dets bakgrunn.
Samson Young
Samson Young (f. 1979) er en komponist, lyd og ny mediekunstner fra Hong Kong med en nesten skremmende imponerende CV. Han fikk en BA i musikk, filosofi og kjønnsstudier fra University of Sydney i 2002 og en MPhil i musikksammensetning fra University of Hong Kong i 2007. Han har en doktorgrad i musikksammensetning fra Princeton University (USA) og er assistent professor i kritisk intermedia-kunst ved School of Creative Media, City University of Hong Kong. Hans mentorer inkluderer Chan Hing-Yan og Paul Lansky. Young har stilt ut og opptrådt internasjonalt, inkludert Sydney Springs International New Music Festival (Australia 2001), Canberra International Music Festival (Australia 2008), ISCM World Music Days (Australia 2010), MONA FOMA Festival of Music and Art (2011), Mikrobølgeovn International New Media Arts Festival (HK 2004), blant mange andre. I 2007 var han den første Hong Kong-artisten som vant Bloomberg Emerging Artist Award med sitt audiovisuelle prosjekt The Happiest Hour.
Til tross for dette ropet om suksess hos ekstremister, er Young også reflekterende og gjennomtenkt, trekk som viser i hans arbeider. Hans Machines for Making Nothing (2011-2014) er en samling av små elektroniske objekter som bortsett fra å bli brukt til å leke med ikke har noen funksjon eller mening i det hele tatt. Deres eksistens beviser hvordan interaktivitet kan være forførende eller til og med vanedannende, og kunstverket utforsker 'de estetiske gleder av interaksjon mellom mennesker og maskiner' på sitt mest grunnleggende nivå. Beethoven Piano Sonata nr. 1 - 14 (Senza Misura) består av 47 brødbrettkretser i åpen stil, som fungerer som elektroniske metronomer. Hver av disse små enhetene tikker og blinker og markerer tempoet fra en av bevegelsene til sonaten.
Annie Wan
Annie Wan er en ny mediekunstner fra Hong Kong. Hun ble uteksaminert med en BA i kreative medier fra City University of Hong Kong i 2002 og en MSc i anvendt informasjonsteknologi (kunst og teknologi) fra Chalmers University of Technology, Sverige, i 2005. I 2012 fikk hun en doktorgrad i digital kunst og eksperimentelle medier fra University of Washington, USA. Hun er i dag adjunkt ved School of Communication (Academy of Film), Hong Kong Baptist University. Wan har stilt ut internasjonalt på festivaler, arrangementer og utstillinger, inkludert Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapore), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, USA), den franske paviljongen på den 10. Venezia-arkitekturbiennalen. I 2009 vant hun finalistprisen på Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japan.
Annie Wans arbeider fokuserer mest på lokative medier, innebygd elektronikk og nettverksbaserte systemer. Hvor er kyllingen? (2008-2009) er et lokativt robotikk offentlig kunstverk, støttet av Hong Kong Arts Development Council. Verket fungerer som en narrativ forestilling, som er konstruert med interaksjonen mellom roboten, dens kulturspesifikke beliggenhet og den deltakende offentligheten. Arbeidet med offentlig interaksjon, samarbeidsfortelling, automatiseringssystem og mobilteknologi, er en livsform mekanisk automatikk som ikke bare simulerer virkeligheten, men lar publikum engasjere seg i den og endre, transformere og vri oppfatningen av slik virkelighet. Ved å samhandle med installasjonen, samarbeider publikum i utviklingen så vel som i fortsettelsen av fortellingen rundt forestillingen. Publikum hjelper også i samlingen av et 'kyllingkart over byen' ved å dele sine erfaringer med artisten.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (f. 1966, Taipei) er for tiden basert mellom Taipei og New York. Han har stilt ut internasjonalt, for eksempel National Taiwan Museum of Fine Arts og Museum of Contemporary Art i Taipei, Chelsea Museum of Art i New York, Hong Kong Arts Center og Perth Institute of Contemporary Arts i Australia.
Shyu er kjent for å lage mekaniske og kinetiske skulpturer som ble lansert i 1997, og som bruker mekanisk form som et abstrakt språk som formidler hans ideer og følelser overfor liv, minner og spørsmål rundt miljø, politikk og samfunn. Hans mekanisk sammensatte verk omfatter opptil tusenvis av komponenter designet og laget av kunstneren selv, men beholder et enkelt utseende og gir et inntrykk av enkelhet.
En slags oppførsel er hans nyeste verk, en offentlig utendørs installasjon som nå vises på Bronx Museum of Art i New York til 17. august 2014. Installasjonen består av dusinvis av stålbøtter i samme størrelse, spredt på terrassegulvet og bølgende. til sin egen individuelle rytme. Verket er inspirert av den kvasi-mekaniske bevegelsen av eremittkrabber, hvis langsomme bevegelser står i høy kontrast til hastigheten som dagens samfunn beveger seg. Eremittkrabben bruker også skjell som er kastet av andre arter, og Shyu ser dette som en metafor for vår menneskelige tilstand. Kunstneren ber oss om å reflektere over omgivelsene våre og konsekvensene av menneskelige handlinger på naturen.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) er en taiwansk kunstner som driver med digital kunst og robotikk. Han er kjent for sitt designarbeid for popmusikkindustrien i Taiwan. Han har stilt ut omfattende rundt om i verden, blant annet i Hong Kong, Kina, Taiwan, Singapore, Japan og USA. Lee driver med tverrfaglig arbeid og har skapt roboter for et mangfoldig publikum, inkludert kommersiell merkevarebygging, visuell kunst, utøvende kunst og offentlig kunst.
Et av hans mest kjente verk i den offentlige sfæren er BIGPOW, en robotinstallasjon som består av en gruppe på tre roboter, en stor og to mindre. De tre robotene er lekne og søte i utseende og skjuler en interaktiv komponent bak deres tilsynelatende statiske design. Robotene er metamorfisert hi-fi-utstyr, og publikum kan koble MP3-enhetene sine til dem og dele musikken deres offentlig.
Lee har uttrykt sin kjærlighet for elektronisk musikk, og har også laget to dansende roboter, Ding og Lulubo. Ding er en blekksprutlignende skapning med åtte ben og Lulubo er en kvinnelig robot, med en vakker form. De to robotene har 'opptrådt' i dansesaler og teater, på Hip Hop og elektroniske rytmer, i tillegg til 'samarbeidet' med dansetropper.
Av CA Xuan Mai Ardia
